アルマ・アレン（アーティスト）

アルマ・アレン（1970年6月17日、ユタ州ソルトレイクシティ生まれ）は、アメリカの彫刻家。カリフォルニア州ジョシュア・ツリーに住み、活動していた。現在はメキシコのテポツランで活動している。

採取した木や石から彫られたり、ブロンズで鋳造されたアレンの彫刻は、指ぬきサイズの呪物から数トンの疑似像まで、その規模はさまざまである。最も密度の高い材料で作られているにもかかわらず、高度に磨かれた作品は、静かで未完成な動きをしているように見える。 ニューヨークタイムズ紙は、その形を「官能的な生物形態」と表現し、2014年のホイットニービエンナーレの共同キュレーターであるミシェルグラブナーは、2014年のビエンナーレにアレンの大型彫刻3点を選んだ。^[1]

2014年のビエンナーレ以前、この独学のアーティストは一部のコレクターには知られていたが、アート界全体にはそれほど知られていなかった。彼は滅多に展示会に出展せず、モハーベ砂漠のスタジオ^[2]で独自に作品を販売することを好んだ。スタジオはアーティスト自身が設計し建設したものだった^{[3] 。彼のスタジオはロサンゼルスから100マイル離れた}ジョシュアツリー国立公園 の端にあり、人里離れた場所にあったため、隠遁者という評判が広まった^[4]。

しかし、ビエンナーレの文献では、独創性は「いかなる公認の芸術運動からも独立して」発展した慣習にあるとされ、その「非の打ちどころのない素材と形式の感覚」が、アレンが芸術界に意外にも発見された理由であるとされている。^[5]

報道では以前からアレンの入念な作品形態^[4]や、イサム・ノグチやドナルド・ジャッドの伝統を受け継ぐモダニズム家具^[2]に注目していたが、展覧会の後、アレンのビエンナーレ出品作品の画像が主流の美術専門メディアで広く流布した。タイム誌は彼の白い大理石の作品「無題」（2013年）を「ホイットニー・ビエンナーレのベスト5作品」の1つに選び、[ ^7] T: The New York Times Style Magazineの執筆者マット・ティルナウアーは、このアーティストの「アート界のスターへのあまり通っていない道」を取り上げている。^[2]アートフォーラム誌の執筆者アンドリュー・ベラルディーニは、ブラム＆ポー・ギャラリーで開催されたアレンの個展で作品の「重力」について言及した。^[8]批評家のクリスティーナ・キャサリン・マルティネスは、アレンは「素材の性質、つまり世界の複雑で明白な言語を操作するという、彼が知っている唯一の方法で、美術史の空白の中での自身の立場を問いただしている」と書いている。^[9]

• Blum & Poe のウェブサイト
• カスミンギャラリーのウェブサイト
• メンデスウッドDMウェブサイト