アニー・エイブラハムズ

アニー・エイブラハムズ
生まれる	( 1954-05-17 )1954年5月17日（70歳） ヒルヴァーレンベーク、オランダ
国籍	オランダ語
教育	ユトレヒト大学、アーネム美術アカデミー

アニー・アブラハムズ（1954年生まれ）は、オランダのパフォーマンスアーティストで、ビデオインスタレーションやインターネットベースのパフォーマンスを専門としており、多くの場合、集団執筆や集団交流から派生しています。オランダのヒルヴァレンベークで生まれ育ち、1987年にフランスに移住して定住しました。 ^[1]彼女のパフォーマンス作品は、オンラインコミュニケーションとコラボレーションの限界と可能性に挑戦し、疑問を投げかけています。アブラハムズは、彼女の作品群を「信頼と注意の美学」と表現しています。 ^[2]生物学を学んだことが、彼女の将来の仕事のインスピレーションとなりました。「生物学を勉強していたとき、動物園で猿の群れを観察しなければなりませんでした。猿を見ることで人間のコミュニティについて何かを学んだので、とても興味深いと思いました。ある意味で、私はインターネットを同じ欲求と興味を持って見ています。私は、インターネットを、人間の態度や行動のいくつかの側面を邪魔することなく観察できる宇宙だと考えています。」^[2]

アブラハムズはオランダの小さな農家の村で4人の妹とともに生まれた。^[2]彼女はユトレヒト大学で生物学の博士号（1978年）を取得し、アーネム美術アカデミーでディプロマ（1985年）を取得した。^[1]

農業の世界に導かれた彼女は、学問の道を歩み、先駆的なネットワーク・パフォーマンス・アートと集団執筆の実験で世界的に知られるようになった。ユトレヒト大学で生物学の博士号（M2）を取得（1978年）した後、同大学の研究助手となった。同時に絵画を学び、アーネム美術アカデミーでディプロマを取得（1985年）した後、アブラハムズはオランダ政府から芸術資金を受け取ってフランスで活動し、1987年にフランスに移住して^[1]、絵画制作を続けた。アブラハムズは、絵画の複雑さに基づいたインスタレーションを開発・構築するために、コンピュータ・ソフトウェア（具体的には、1993年にヤン・デ・ヴァイレが彼女のために作成したDOEK ^[3]）を使い始めた。^{[1] 1992年に彼女のコンピュータ・ドローイングは、フランスのニースのレスパス・フォーラムで開催されたショー}「Possibilities」で展示された。 1996年にナイメーヘンのホランシェ・スポールウェグでの展覧会のために特別に作られたウェブサイトでの最初の経験の後、^[4]アブラハムはウェブに特化した作品を作り始めることを決意した。1996年から、アブラハムは、ソーシャルネットワーキングに伴う空間と距離を重視したネットワークパフォーマンスをさらに探求し、ナイメーヘンでのショーで「仮想世界」とやりとりするための物理的な空間を作った。彼女は、孤独の公共空間=インターネットへのパフォーマンス的介入と表現したネットアート作品を掲載した「Being Human」というウェブサイトを開発した（1997–2007）。^[5]

アブラハムズは2002年から2005年までモンペリエ大学の芸術学部で教鞭を執った。その後、ネットアートプラットフォームpanoplie.orgのInstantS （2006年から2009年1月）やオンラインパフォーマンスシリーズBreaking SolitudeとDouble Blind（2007年、2008年、2009年）をキュレーションした^[1]。

アブラハムズは、美的細部の熟考と観察による美の鑑賞に関わる作品（例えば、 「 Separation ^」 、「Painsong」、^「 Karaoke」）を通​​じて、コンピュータの機能、テレマティックパフォーマンス、訪問者の選択を探求し続けた。2005年のARTeMEDIAのインタビューで、彼女は生物学の学歴とソーシャルネットワーキングへの関わりについて言及し、新しく継続的に発展しているソーシャルネットワーキングの形態を、研究対象となったサルの関わりやコミュニケーション能力と比較し、インターネットは多くの新しいインタラクション様式のための普遍的なプラットフォームとして大きな可能性を秘めていると結論付けている。^[8]

アブラハムズは、パフォーマンスから残された痕跡を個人的なレベルで扱うとともに、2006年のクレメント・シャルメとのコラボレーション作品「The Webflaneur; a Data Dandy trip」^[9]やイゴール・ストロマイエルとのコラボレーション作品「 Operra Internettikka 」 ^[10]に見られるように、新たなコラボレーションの声を生み出した。

2007年以来、アブラハムの作品は、分散したオンライングループで人々がどのように反応し、関係性を形成するかを掘り下げ、文脈化しており、例えばHuis Clos / No Exit ^[11]やAngry Women ^[12]に見られる。彼女は、マーク・リバー、MTAA、ニコラス・フレスペック、イゴール・ストマジャー、アンティエ・グレイなど、多くのアーティストとコラボレーションしてきた。彼女のインタラクティブなパフォーマンスは、作品の持続時間によって刻まれ、残された望ましい「砂に残された足跡」をたどることが多く、また、個人のさまざまな民族やアイデンティティから集合的な言語を定式化し、作成している。調査の鍵となる要素は、ネットワークベースのパフォーマンスの新しいインタラクティブなアーカイブが提示されたときの人間の行動の概念を中心に展開している。彼女は、参加者が新しい行動、そしておそらく新しい考え方を生み出す機会を「クリック」して「選択」する方法を探求している。例えば、2009年のニコラス・フレスペックとのコラボレーションであるViolenceSでは、仲間からの干渉を受けない個人的なやり取りが行われている。 ^[13]

アブラハムは、プロジェクト「Being Human」でネットワーク パフォーマンスの概念を発展させた。^[14]このプロジェクトは、参加者が自分のスペースで快適に過ごしながら、オンライン リレーションシップを構築する能力を探求した。アブラハムのパフォーマンス作品は、物理的なスペースとネットワーク テクノロジーに関与し、交差し、ネットワーク パフォーマンス、ネット アート作品、インスタレーション、ビデオ、執筆プロジェクトの収集など、新しいクリエイティブ メディア、スペース、アート作品を生み出す能力を生み出している。^[15] 「Being Human」は、ネットワーク コミュニケーションがもたらす能力と制限の両方を概説しようとしている。アブラハムは、「このサイト [Being Human] は、インターネットが芸術の文脈に媒介されることなく、各自の親密さの中で人々に語りかけることを可能にする芸術的メディアであるという考えに基づいている」と述べている。^[16]「Being Human」は、^[17]でレビューされており、アブラハムが気分、感情、言葉、フォント、画面、色の間に提供する関係について説明している。ここでの意味は、さまざまな感情状態と強度を強調するためのさまざまな視覚的介入に依存している。

このプロジェクトとその一部は、ビデオフェスティバルから国際的なショーまで、さまざまな新しいメディアで展示されてきました。^{[18]また、電子詩の会場[19] [20] [21]}や雑誌やウェブサイトでも議論されました。^[22]

テレプレゼンス・パフォーマンス「ダブル・ブラインド（愛）」は、カート・クロニンジャーとのコラボレーションで、二人のアーティストが初めて現実世界で出会ったことを表現した。二人は別々の場所にいて、エイブラハムズはフランスのリビングルームに、クロニンジャーはブラックマウンテン・カレッジ美術館・芸術センターにいた。^[23]二人は、リアルタイム/スペースとオンラインソーシャルネットワークを通じて、お互いに繰り返し歌い、ウェブカメラでクローズアップを映しながら「愛、愛、愛」という言葉を使った。二人とも目隠しをされていたが、これは閉じ込められた空間で孤立感を醸し出し、お互いを結びつけるためだった。二人はどちらかが歌うのをやめるまで歌い続けた。二人のビデオ投影は、お互いに見えるだけでなく、観客が両方のスクリーンを見ることができるスペースにも表示されていた。このパフォーマンスはSelfworld.net（現在は存在しないオンラインウェブストリーミングプラットフォーム）で放送され、観客はライブパフォーマンススペースでそれを見ることができるように招待された。

エイブラハムの英国初のネットワークパフォーマンス「If Not You Not Me」は、2010年にロンドンのHTTPギャラリーで行われた。このパフォーマンスは、「One the Puppet of Other」（2007年）や「The Big Kiss」（2008年）といった過去のプロジェクトを、中心的なコミュニケーション媒体である「Shared Still Life/Nature Morte Partagée 」と題して取り入れた。^[24]この展覧会では、「Shared Still Life/Nature Morte Partagée」と題したイベントが開催され、ミクストメディア用のテレマティック静物画とLEDメッセージボードが中心となった。参加者は、フランスのモンペリエにあるメディアアートセンターにある「Kawenga – territoires numériques」の参加者とコミュニケーションをとる機会が与えられ、静物画の中の物体を遊んだり並べ替えたりしながら、お互いにメッセージを送信した。^[25]

2月12日、On Collaboration Graffiti Wallはテキストと音声コミュニケーションを組み合わせたもので、参加者は展覧会のために作成されたウェブサイト上でオンラインコラボレーションで残る問題について考察した。この記録と考察は展覧会の期間中、他の参加者に公開された。その後、以前のテレマティックパフォーマンスイベントの続編であるHuis Clos/No Exit – Jamでは、世界中のウェブカメラを使用して展示会全体で再生されたサウンドパフォーマンスを共同で作成することで、聴覚情報の受信に挑戦した。^[25]

マリア・チャツィクリトドゥロウによるレビューでは、物理的なオブジェクトの使用を最小限に抑えることで、文房具や事務機器から静物画のようなアート作品を作りつつ、パフォーマンスに一種の「裸」のような雰囲気を与えたと述べている。チャツィクリトドゥロウは、このパフォーマンスを、衛星技術を使用した Hole-In-Space [26] や、Skype アプリケーションなどのインターネット電話プロトコルの目覚ましい進歩など、同様のより^技術的に複雑なパフォーマンスと比較し、 「If Not You not Me」は、テクノロジーを単純なスクリーンとウェブカメラに簡素化することで、物理的な環境と持続的なパフォーマンスの意味合いがパフォーマンスの力に貢献できることを強調していると結論付けている。また、参加者間の技術的かつ物理的な交流を促し、他のアクティブな観客と共有する無形の肉体的現実との断絶を認識するものでもある。このパフォーマンス イベントには、「On Collaboration Graffiti」と「Graffiti Wall」も含まれ、その後のライブ インスタレーションに反映される共同作業 (文章、音声、ビデオ メッセージ) の痕跡を確立した。

エイブラハムズは、2010 年初頭に CNES ラ・シャルトリューズで行われたウェブ パフォーマンス「Huis Clos/No Exit – On Collaboration」で、コンピューター モニターを象徴し描写したイラストや読み物に慣れた 6 人のパフォーマーを対象に、劇的な秩序に挑戦しました。その目的は、パフォーマーを通じて作品に命を吹き込むことでした。タイトルはサルトルの閉所恐怖症を誘発する演劇用語に関連し、エイブラハムズは、分割画面を作成するために集められたウェブカメラの映像と音声の記録を通じて、仮想世界とパフォーマンス デバイスを離れた場所から統合します。この作品の目的は、タスク ベースのアクティビティを通じてウェブカメラ セッションから得られる親密さのレベルをテストすることです。その後、パフォーマーは、ウェブカメラのビデオ フレーム全体を使用して、皮膚と体で構成され、各パフォーマーの音声と映像が 1 つずつキャプチャされているにもかかわらず、一体感と親密感を呼び起こす 1 つの人間の顔を作成するように求められました。^[27]

このパフォーマンス手法はその後改良され、6人ではなく4人のパフォーマーで小規模に再演された。ロンドンを拠点とするフェスティバルの一環として、ロンドンのHTTPギャラリーで開催され（2010年2月12日から3月20日まで）、以前のイベントの痕跡を利用するというアブラハムズのコンセプトをさらに推し進めた。[ ^28]この翻案は「Huis Clois/No Exit – Jam」と題され、アンティエ・グレイ（フィンランド）、パスカル・ガスティン（フランス）、ヘレン・ヴァーリー・ジェイミソン（ニュージーランド）、マヤ・カロジェラ（スペイン/クロアチア）の4人のパフォーマーは、ピアツーピアの転送時の時間遅延などの技術的制約と競いながら、サウンドを同期させるという課題を与えられた。ロンドンでの展覧会全体の一部として、アブラハムズは一般の人々が利用できるデジタル技術を使用し、ライブのビデオとサウンドのコラボレーションの中で「断絶」を生み出す要因を伝えた。仮想世界と現実世界の両方における仲間同士の断片的なつながりは、結果として断片的な親密さ、つながりのフラストレーション（リアルタイムアプリケーション）、共有された不在、遠くからつながりたいという切実な思い、そして肉体的な現実に対する官能的な憧れを和らげたいという身体のニーズを生み出します。Huis Clos/No Exitは、2010年にアムステルダムのNIMKで開催されたOn Translationでも、ルース・キャットロウ、パオロ・チリオ、ウルスラ・エンドリヒャー、ニコラス・フレスペック、イゴール・ストロマイエルとともに発表されました。 ^[29]

2012年、アブラハムは「怒れる女性たち」というプロジェクトを開始した。これは、ウェブカメラでつながった女性参加者グループにとって感情的な旅であり、アブラハムがファシリテーターとなり、ずっとカメラの前にいなければならないという条件に対する内なる不満を表現し、共有した。アブラハムは、このパフォーマンスは女性間の文化的障壁を試すものでもあるとコメントした。^[12]合計24人の参加者がこのインスタレーションに参加した。^[30]ウェブカメラでの会話も3x4のグリッド上に表示された。このプロジェクトは、女性のみによる5つのパフォーマンスの研究プロジェクトとして発展し、2012年4月12日にラボメディアオルレアンで「怒れる男」のパフォーマンスが行われ、続いて2012年のアップステージフェスティバルで男女混合バージョンが2つ行われた。^[31] 「怒れる女性たち」テイク1と2のビデオは、アブラハムのCRACセットでの個展「より良い世界のためのトレーニング」（2011年10月28日～2012年1月1日）で上映された。 ^[32]

2012年のアンケートで、アブラハムズは生物学を勉強した当初の理由は、自分自身と自分が住んでいる世界についての答えを見つけるための探求であったと述べています。しかし、これは決断力がないことが判明したため、彼女は生き方と人生が与えるものに対する反応の仕方を教えてくれる芸術作品を制作するキャリアを追求しました。^[33]インターネットは彼女の日常生活の一部であり、オンラインでの社会的関与により、彼女は反復を織り交ぜ、グリッチを生み出し、接続抵抗（バッファリングと切断/再接続による）、情報を送信し、時空間連続体の穴を認識することができます。アブラハムズは、シェリー・タークルによる、私たちが人々とより直接的で親密な関係を築く代わりにテクノロジーの背後に隠れる様子の説明^[34]は、起こっていることのほんの一部に過ぎないと提案しています。同時に、オンラインでは新しいコミュニケーション様式が開発されています。エイブラハムズはまた、フェイスブックなどのソーシャルネットワーキングプラットフォームがユーザーに自分自身の明確な楽観的なイメージを与えることを奨励する一方で、私たちの中にある「厄介な」側面を大切にして明らかにし、人間性の暗い側面のための余地を見つけることがますます重要になっていると主張している。これは彼女が『Huis Clos/No Exit』の演習で発見したことだ。^[35]彼女のパフォーマンスは、私たちが意識的あるいは無意識的に避けようとする人間の行動を明らかにし続けている。

^{2012年に彼女はサイバーパフォーマンスに関するオンラインシンポジウムである第1回CyPosium [36]}を共同主催し、JAR第2号に「Trapped to Reveal – On webcam mediated communication and collaboration」を出版した。 ^[37]

2013年、エイブラハムズとエマニュエル・ゲズは、共同で朗読や執筆を行うオンラインの場であるReadingClubを始めました。 ^{[38]このプロジェクトは、2013年11月にパリ}のジュ・ド・ポームにあるpublier à l'ère du numériqueでアレッサンドロ・ルドヴィコがキュレーションしたショーErreur d'Impressionに含まれていました^{[39] 。}また、 2016年2月のElectronic Literature Collection第3巻にも含まれていました。^[40]

2014年4月から8月まで、スロベニアのリュブリャナにあるCONAに滞在していたアブラハムズは、「(e)stranger」であることの意味を探求した。このプロジェクトには、ウェブサイト、パフォーマンス、本の出版が含まれていた。^[41]

エイブラハムズは、新型コロナウイルス感染症のパンデミック中に人々が感じた不快感を、生々しくかすれた現実を通して「歌」として外部に伝えることを意図したサウンド作品を制作した。この「歌」では、個人の呼吸音とコンピューターで生成された歪んだ心拍音が混ざり合っている。彼女はフランス・ファン・レントの「沈黙」から抜粋し、パンデミック中に世界中の人々が感じた不安と孤独をさらに深く体験できるよう、より多くの背景音を提供した。^[42]

アブラハムの作品は、モスクワ映画祭、ロッテルダム国際映画祭、シュトゥットガルト・フィルムウィンターなどの映画祭で紹介され、特にフランスのジュ・ド・ポーム、ポンピドゥー・センター、セットのCRAC、パリ・ヴィレット劇場など世界各地で展示されている。また、ザグレブ現代美術館、ノースカロライナ州アッシュビルのブラックマウンテン・カレッジ博物館・芸術センター、スペインのカステリョ現代美術館、ニューヨークのニューミュージアム、エレバンのアルメニア現代実験芸術センター、ロンドンのファーザーフィールドギャラリー、リュブリャナのアクシオマ、アムステルダムのNIMkなど、国際的なギャラリーや美術館でも紹介されている。^[1]

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