アリック・アインシュタイン

アリック・アインシュタイン 宗教的な
アリック・アインシュタイン、1979年
背景情報
出生名	アリエ・ライブ・アインシュタイン
生まれる	( 1939-01-03 )1939年1月3日イスラエル、 テルアビブ
死亡	2013年11月26日(2013-11-26)（享年74歳） イスラエル、テルアビブ
ジャンル	イスラエルのロック、イスラエルのポップ、子供向け音楽
活動年数	1957–2013
ラベル	イスラフォン ヘリコン ヘッド アルツィ ハガル フォノコル BNE CBS フォノコル NMC ハタクリット ハイファ メディア ダイレクト ハタブ ハシュミニ
以前は	ナハルバンド バツァルヤロク ヤル コンブリッジトリオ ハイウィンドウズ

アリエ・リーブ・アリック・アインシュタイン（ヘブライ語：אָרִיק אַייְנְשְׁטֵייְן [ˈʔaʁik ˈʔajnʃtejn] ; 1939年1月3日 - 2013年11月26日）は、イスラエルの歌手、ソングライター、俳優、コメディアン、脚本家であった。^[1]彼はイスラエルのロック音楽の先駆者であり^[2]、「イスラエルの声」と呼ばれた。大衆と批評家の両方から高い評価を受け、アインシュタインは史上最も偉大で、最も人気があり、最も影響力のあるイスラエルのアーティストの一人とみなされている。^{[3] [4] [5] [6]}

50年以上にわたる輝かしい音楽キャリアの中で、アインシュタインは500曲以上をレコーディングし、34枚のアルバムをリリース、コラボレーション、フィーチャリングしており、これは他のどのイスラエル人ミュージシャンよりはるかに多い。^[7]長年にわたり、彼はシャローム・ハノック^[8]、 ミキ・ガブリエロフ、ヨニ・レヒター、シュムリック・クラウスなど、多くの有名なイスラエルの歌手やソングライターとコラボレーションしてきた。アインシュタインは多くの曲を自分で書き、ザ・チャーチルズ、バツァル・ヤロク、ザ・ハイ・ウィンドウズのボーカリストでもあった。アインシュタインはハショメル・ハツァイル青年運動にも参加しており、彼らのために曲を書いた。

 アリエ・リーブ・アインシュタインは、ヤコブ・アインシュタイン[彼]とドヴォラ^[9]の一人息子としてテルアビブで生まれ育った。父ヤコブはオヘル劇場の俳優だった。アインシュタインはイスラエルの中学校の高跳びと砲丸投げのチャンピオンであり^{[10] 、}ハポエル・テルアビブBCでバスケットボールもプレーしていた。父は彼に軍の娯楽劇団のオーディションを受けるよう勧め、彼はラハカット・ハナハル劇団に受け入れられた。

軍に入隊する前、アインシュタインはスポーツ愛好家で、10代の頃から運動選手として活躍し、軍のフィットネス インストラクターになることに興味を持っていました。しかし、視力が弱かったため、父親は彼に軍楽隊のオーディションを受けるよう勧めました。数回のオーディションの後、アインシュタインは、イスラエルで最も才能があり成功したミュージシャンの多くを輩出してきた、名声と高い評価を受けているナハル旅団軍楽隊に受け入れられました。内気な性格にもかかわらず、アインシュタインの独特の声と歌声はすぐに注目され、その後すぐに数曲のソロ曲を演奏するよう選ばれました。その中で最も有名なのは「Ruach Stav」（「秋の風」）です。

1959年、イスラエル国防軍から解放された後、アインシュタインはバツァル・ヤロク（グリーン・オニオン・バンド）とサンバシオン劇場に参加した。1960年に初のソロ・アルバムをリリース。バンドでは「アリ・ゴレン」という芸名で歌っていた。ヤルコン・ブリッジ・トリオでは、イェホラム・ガオン、ベニー・アムドゥルスキー、後にイズラエル・グリオンと共演した。1964年には、同じくグリーン・オニオン・バンドのメンバーだった チャイム・トポルとともに、コメディ映画「サラ・シャバティ」に出演した。

1966年、アインシュタインはシュムリック・クラウスとジョシー・カッツとともにザ・ハイ・ウィンドウズに加入した。彼らの最初のアルバムは1967年4月、6日間戦争の6週間前に発売され、イスラエルのロックとポップスの新たな方向性を示した。アルバムは商業的にかなりの成功を収め、その人気は西ヨーロッパ、特にフランスでも感じられた。ヨーロッパで数回コンサートを行った後、アインシュタインはクラウスとの職業上の意見の相違により1年後にグループを脱退した。根本的には、アインシュタインは、フランス語に翻訳された歌詞の豊かさを真に理解できないヨーロッパの聴衆のために音楽を作ることに不快感を覚えた。彼はヘブライ語が自分の音楽の本質であると信じていた。何年も後にインタビューを受け、ヨーロッパでのその時期について尋ねられたとき、アインシュタインは「別の言語で演奏する？そんなのは馬鹿げている。私たちはヘブライのアーティストだ。なぜそうではないふりをする必要があるのか​​？」と答えた。それでも、アインシュタインとクラウスは親しい友人であり続け、将来再びコラボレーションすることになる。^[11]

2年後、アインシュタインはアルバム『Mazal Gdi （山羊座）』をリリースしたが、あまり成功しなかった。そこで彼は新しいサウンドを模索し、チャーチルズと共にアルバム『Puzi』を制作した。これはイスラエル初のロックアルバムとされている。彼は1970年代から1980年代にかけてアルバムのリリースを続け、シャローム・ハノック、ヨニ・レヒター、イツハク・クレプター、シェム・トフ・レヴィといった他のトップアーティストとコラボレーションすることが多かった。それらのアルバムのほとんどは、イスラエルのロックとポップの画期的な傑作と広く考えられている。

最も有名なコラボレーションは、ミキ・ガブリエロフとのアルバム『草の上のアヴィグドールにて』で、このアルバムにはアインシュタインの最も人気のある曲「私とあなた」が収録されている。1971年のレコードは、60年代のロック音楽、特にビートルズやサイモン＆ガーファンクルから強い影響を受けている。「アヴィグドール」は、ジョン・レノンの希望に満ちた曲「イマジン」を模倣したイスラエルの試みだと考えられている。^[12]

アインシュタインは1980年代初頭にライブパフォーマンスをやめた。彼はこう語っている。「私は18歳から42歳までライブパフォーマンスをしていた。私は舞台向きの人間ではなかった。恥ずかしさや内気さが足かせになっていて、年月が経つにつれてそれが顕著になっていった。ところで、内気さと言ったとき、私はそれを誇りに思っているわけではない。マイクを手に取ってシナトラのように歌えたらいいのにと思うが、私にはその素質がなく、人は自分の能力に適応すべきだ。一方、スタジオでは私は開花する。そこが私の自然な生息地であり、私は内気ではない。問題は、この職業には地雷があることだ。成功には名声とある種の崇拝が伴うが、私はそれに本当になじめない。それが私の限界だ。愛されるのは嬉しいが、それ以上ではない」^[13]アインシュタインを知る人にとっては、これは驚くことではない。アインシュタインは、音楽界の芸術的、創造的な側面にのみ焦点を当て、脚光や名声、エンターテインメント業界を積極的に避けた、非常に謙虚で慎ましやかな音楽家とみなされていました。これは、より著名なアーティストのライフスタイルや名声への執着が彼のスタイルに合わなかったため、あまり知られていない若いミュージシャンとのコラボレーションを好んだキャリアのずっと後期にも明らかでした。

1973年、アインシュタインは主に20世紀前半に書かれた古いヘブライ語の歌の復活に着手した。1990年代半ばまで、アインシュタインは自身のオリジナルアルバムのリリースと並行して、「イスラエルの古くて良い土地」というタイトルのアルバムシリーズを同時リリースした。このアルバムには、ユダヤ人入植初期の祖国の歌から1950年代の舞踏会スタイルの歌まで、シェム・トーブ・レヴィ、ヨニ・レヒター、アヴナー・ケナーなどのミュージシャンによる現代風のアレンジが用いられており、さまざまなジャンルを網羅していた。彼によれば、歌を永続させるためではなく、単に歌うのが好きだったからそうしたのだという。^[14]

2004年、アインシュタインはShtei Gitarot Bas Tupim（ギター2本、ベース、ドラム）をリリースした。^[15]彼はDavid D'Orとのデュエットを、D'OrのCD Kmo HaRuach（「風のように」）で歌った。これは2006年3月27日にリリースされた。^{[16] [17]}イスラエルの音楽アーティスト組織ACUM（אקו"ם）によると、2010年にアインシュタインはイスラエルのラジオ局で最も多く再生されたアーティストだった。^{[18] 2011年、彼は拉致された}IDF兵士ギラッド・シャリートの帰還を記念して新曲をリリースした。「あなたはいつも英雄だ」とアインシュタインは歌う。「泣くことは許されている。運命を許すのは決して簡単なことではない。」^[19]

アインシュタインは、イスラエル映画の大衆化の始まりと多くの人が考える象徴的な映画『サラー・シャバティ』の出演者の一人である。この映画はミズラヒ系ユダヤ人と現代イスラエル社会の出会いを描き、アインシュタインは主人公の娘のボーイフレンドを演じた。^[20]

アインシュタインは1970年代初期のテレビシリーズ「ルール（鶏小屋）」^[21]に出演していた。これは「ルール・ギャング」（「ハヴラート・ルール」）として知られる独自のフォーマットとキャストによるスケッチと歌のショーである。ルールは著名なヘブライ詩人によって書かれた歌を特集し、アインシュタイン、シュムリク・クラウス、シャローム・ハノック、ミキ・ガブリエロフなど、イスラエルがこれまでに生み出した最高の歌手たちが歌った。それは1960年代後半までにテルアビブに到達した自由主義ボヘミアンの波を概念化し、ルールに見られるような並外れた芸術性とパフォーマンスにつながった。そのグループの創造的なシンクタンク（および多くのスキットの監督）はイスラエルの歴史上最も優れたコメディアン、俳優、パフォーマーの1人で、以前はイスラエルの「世俗主義者とボヘミアンの王」とみなされ、アインシュタインの親友でもあったウリ・ゾハルであった。 1970年代後半、ゾハルは芸能界を離れラビとなり、イスラエルで最も著名な宗教指導者の一人となり、世間を大いに驚かせた。アインシュタインはゾハルを大いに尊敬していたが、彼にとってもこのような劇的な変化は理解しがたいものだった。それは、ゾハルの宗教的変容を讃えたアインシュタインの歌「Hoo Chazar be'Tshuva」（彼は宗教に戻った）からも明らかである。

わずか4話しかなかったにもかかわらず、この番組はカルト的な人気を誇り、そのスキットの多くは時代を超えたイスラエルの名作とみなされている。^[22] ルールはアインシュタインを一流の歌手とコメディアンの両方として紹介した。

1970年5月、映画「シャブロール（Snail）」が公開された。これは「Lool」の続編で、一連のスケッチと歌が組み合わされている。これらの歌は、同年にリリースされたアインシュタインとシャローム・ハノックの共同アルバム「Snail」に収録されている。このアルバムはイスラエルのロック界で最も影響力のあるアルバムの1つとされ、多くの人がこれを史上最高のイスラエルのロックアルバムに選んだ。ハノックはすべての曲を作曲し、ほぼすべての曲を書いた。^[23]

2009年、ハアレツ紙のコラムニスト、アリエル・ヒルシュフェルドは次のように書いている。「アリック・アインシュタインのよく知られた隠遁性、平凡さ、尊大さや壮大さへの嫌悪感、この地への謙虚な帰属意識。しかし、ここで暮らす人々にとって、彼が非常に偉大で奥深い芸術家であり、鋭い芸術的良心を持ち、完璧で全く独特な人物であるという事実は、これらのことで隠されるべきではない。」^[24]

著名な音楽評論家のヨアヴ・クトナーはアインシュタインについて「アリック・アインシュタインは史上最も偉大なイスラエルの芸術家というだけでなく、アインシュタインは真のイスラエルそのものである」と評した。^[25]

2013年11月26日、アインシュタインは胸部大動脈瘤破裂のため74歳で亡くなった。同日早朝、自宅で倒れた後、意識不明の状態でテルアビブ・ソウラスキー医療センターに到着した。死に至るまでの数時間の入院生活は、イスラエルのあらゆるニュースネットワークによって綿密に監視され、報道された。3大ニュースチャンネルはすべて、何時間も「速報」としてその状況を放送した。アインシュタインの死の知らせを受けて、イスラエルのベンヤミン・ネタニヤフ首相は声明を発表し、彼の歌を「イスラエルのサウンドトラック」と表現した。^[26]シモン・ペレス大統領は、彼は「心の奥底から湧き出る」声で愛されており、彼の歌は死後も「人生と希望を奏で続ける」だろうと述べた。^[27]

イスラエルの主要ラジオ局ガルガラッツは、彼の歌を48時間連続で放送した。彼はテルアビブのトゥルンペルドール墓地に埋葬された。葬儀に先立ち、彼の遺体はラビン広場に安置され、何千人もの人々が哀悼の意を表した。^[28]

アインシュタインの葬儀には、首相、イスラエルを代表する芸術家や音楽家、数百人の友人や家族を含む数万人が参列した。葬儀は、アインシュタインの親友の一人、ウリ・ゾハル氏によって執り行われた。ゾハル氏はイスラエルの元映画監督、俳優、コメディアンで現在はラビであり、アインシュタインにはゾハル氏との間に17人の共通の孫がいる（アインシュタインの娘のうち2人は信仰深くなり、ゾハル氏の長男と結婚した）。

2014年10月7日、4万人が彼を讃えるコンサートに集まった。コンサートには長年の協力者であるミキ・ガブリエロフが参加したが、イスラエルのポピュラー音楽界の何十年にもわたる偉大なアーティストたちも多数参加した。^[29] コンサートのビデオは公開されていない。^[30]

1963年、アリック・アインシュタインはハビマ劇場のホールでアロナ・ショチャット [男性]と結婚した（そこで彼は『イルマ・ラ・ドゥース』の舞台に立っていた）。^[a]結婚4年目に娘シリが生まれたが、夫婦は離婚した。1年後の1968年に彼らは再婚した。1971年に娘ヤスミンが生まれた。^[31] 1972年に再び離婚した。アロナ・アインシュタインは2006年に癌で亡くなった。アリック・アインシュタインの2番目の妻はシマ・エリヤフ [男性]で、1972年に映画『メッツィツィム』の撮影直前に出会った。2人の間には娘ディナと息子アミールが生まれた。^[要出典]

俳優や歌手として成功したにもかかわらず、アインシュタインは自分を内気で家にいるのが好きな人間だと考えていた。ある歌で、レモンティーを飲みながら本を読んで家にいることが最大の楽しみだと歌っており、これは本心だった。^[32]テレビのインタビューで、彼は率直に、大観衆の前で演奏するのは難しいと語った（事前にコニャックを数杯飲まなければ）。このため、1990年代後半には7桁に達する魅力的なオファーを数多く受けていたにもかかわらず、1981年以降は公の場でのコンサートを行わなくなった。^[33] 1982年、彼は大きな自動車事故で負傷した。彼の妻も負傷し、もう一人の友人も亡くなった。事故後、もともと近視だったアインシュタインの視力はさらに悪化し、公の場で過ごす時間はさらに少なくなった。

アインシュタインはスポーツ好きで、スポーツに関する知識も豊富で、冗談で「どうでもいい情報の世界チャンピオン」と名乗っていた。彼はハポエル・テルアビブ・スポーツクラブの熱狂的なファンで、若い頃には特にハポエル・テルアビブFCとハポエル・テルアビブBCで競技していた。彼の歌のいくつかには、スポーツ全般、特にハポエル・テルアビブのクラブに対する愛情が歌われている。ハポエルのバスケットボールチームのファンは、2015年に開設されたチームの新しいアリーナ、ドライブインアリーナにアインシュタインの名を付けるよう嘆願書を提出したが、その要求は認められなかった。

スタジオアルバム

• 1981 – アリック・アインシュタイン:ソングブック(マイケル・タプアック編)
• 1985 – アリック・アインシュタイン:子どものための歌 20 曲
• 1989 – Lool (Arik Einstein と Zvi Shisel 編集)
• 1991 – アリック・アインシュタイン：セカンド・ソングブック（アリック・アインシュタインとマイケル・タプアック編集、音楽編集者：バート・バーマン）
• 2006 – アリック・エンシュタイン：ゾー・オタ・ハ・アハヴァ（アリ・モハール編集）

1992年のイスラエルのパロディ映画「ケーブルス」 [著者] ^{[34]は、アリック・アインシュタイン、}モニ・モショノフ、ズヴィ・シセル [著者] が脚本を担当した。この映画にはアリック・アインシュタインの歌が5曲含まれており、アインシュタイン自身がギャングの役を演じている。これはスケッチ集で、ケーブルテレビのチャンネルを切り替える男（アインシュタインが演じる）という枠ストーリーとなっている。 ^[35]

2013年、文化スポーツ省は 「イスラエルの文化に多大な貢献をし、何世代にもわたって文化の発展に貢献し、文化に足跡を残してきた様々な創造分野のベテランアーティストへの感謝と表現」としてアリック・アインシュタイン賞を創設した。^[36]

2017年には彼の生涯と作品を扱ったドキュメンタリーテレビシリーズ「スタンダード・ラブソング：アリック・アインシュタイン」が放送された。^[37]このシリーズはドキュメンタリーシリーズ部門でテレビアカデミー賞を受賞した。^[38]

イスラエルにはアリック・アインシュタインにちなんで名付けられた場所が数多くあります。

ウィキメディア・コモンズには、アリック・アインシュタインに関連するメディアがあります。

• IMDbのアリック・アインシュタイン
• MOOMA 2015 年 6 月 11 日にウェイバック マシンにアーカイブ
• 私のアリック・アインシュタインの瞬間
• アリック・アインシュタイン、1939-2013: イ​​スラエル文化のサウンドトラック
• アリック・アインシュタイン、74歳：私たちが今も夢見る古き良きイスラエルの声