アンドリュー・レパスキー・マケルヒニー

アンドリュー・レパスキー・マケルヒニー（1978年生まれ）は、フィラデルフィア生まれのアメリカの映画・演劇監督、脚本家、プロデューサーである。マケルヒニーの映画作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）の永久コレクションに収蔵されている。^[1]

マケルヒニーは、ニューヨークのニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチとスイスのヨーロッパ大学院（EGS）^[2]で学位を取得しています。2011年にマケルヒニーは博士論文を発表し、その後マクファーランド・アンド・カンパニーから『 Second Takes: Remaking Film, Remaking America』として出版されました。ISBN 978-0-7864-7761-6  ^[3]彼はラトガース大学やその他の高等教育機関で講師を務め、脚本、映画、アメリカ研究を教えています。[ ^4]

1994年、高校在学中に映画製作会社「ARMcinema25.com」^[5]を設立。同年、短編映画『The Scream』と『Her Father's Expectancy 』を発表。

1995年、マケルヒニーは『マゴット・タンゴ』と題した無声ミュージカルを制作した。^[6]オリジナルのカメラネガは、ニューヨーク近代美術館（MoMA）の永久コレクション（オブジェクト番号W23983）に収蔵されている。^[7]

マケルヒニーの最初の長編映画『マグダレン』^[8]は、「孤独な人々に物語を語ってバーで生計を立てている、世間知らずの若い女性」を描いた作品である。^[9] フィラデルフィア・ウィークリー紙はこの映画について、「スミスのスクリーン上の存在感は魅力的だが、ロマンチックではなく、タフだ。映画自体は、地元の撮影監督アベ・ホルツによるスタイリッシュでムーディーな白黒写真とともに、だらだらと展開していく」と評した。^{[9]オリジナルのカメラネガは、}ニューヨーク近代美術館の永久コレクションに収められている。^[10]

2000年にデビューした2作目の長編映画は、時代劇を題材にしたスラッシャー映画『コープスの年代記』である。^{[11] 『} コープスの年代記』は「映画祭で話題となり」^{[12] 、} 『ニューヨーク・タイムズ』のデイブ・カーに賞賛された。^[13] 『ヴィレッジ・ヴォイス』のデニス・リムは『コープスの年代記』を「今年ニューヨークの劇場で上映されたアメリカのインディーズ映画の中では間違いなく最も風変わりな作品だ… 派手さとミニマルさが交互に現れ… エイブ・ホルツの機知に富んだカメラは、凝った象徴的なフレスコ画と派手な徘徊を交互に映し出す… 腐った豪華さと湿った宗教心​​」と評した。^[14]

彼の次の映画は、2003年に公開されたジョルジュ・バタイユの『眼球物語』^{でした。 [15] [16]}バラエティ誌のデニス・ハーヴェイは、この映画はマッケルヒニーの「確かなクールさ」を証明し、「 『去年マリエンバートで』に相当するパンクポルノだ」と評しました。^[17]

マケルヒニーの『アニマル・ハズバンダリー』（2008年）は「1930年代のプレコード・ロマンティック・コメディとヨーロッパのレジー劇場を融合させたポップアート」である。^[18]

マケルヒニーのクリスマス・ドリーム（2015年）は子供向けのホリデーミュージカルファンタジーで、映画はすべてサウンドステージで撮影され、特殊効果とCGIが多用されている。^[19]

マケルヒニーの映画「カジュアル・エンカウンターズ：フィラデルフィアの真実の犯罪告白」はポストプロダクション中である。^[20]このプロジェクトは「新聞記事、インタビュー、裁判記録に基づいており、フィラデルフィアの真実の犯罪物語を再構成し、視聴者が貧困、違法薬物、ジェントリフィケーション、娯楽としての犯罪、アメリカ国内の社会における暴力の声などの都市問題に加担し、検討することを余儀なくされる。…[これは] 5 つの根本的に異なるが隣接する地区を巡る壮大なツアーである… この体験は 1960 年から 2010 年までの都市の歴史であり、各地区は異なる物理的なフィルム形式 (4K HD、35MM、16MM ネガ/リバーサル、スーパー 8MM、iPhone 5、miniDV、VHS) で撮影されている。」^[21]

2009年、マケルヒニーはブラット・プロダクションのホーンテッド・ハウス『ホーンテッド・ポー』のビデオ投影を制作し^[22]、このイベントのために短編映画『告げ口心臓』と『ポーの最後の列車の旅』を2本制作した。フィラデルフィア・インクワイアラー紙はマケルヒニーの作品を「ヒッチコック的」と賞賛した^[23]。この作品全体は「今シーズン最もワイルドな旅」と評された^{[24] 。}

2004年6月、イエルバブエナ芸術センターは、マケルヒニーの映画とインスタレーション作品（現在まで）の回顧展を開催し、映画監督や映画出演者の卒業生らが出席した。^[25]

2013年10月、ゾエトロポリス・アート・ハウスはフランクリン＆マーシャル大学と共同で、マケルヒニーのデビュー長編映画『マグダレン』をフィルムで再上映した。^[26]

2019年12月、ウッドメア美術館は、マケルヒニーの5作目の長編映画『クリスマス・ドリームス』のオリジナル版（公開後にプロデューサーが追加したナレーションなし）を上映した。^[27]

1993年以降、マケルヒニーは『ザ・ビジター』 （マケルヒニー）– 1993年; 『オレアナ』（マメット）– 1996年; 『人工ジャングル』（ラドラム）– 1997年; 『死の病』（デュラス）– ニューヨーク、1999年; 『ピーカブー・レビュー・バーレスク・ショー』（2003年– 2007年; 『ミルク・ダット・ワズ?』（ウィルダウ）– 2007年; 『死と悪魔』（ヴェーデキント）– 2009年; ^[28] 『ブルー・ムービー：アンディ・ウォーホルによる映画』（ウォーホル）– 2010年; 『マクベス』（シェイクスピア）– 2010年; 『カウエン・ブリッジ・ガールズ』（ジョヴァンニ/マケルヒニー）– 2011年; 『レント』（ラーソン – ミュージカル演出のみ）– 2011年; 『アテネのタイモン』（シェイクスピア）– 2011年、『Q+C』（クック）– 2012年、『タイタス・アンドロニカス』（シェイクスピア）– 2013年、『トロイラスとクレシダ』（シェイクスピア）– 2015年。

^{2016年から2020年まで、マケルヒニーはトーンアウトシアター[29]}のプロデュース芸術アソシエイトを務め、公共空間における現代のセクシュアリティ、ジェンダー、政治体制の問題を探求するよう観客に刺激を与え、挑戦させる演劇作品を制作・宣伝した。

2017年、マケルヒニーと脚本パートナーのグレッグ・ジョヴァンニは、ニュー・イディッシュ・レップからショーレム・アッシュのドラマ『復讐の神』の映画化を依頼された。^[30]

マケルヒニーは、ハローゲートパークで古典演劇、ライブ音楽、子供向け演劇の無料野外公演を行っている演劇制作団体「シェイクスピア・イン・ハローゲートパーク」のディレクターです。^[31]

• McFarland & Company の McElhinney の著書「Second Takes: Remaking Film, Remaking America」のページ
• IMDbの Andrew Repasky McElhinney
• ARMcinema25.com — Andrew Repasky McElhinney のウェブサイト
• Metacriticの『A Chronicle of Corpses』レビュー
• ジョルジュ・バタイユの『眼球物語』Metacriticのレビュー