アントワーヌ・ヴィエルツ

アントワーヌ・ヴィエルツ
スタジオ衣装を着た芸術家の自画像、 1855年頃
生まれる	( 1806-02-22 )1806年2月22日 ディナン
死亡	1865年6月18日（1865-06-18）（59歳） ブリュッセル
国籍	ベルギーの
知られている	絵画
動き	ロマン主義、リアリズム、象徴主義

アントワーヌ・ジョセフ・ヴィエルツ（1806年2月22日 - 1865年6月18日）は、ベルギーの画家、彫刻家、石版画家、美術評論家。宗教的、歴史的、寓意的な作品や肖像画で知られる。彼は風変わりな人物で、もともとピーテル・パウル・ルーベンスやミケランジェロの作品に多大な影響を受けていた。彼の作品の中にはエロチックで不気味なものもあり、ベルギー象徴主義の先駆けとなっている。同時代の美術評論家からは冷遇されていたが、彼は新生ベルギー政府の支援を受け、絵画と引き換えにブリュッセルに個人スタジオ兼自宅（現在はヴィエルツ美術館）を建てる資金を援助された。そこで彼は隠遁生活を送りながら美術と著述に取り組んだ。^[1]

彼はディナンで、ルイ・フランソワ・ヴィエルツ（1782年ロクロワ生まれ）と日雇い労働者のカトリーヌ・ディジエール（1768年 - 1844年レッフ生まれ）の息子として生まれた。彼の父親はナポレオン1世の軍の兵士で、1814年から1822年に亡くなるまでネーデルラント連合王国の憲兵隊の准将を務めていた。伝えられるところによると、彼の父親は彼に偉人になるという野心を植え付けたという。彼は幼い頃から絵や模型、木彫りの才能を見せていた。^[2]

ナミュール州の下院議員であり、ヴィアツの故郷ディナンの製鉄所の所有者でもあったポール・ド・マイブは、若きヴィアツの造形芸術の才能に気づき、彼を指導した。1820年、彼はわずか14歳だったが、アントワープの美術アカデミーへの入学を手助けした。彼の保護者であったマイブのおかげで、ネーデルラント王ウィリアム1世は1821年以降、彼に年間奨学金を与えた。アカデミーでのヴィアツの芸術的指導者、マテウス・イグナティウス・ファン・ブリー（1773-1839）とウィレム・ヤコブ・ヘレインス（1743-1827）は、彼のフランドル絵画、特にピーテル・パウル・ルーベンスの作品への愛をさらに刺激した。ヘレインスは、実は18世紀、ルーベンスへの関心が新古典主義に取って代わられた時代に、ルーベンスの最後の追随者だった。その時から、ルーベンスの作品はヴィエルツにとって模範となる輝かしい存在となった。^[3]

1828年、ヴィエルツはネーデルラント連合王国の権威あるローマ賞のコンクールで2位になった。1829年11月から1832年5月までパリに滞在し、肖像画を描いて生計を立てた。ルーブル美術館で古典派の巨匠たちを研究し、ルーベンスの作品を賞賛したが、ダヴィッド、ジェリコー、ジロデといった同時代のフランスの巨匠たちを軽蔑した。この3人はいずれも数年前に亡くなっていた。^[3]

ベルギー独立後、1832年に彼はベルギーのローマ賞を初受賞した。1万フランの賞金でローマに渡り、さらに勉学に励んだ。ローマのフランスアカデミーに入学し、1834年5月から1837年2月までそこに住んだ。帰国後、母親とともに リエージュに定住した。

ローマ滞在中、ヴィアツは最初の大作「パトロクロスの遺体をめぐって戦うギリシア人とトロイア人」（1836年完成）に取り組んだ。この絵はホメロスの『イリアス』第17巻から借用した題材を題材にしている。この作品はローマ滞在中に高く評価され、1837年にアントワープで展示され、ある程度の成功を収めた。ヴィアツは1838年のパリ・サロンにこの作品を提出したが、到着が遅すぎたため拒否された。^[2]

1839年のパリサロンで、ヴィエルツは『パトロクレス』だけでなく、『死の床にあるマダム・レティシア・ボナパルト』、『人間の飽くなき欲望の寓話』 、『埋葬されたキリスト』という3つの作品を出品した。展示作品は、掛け方も照明も悪く、観客の関心を引かず、批評家からは皮肉を誘った。シャルル・ボードレールはヴィエルツを「…あの悪名高い気取り屋、 […] ペテン師、白痴、泥棒 […] 絵の描き方も知らず、その愚かさは巨人と同じくらいに大きい」と評した。ボードレールの批評は、20世紀におけるヴィエルツの評価の方向性を決定づけた。^[4]

1839年のパリのサロンでの屈辱は、美術評論家とパリに対する深い恨みを生み、それは彼の悪意に満ちたパンフレット『ブリュッセルの首都、パリ州』に表現されている。1844年、ヴィエルツは『パトロクレス』の2番目のバージョンを最初のものよりもさらに大きなスケールで描いた（1836年バージョンは3.85×7.03メートル、1844年バージョンは5.20×8.52メートル）。現在、1836年バージョンはリエージュのワロン美術館に、1844年バージョンはブリュッセルのヴィエルツ美術館に所蔵されている。

パリの惨事の後、ヴィエルツはますます過激な方向に進んでいった。その好例が、11.53×7.93メートルのアーチ型キャンバスに描かれた記念碑的な作品『反逆天使の堕落』（1841年）である。ヴィエルツは母国で国民的評価を受け、レオポルド勲章の騎士に叙せられた。^[5]

1844 年の母親の死は、この芸術家にとって大きな打撃でした。彼は 1845 年にリエージュを離れ、ブリュッセルに永住しました。この時期に、美と死の対決を描いた「二人の少女 (美しいロジーヌ)」 (1847) を描きました。これはおそらく彼の最も有名な作品です。

特に大きなキャンバスに描かれた油絵の光沢感に満足できなかった彼は、油絵の滑らかさとフレスコ画の素早さと鈍さを組み合わせた新しい技法を開発した。このマットペインティングの技法では、オランダに色、テレピン油、ガソリンを混ぜて使用する。『ホメロスの戦い』（1853年）は、この技法で制作された最初の大型絵画である。しかし、この技法で制作された作品の劣化が遅い原因は、この画家の作品に対する批評的な評価に影響を与えた。^[6] 化学薬品の使用は、長い間健康を害していた画家が早世した原因にもなった可能性がある。^[3]

1850 年代の彼の作品の多くは、社会的または哲学的なメッセージを持っており、しばしば錯乱的なイメージで表現されています。たとえば、『飢え、狂気および犯罪』（1853 年）、 『小説読本』（1853 年）、『自殺』（1854 年）、『早すぎる埋葬』（1854 年）、『最後の銃』（1855 年）などが挙げられます。

ヴィエルツは肖像画家としても優れており、さまざまな年齢の自画像を描いています。彫刻家としては、晩年に最も重要な作品である「人間の四つの年齢」（1860～1862年）を制作しました。この作品は、ヴィエルツ美術館のためにオーギュスト・フランクによって大理石で再現されました。

ヴィエルツの記念碑的な絵画は、主にルーベンスと後期ミケランジェロの影響を受けており、古典的なアカデミズムと派手なロマン主義、壮大さと滑稽さの間を行き来することが多い。彼の作品はしばしばアール・ポンピエ（消防士の芸術）として嘲笑されたが、それでも彼の絵画的言語は象徴主義とある種のシュルレアリスムを予感させるもので、この2つの潮流はベルギー絵画で重要な役割を果たすことになる。

ベルギー政府との困難な交渉の末、ヴィアツは最後のアトリエを作品の美術館にするという夢を実現することができました。ベルギー政府は土地を購入し、画家の記念碑的な作品を収容する巨大なホールの建設に資金を提供しました。その見返りとして、ヴィアツは作品すべてをベルギー政府に寄贈しましたが、作品は生前も死後もアトリエに残すという明確な条件が付きました。

ヴィアツは自身のスタジオで亡くなった。彼の遺体は古代エジプトの埋葬儀式に従って防腐処理され、イクセル市営墓地の納骨堂に埋葬された。

アントワーヌ・ウィアツの作品のコピーである光の勝利の像は、かつてサンフランシスコのオリンポス山のヘイト・アシュベリーとコロナ・ハイツの間にある高台によく目立っていました。1887年にアドルフ・スートロによってサンフランシスコ市に寄贈されました。長年にわたり手入れやメンテナンスが行き届かず、像は荒廃しました。1930年代後半には、像の歴史や起源さえサンフランシスコでは知られなくなり、1950年代半ばには像は姿を消しました。今日残っているのは、記念碑の台座と土台だけです。^[7]

• 
  若き魔女
• 
  飢餓、狂気、犯罪、1853
• 
  トイレにロジン
• 
  頭蓋骨の寓話

アントワーヌ・ヴィエルツ美術館は現在、ベルギー王立美術館のひとつである。^[8]イクセルのヴォーティエ通り62番地、レオポルド地区の中心、ブリュッセル・ルクセンブルク駅の近くに位置する。ヴィエルツ通りは美術館から欧州議会の建物群まで伸びており、ブリュッセルをヨーロッパの首都にするというヴィエルツの呼びかけを意図せず反映している。

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