アミナ・ズビル

アミナ・ズビール（1983年生まれ）は、アルジェリアのアルジェ出身の現代美術家、映画監督、パフォーマーです。彼女は、2012年にアルジェリア独立50周年を記念して監督した「 Take your place」^[1]というビデオアクションを通じて、フェミニストパフォーマーとして知られています。このビデオアクションは、アルジェリア社会におけるジェンダー問題と女性の状況に疑問を投げかけることを目的としています。彼女は、彫刻、デッサン、インスタレーションアート、パフォーマンス、ビデオアートなど、さまざまな芸術媒体を使用して活動しています。彼女の作品は、北アフリカ地域 の特定の空間におけるボディランゲージの概念に関連しています。

アミナ・ズビールは、アルジェリア生まれのフランス人ビジュアルアーティストで、フランスのパリとアルジェリアのアルジェを拠点に活動しています。彼女は科学者と芸術家の家族に育ち、母親のハニアは医学博士で、アルジェのムスタファ・パシャ病院のピエール＆マリー・キュリーセンターの研究員であり、父親のヘラル・ズビールはアルジェリアを拠点とする著名な画家兼デザイナーで、ロンドンのタフタギャラリーに作品が所属しています。^[2]彼女は、2006年にアルジェリアのアルジェ高等美術学校でグラフィックデザインのDESA学位を取得しました。彼女は2007年に芸術研究と実践を深めるためにフランスのパリに移り、2009年にパリ第8大学で現代美術とニューメディアの理論と実践の修士号を取得しました。 2006年、ズビールは『バスに乗って見てみよう』^[3]と題したパフォーマンスビデオアクションとして初のドキュメンタリー映画を監督し、内戦による集団的トラウマの後に立ち上がった社会の初期の混乱の中で、個人、芸術、映画の関係についての初期の考察を展開した。

2010年、ズビールは自身の研究を「アルジェリア人アーティストのビデオアート - アルジェリア現代ビデオにおけるイメージと人間の関係: 現実の時間での経験」と題する書籍として出版した。 ^[4] 彼女の研究と実践は、北アフリカ地域の身体類型を定義するために宗教的、社会的、政治的成文化が適用されている特定の空間におけるボディランゲージの概念に疑問を投げかけている。

2012年、ズビールは、アルジェリアのジェンダー・アパルトヘイトに直面する女性たちが集まるカフェ、路上、サッカースタジアム、ビーチ、美容院、衣料品市場など、都市部の特定のスペースで行われた6つのフェミニスト・アクション「Take your place」を監督・出演し、TV5モンドで放送されたほか、ウェブ・ドキュメンタリー・プラットフォーム「Un été à Alger（アルジェリアの夏）」でオンラインでも放映され た。制作は^{、 CNCフランス、}国立映画・アニメ画像センター、アルジェリア・フォーカス、フランスのリベラシオン、 ^TV5モンド・アフリカの支援を受けて行われた。北アフリカにおける女性の表象に関するズビールの探求は、現在この国に住む女性の信頼できるイメージと公共空間における女性の存在が根本的に必要であることを示している。^[7]

アミナ・ズビールは、家族とともに内戦の緊張を目の当たりにしたアルジェリアで育ち、この経験が彼女の回復力の精神を強め、それは彼女の作品に表れており、アルジェリア社会の社会組織を癒すための対話を生み出すことを目指している。彼女はアルジェでジェンダー問題の緊張に影響を受け、17歳の若さでアルジェ高等美術学校で芸術を学ぶことを決意した。同校の校長アハメド・アセラと息子ラバは、内戦中の1994年3月5日に殺害された。^[8]

アミナ・ズビールは、アルジェリアのフェミニスト・パフォーマーとしてよく知られており、2012年に選ばれた都市空間^{[10]で監督・パフォーマンスした「} Take your place」 [ ^9]というビデオアクションで、アルジェリア社会における女性に対するジェンダー・アパルトヘイトを非難した。彼女は、アルジェリアが内戦を終結したわずか数年後の2006年に、「Take the bus and look」という初の短編ドキュメンタリーを監督した。この作品は、アルジェの街をさまようバスの乗客の目を通して、アーティストの身体が他者との関係を通じて相互作用するドキュメンタリービデオとみなされている。このビデオドキュメンタリーを通じて、街での避難に関する住民の報告のタイポグラフィーが描かれる。アルジェリアのテロリズムの時代である90年代以降の身体行動の類型を見る鑑賞者は、他者の視線の厳しさと、その視線を通して共役する存在の優しい詩情を身に付ける。

彼女の作品のいくつかはドキュメンタリーやビデオアートによってポストコロニアルな視線を問いただしているが、^[3]彼女はまた、身体の詩的な探求を展開したパフォーマンス作品、インスタレーション、写真、ビデオ、ドローイングの制作も始めており、その作品は、注目される人々の位置づけや彼らの注目度に有利な状況で表現されており、北アフリカのマグレブにおける社会文化的、民族的・精神的、政治的文脈に従って、彼女の作品は、所定の空間における個人の想像力に関わるボディランゲージ、位置づけ、緊張関係を明らかにし、解体している。

アミナ・ズビールは、2019年にイタリアのベニスで開催された第58回ベニス・ビエンナーレで初のアルジェリア館を率いた5人のアーティストのうちの一人である。アルジェリア館 ^{[11]はベニス・ビエンナーレでアルジェリア文化省によって公式に登録されたが、ビエンナーレ開幕の数日前に、}ヒラク（大衆による政治的抗議運動）に関連した不安定な政情により登録が取り消された。ヒラクは、2020年4月2日にアブデルアジズ・ブーテフリカ大統領に辞任を迫るものであり、文化大臣は ベニス・ビエンナーレへのアルジェリアの公式参加を延期し^[12]、4月4日にすべての財政支援を撤回するよう迫られた。 ^[13]これは、キュレーターとアーティストが「輝ける時」と題したプロジェクトを組織するために成し遂げたことに何ら配慮も考慮もされていない、予想外の決定であった。混乱した状況にもかかわらず、アルジェリア初のパビリオン「輝く時間」のプロジェクトは、アルジェリアの民間スポンサー^[15]の支援を受けて^[14]、自主的なアーティスト活動 ^[16]として、2020年5月9日から11月24日までの第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ^[17]期間中に実施されました^{[18] 。}

アミナ・ズビールの作品は、世界中の美術館、アートフェア、ギャラリー、オークション、アートセンターでのビエンナーレやグループ展で展示されています。^[19]

アミナ・ズビールは、2012年にアルジェリアのアルジェで監督したウェブドキュメンタリー『 Take your place 』と『A Summer in Algiers 』のパフォーマンスで、2013年にフランスのヴァレンヌ・フィグラ賞を受賞しました。

アミナ・ズビールの実践と研究から生み出された芸術作品は、芸術財団や美術館の公的および私的なコレクションに収蔵されています。

• 民族博物館、2020年、ストックホルム、スウェーデン
• コレクション・ティルダー、2019年、パリ、フランス
• ジェルヴァンヌとマティアス・レリドンコレクション、^[20] 2018年 パリ、フランス
• FRAC Occitanie、Fond Régional d'Art Contemporain、Les Abattoirs、^[21] 2017、トゥールーズ、フランス
• ドンワヒ財団、2016年、コートジボワール、アビジャン
• アフリカ芸術家開発財団、^[22] 2015年、パリ、フランス。

• 暗闇の前の最後のポップダンス、^[23] 30分、HD Palカラー、サウンド、2014年–2016年。
• 母親を愛するようにすべての女性を愛しなさい、4 分、Pal カラー、サウンド、2018 年。
• ユートピアに生きる、ビデオ、10 分、パルカラー、サウンド、2017 年。
• Take Your Place - Prends ta place、ウェブドキュメンタリー「A Summer in Algiers - Un été Alger」、Narrative Paris と Une chambre à soi Algiers 制作、CNC France 支援、40 分、HD Pal カラー、サウンド、2012 年、アルジェリアのアルジェにある都市空間での 6 回のパフォーマンス。
• どの世界に生まれたいですか、ビデオ、2 分、Pal カラー、サウンド、2011 年。
• サイケデリックな女性、ビデオ、10 分、パルカラー、サウンド、2008 年～ 2010 年。
• 「The city is one of us」は、Yossi Atia、Love Difference、Foundation Pistoletto とのコラボレーション作品、ドキュメンタリー、10 分、Pal カラー、サウンド、2008 年。
• バスに乗って見てみよう - Prends le bus et respecte、ドキュメンタリー、12 分、Pal カラー、サウンド、2006 年。

• ベルベル人の女王に対する立場をとる、セーデルテリエ・コンストハル、^[24] 2020年4月27日から6月27日まで^[25] 2020年4月27日から6月27日まで、スウェーデン、セーデルテリエ。
• 「忘れられた人物たち」、リクストルヴァン・アート・センター、2020年9月19日～11月1日、スウェーデン、ヤルスタッド・シムリスハムン。
• アラブセッ​​クスショップ、Espace d'Art 87、2016年、パリ、フランス。
• 「Take your place 」、「アルジェの夏」、シネマテーク・タンジェ、2013年、タンジール、モロッコ。
• サイケデリックな女性：中東のボディーランゲージ、PasaJist Gallery、2012年、イスタンブール、トルコ。

2011 - 2020

• ラホール・ビエンナーレ、第 2 版、インスタレーション Muscicapidae ^[26] 2020 年 1 月 26 日から 2 月 29 日まで、キュレーターのシェイカ・ホール・アル・カシミ、パキスタン、ラホール。
• ノーベルウィーク ライト、インスタレーションAlbert Camus Light's up Je n'ai jamais pu renoncer à la lumière - Jag kunde aldrig ge upp ljuset、^[27] Kulturhuset Stadsteatern、ノーベル賞博物館、フランセ スエード研究所、ヘルメット付き、2020 年 12 月 5 ～ 13 日、ストックホルム、スウェーデン。
• 1:54 ^[28]アフリカン アート フェア、プリモ マレラ ギャラリー、2020 年、マラケシュ、モロッコ。
• 「タイム・トゥ・シャイン・ブライト」、アルジェリア・パビリオン、ヴェネツィア・ビエンナーレ・ダルテ、ヴェネツィア・ビエンナーレ2019、イタリア、2019年5月9日～11月24日。 
• カイロ・ビエンナーレ、Eyes East Bound、インスタレーションMuscicapidae、^[29]第13回、パレス・オブ・アーツ、キュレーター：エハブ・エル・ラバン、カイロ、エジプト、2019年6月10日～8月10日。 
• Lumières d'Afriques、ムハンマド 6 世現代美術館、モロッコ、ラバト、2019 年 4 月 2 日から 8 月 15 日まで。 
• MAXXI、21世紀国立現代美術館、イタリア、ローマ、アフリカの大都市、架空の都市、キュレーターのSimon NjamiとElena Motisi、2018年6月から11月、イタリア、ローマ。 
• Dak'Art ダカール・ビエンナーレ、^[30]赤い時間、キュレーター Simon Njami、パレ・ド・ジャスティス・ダカール、2018 年 5 月から 6 月、ダカール、セネガル。 
• ラゴス写真フェスティバル、Regimes of Truths、キュレーターのアズ・ヌワグボグ、2017 年 11 月～1 月、ナイジェリア、ラゴス。 
• ラゴス・ビエンナーレ、「Living on the edge」、2017年10月、ナイジェリア、ラゴス。
• Afriques Capitales、Vers le cap de bonne espérance、キュレーター Simon Njami、サン ソヴァール駅、2017 年 4 月、フランス、リール。 
• ポンピドゥー・センター、パスカル・リエーブルによる好気性哲学のパフォーマンス、2016年、フランス、パリ。 
• 「AKAA、別名アフリカ」、アフリカ現代美術展、2016 年 11 月、Carreau du Temple、パリ、フランス。 
• L'Iris de Lucy、^[31] Musée départementale d'art contemporain Rochechouart、^[32] 2016 年 6 月、ロシュシュアール、フランス。 
• El Iris de Lucy、MUSAC ^[33]現代美術館、2016 年 1 月、レオン、スペイン。
• Something Else、キュレーター Simon Njami、OFF Biennale Caire、Darb1718、2015 年 11 月、カイロ、エジプト。
• Lumières d'Afriques、^[34]シャイヨー国立劇場、2015 年 11 月、フランス、パリ。 
• アディス・フォトフェスト、第 3 版、写真フェスティバル、アディスアベバ、2014 年 9 月、エチオピア。 
• ビエンナーレ H2O Actuel Art、フェリア + ヴィンセント監修、サハ共和国近代美術館、ヤクツク、2014 年 8 月、ロシア。 
• トーランス美術館、「Time is Love」、キュレーター：Kisito Assangni、2013 年 9 月、米国カリフォルニア州。 
• パレ・ド・トーキョー、トリエンナーレ・インタンス・プロキシミテ期間中のビデオパフォーマンス「Take Your Place, A Summer in Algiers」の発表、キュレーターはオクウィ・エンヴェゾー、2012年6月24日、フランス、パリ。
• FEMLINK Wonder 2011、Fondation Artos、ニコシ、キプロスおよびTAC、アイントホーフェン、オランダ。

2004年 - 2010年

• マグレブ映画のパノラマ、^[35] Prend lebus et respecte、2010 年 4 月、フランス、サン ドニ。 
• Diffusion des Cinémas Arabes、Cinéma(s) d'Algérie、AFLAM、2009 年 5 月、マルセイユ、フランス。 
• ポンテベドラ国際現代美術ビエンナーレ、^[36] 30 年版、国境なし: スペインの収束、2008 年 6 月、スペイン、ポンテベドラ。
• ヨーロッパと地中海作家ビエンナーレ BJCEM、13 年版、バーリ、イタリア。この都市も私たちの一員です、ミケランジェロ・ピストレット財団、2008年6月、イタリア、バーリ。
• 展覧会「写真よろしくアラブ美術館」国立アルジェ現代美術美術館（MAMA）アラブモンド研究所、2008年、パリ、フランス。 
• クレルモン フェラン コート メトラジュ フェスティバル、マルシェ デュ コート、2008 年、フランス。
• 上映会、「バスに乗って見よう」、Filathèque ZINET、2006 年 4 月、アルジェリア、アルジェ。 
• サンテティエンヌ国際デザインビエンナーレ、2004年、フランス。
• 1994 年 3 月 5 日、内戦中にアルジェ高等美術学校で殺害された監督アハメド・アセラと息子ラバ・アセラを偲んで。アルジェリア、アルジェの ESBA 2004 での展示会。

• スウェーデン、ストックホルムのiaspis Konsnarsnamnden ^[37]での会議。米国ワシントンDCのスミソニアン協会、国立アフリカ美術館の上級学芸員であるカレン・ミルボーン^[38]と。
• スウェーデン、ストックホルムのスウェーデン・フランス研究所でのインタビュー。^[39]
• TV5 Monde、L'invité de Patrick Simonin、マララ・アンドリアラヴィドラザナとともに、「アフリカのリュミエール」展について^[40]
• フランス・カルチャー・ラジオ、ピンポン・インタビュー、アミナ・ズービルとジェイロ・ブスタマンテ：アルジェリーとグアテマラの女性の反乱、^[41]フランス、パリ。
• フォーラム・リベラシオン、ディバート・アルジェ：新世代？ヴィラ メディテラネ、^[42]マルセイユ、フランス。
• 抵抗と創造、ジャーナリストのアリアン・アラードが司会を務め、リディ・サルベイル、ハラ・モハマド、ワシラ・タムザリ、アレッサンドラ・セレシア、アミナ・ズービルとともにARTE - Actions Culturelles主催のフェスティバル・フィルム・フェム・メディテラネで討論^[43] 2013年9月28日、ヴィラ・メディテラネ、マルセイユ、フランス
• Debate Nouveaux Cinémas d'Afrique, Décoloniser les imaginaires: La Fabrique du Réel Dans Les Nouveaux cinémas d'Afrique、^[44] Les Ateliers Varan、2013 年、パリ、フランス。
• イスラム文化研究所 [fr]での会議、アルジェリー ヴィヴァ ラルジェリー フェスティバル、2013 年 1 月、パリ、フランス

• ラホール・ビエンナーレ、2020年、パキスタン、ラホール。
• ビソ・ビエンナーレ、2020年、ワガドゥグー、ブルキナファソ。
• カイロ・ビエンナーレ、Eyes East Bond、カイロ、エジプト。
• 2019年イタリアの第58回ヴェネツィア・ビエンナーレにおけるアルジェリア初のパビリオン「輝く時」、エディションズ・ヘリウム・アルジェリア編集
• ダカール・ビエンナーレ、Dak'Art 2018、ダカール司法宮殿、セネガル
• アフリカン・メトロポリス、架空の都市、アフリカのアーティストによるグループ展、MAXXI NATIONAL MUSEUM OF 21ST CENTURY ARTS、^[45] 2018年、ローマ、イタリア、編集者：Kehrer Verlag、ドイツ。
• Afrique Capitales、Vers le Cap de bonne espérance、アフリカ人アーティストのグループ展、La Villette Paris、Gare Saint Sauveur、リール、フランス、2017年、編集者 Kehrer Verlag、ドイツ。
• ルーシーのアイリス、アフリカの女性アーティストのグループ展、MUSAC美術館、2016-2017年、レオン、スペイン。
• 「Lumières d'Afriques」、アフリカ人アーティストのグループ展、シャイヨー国立劇場、2015年、パリ、フランス。

• ブラックカメラ第6号『アルジェリアのアートシーンにおける女性たち：ドキュメンタリーとビデオアートを通してポストコロニアルの視線を探る』、デルフィーヌ・レトルトとエマニュエル・シェレルによる記事。^[3]インディアナ大学出版局理事会、2014年、インディアナ州、米国。
• アルジェリアのアーティストがビデオボディを書く 1995–2013、^{[46] Nafas Magazine、2014年、} Universes in Universeでオンライン。 
• Le génie empêché par les médiocres、凡庸によって妨げられた天才、 ^[47]映画『Tahya Ya Dido』について、Mohamed Zinet (1971、76 分)、Laboratoire d'Aubervilliers、2013 年、フランス。
• Monde du Cinéma、ナンバー 3、Art video algérien: une experience en temps réel、2013 年 4 月にフランスのパリでレビューリリース。
• 書籍リリース「現代アルジェリアビデオにおけるイメージと音の関係：リアルタイムの体験」^[4] European University Editions、2010年、ドイツ。 
• ミケランジェロ・ピストレット財団ジャーナル、ビデオドキュメンタリーについて、バスに乗って見てください、2010年、チッタデッラルテ、ビエッラ、イタリア。

• Utocorpis、キュレーションプログラム、ビデオアート、映画とビデオアーティストフランセとアフリカ、2017年、フランス研究所カサブランカ、モロッコ。 
• Utocorpis、les corps utopiques、Silencio Club David Lynch、2017、パリ、フランス。
• Delirium、アフリカの芸術家ビデオ、フランス研究所ダカール、2016 年、セネガル。
• 展覧会「Le corps manquant ^[48] -行方不明の身体」のキュレーション、2014年、フランス研究所アルジェ、アルジェリア。 
• 軍団と（デス）協定。 L'Esthétique vidéo des Artistes algériennes (1995–2013)、Cycle Possession、Espace Khiasma、^[49] 2013、ビデオ アートのキュレーション プログラム、パリ レ リラ、フランス。
• キュレーション展「La scène algérienne」、ホスピス・セント・シャルル、2013年1月、ロズニー・シュル・セーヌ、フランス。 
• Illegal Cinema 113、上映映画Tahya ya Dido、パー・モハメド・ジネ監督 (1971、76 分)、Laboratoires d'Aubervilliers、^[50] 2013、パリ、フランス。
• 変化の方法とプロセス、ミケランジェロ・ピストレット財団とラブ・ディファレンス協会、2010年、イタリア、ビエッラ。
• 『French Connexion』 Léa Gauthier 編集、Black Jack Editions、2008 年、パリ、フランス。 
• 芸術の神聖さは何ですか?、Richard Conte et Marion Laval Jeantet 編集、Klincksieck Editions、2008 年、パリ、フランス。

• 公式サイト