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アニーク・ジョーダン[ 1 ]は、写真、彫刻、パフォーマンスの分野での作品で知られるカナダの多分野アーティスト、作家、キュレーター、起業家です。[ 2 ]彼女の作品は、歴史的な物語に挑戦し、未来のビジョンを構築するために過去を再解釈します。彼女のテーマには、カナダの黒人の歴史、労働者階級のコミュニティ、カナダの黒人と先住民の関係、そして黒人が人種差別を説明し、それと闘うために行ってきた活動などがあります。[ 3 ]
アニーク・ジョーダンの家族はトリニダードから移住してきた。[ 4 ]彼女はスカボローで生まれ育った。彼女はトロントのヨーク大学で国際開発の学士号（2011年）、ヨーク大学で環境学の修士号（2015年）、同じくヨーク大学でラテンアメリカ・カリブ海研究の大学院卒業証書（2015年）、トロントのシュリック・スクール・オブ・ビジネスでビジネスと環境の大学院卒業証書（2015年）、そしてトロントのシュリック・センター・フォー・エグゼクティブ・エデュケーションで起業家精神の証明書（2015年）を取得した。
2012年、彼女は従兄弟から家族のアーカイブを贈られ、そこには彼女の家族のカリブ海のルーツが記されていた。彼女はそれを基にヨーク大学での修士論文（2015年）『Possessed: A Genealogy of Black Women, Hauntology and Art as Survival』を執筆し、同名の書籍も執筆中である。[ 5 ]『Possessed』は、トリニダード・トバゴの双子島で解放された有色人種となった黒人ロイヤリストの特定のグループの家族史に基づいている。これは、より大きな歴史的文脈を反映した自伝的記述である。[ 5 ]論文の中で彼女は、幼い頃から記録とアーカイブの方法を学んだと述べている。[ 5 ]
ジョーダンは正式な美術教育を受けていないが、「私たちは黒人として大西洋奴隷貿易をどう生き延びたのか？」という問いを投げかけることで、最初の写真作品を制作した。[ 6 ]彼女が知っていたのは、テレビでジョークとして、あるいは暴力的な番組『ルーツ』のように奴隷として扱われるという形で見た物語だけだった。[ 6 ]彼女は歴史について語るためには記録保管係にならなければならないことに気づいたが、モデルとして、パレードのルート沿いで何が起こるかわからないカーニバルの祝祭を利用した。[ 6 ]彼女はまた、地域経済開発と芸術の交差点を描写することで、自身の声を見出した。彼女は、自身の活動が、それを形作るコミュニティから生まれ、コミュニティに還元されることを望んでいる。[ 7 ]
2015年、ジョーダンはオンタリオ美術館で開催されたジャン＝ミシェル・バスキア展に同行する10人の黒人アーティストの1人に招待された。彼女が制作した作品は、1812年の戦争の制服を着た彼女の母親と年上の叔母たちを描いたものだった。[ 6 ] 2016年、彼女はオンタリオ美術館で開催されたローレン・ハリス展「北の理念」に同行する作品を制作し、ハリスが初期のキャリアで絵を描いた1900年代初頭のトロントのワード地区で活動していた黒人コミュニティを取り上げた。トロント市庁舎の裏手にあるその地区で、彼女はかつて歴史的な黒人教会と、ある黒人家族が所有していた2軒の家があったことを発見した。[ 6 ]賞金稼ぎを避けるため、この教会（および他の教会）の名前はアフリカン・メソジスト監督教会からブリティッシュ・メソジスト監督教会に変更された。[ 6 ]彼女が制作した作品は2つの部分から構成されていた。十字路に立つ女性と、教会での会衆を再現した写真、そしてその主題のより広い意味合いに関するパフォーマンスを演出した作品である。[ 6 ] [ 8 ] [ 9 ]彼女の作品は、ハリスのバージョンとは異なる視点を提供しているとして高く評価された。[ 10 ]
2017年、彼女はウィンザー美術館で開催された展覧会「Position as Required」のオープニングに伴うパネルディスカッションに参加し[ 11 ] 、モントリオールのマギル大学が主導した「The Arts Against Post-Racialism: Strengthening Resistance Against Contemporary Canadian Blackface 」という展覧会にも参加した。この展覧会では、観客が声に出して叫ぶ、あるいは声を出さずに叫ぶ行為に参加し、目撃するよう促されるパフォーマンス「Scream Café」を制作した[ 12 ] 。 2020年には、トロントのコンタクト写真フェスティバルで、スカボローのマルバーン地区の文化的ランドマークと、それを定義づける権力、土地、主体性に関するアイデアをテーマにした展覧会「Three-Thirty」をキュレーションした。展覧会のタイトル「Three-Thirty」は、スカボローの多くの子供たちが頼りにしている放課後プログラムをもじったものである。[ 13 ] 2020年の夏、ミネアポリス警察官によるジョージ・フロイド殺害事件後のソーシャルメディアの投稿に触発され、彼女はニア芸術センターのために高さ21フィート（6.4メートル）のインスタレーション作品「We Have Done Enough 」を制作した。この作品は、黒人が人種差別を説明し、それと闘うために行ってきた重要な取り組みについて、鑑賞者に考えさせるものだった。[ 7 ]
ジョーダンは、オンタリオ美術館のキュレーターチームの一員であるだけでなく（アンドリュー・ハンターと共に「Every. Now. Then: Reframing Nationhood」の共同キュレーターを務めた）、トロントのウィッパースナッパー・ギャラリーのエグゼクティブ・ディレクターも務めた。 [ 12 ]西インド諸島大学（トリニダード・トバゴ）（2017～2018年）でレジデンシーを務め、トロントのオズグッド・ホール・ロースクールのアーティスト・イン・レジデンス（2017～2018年）も務めた。[ 14 ]彼女は、2016年に設立した、カナダ全土の黒人女性アーティストやアートワーカーのネットワークおよびリソース共有プラットフォームである、ブラック・ウィミン・アーティスト（BWA） [ 15 ]のメンバーでもある。ジョーダンの2015年の写真作品「Sixth Company Battalion – The Aunties (1/3) 」は、グエルフ美術館のコレクションに収蔵されている。[ 16 ]マスの94チェスナットはオンタリオ美術館のコレクションに収蔵されている。[ 17 ]
2024年、アニーク・ジョーダンはオンタリオ州トロントのパテル・ブラウン・ギャラリーで「アンダーベリー」と題した新作の個展を開催した。個展は、ジョーダンとフレッド・モーテンの対談で締めくくられ、エヴリン・アムポンサー博士が司会を務めた。[ 18 ]
2019年、彼女は「ファッション誌」でポップカルチャーに多様性をもたらす5人のカナダ人の1人として紹介された。[ 3 ]