アレン・リー・ヒューズ

アレン・リー・ヒューズは、アメリカの演劇、ダンス、オペラの照明デザイナーです。彼はワシントンDCのアリーナステージと長い関係があり、 ^[b]フェローシップとインターンシッププログラムは彼にちなんで名付けられています。^[4]ヒューズはトニー賞に4回ノミネートされています。^[5]

ヒューズはカトリック大学で学士号を取得し、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校舞台映画デザイン学科で美術学修士号を取得しました。その後、同校の教授に加わり、現在も教鞭を執っています。^{[6] [7]}

1983年以降、ヒューズはブロードウェイで12のショーをデザインしており、その中には『クライボーン・パーク』のオリジナル・プロダクション、2012年の『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』のリバイバル版、そして『ワンス・オン・ディス・アイランド』のオリジナル・プロダクションがあり、この作品でヒューズはトニー賞にノミネートされた。^[5]ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、ロバータ・スミスはヒューズの「照明は、青く塗られた空を金色や赤に変えたり、完全に色を消したりすることで、葉や建築物の効果的な暗示を加えている」と評した。[ ^8]ヒューズの最新のブロードウェイ・デザイン『A Soldier's Play』もトニー賞にノミネートされ、ライブ・デザインの2020年デザイン功績賞の最終候補に残った。^[9]また、オフ・ブロードウェイや地方劇場、アメリカン・バレエ・シアター、ニューヨーク・シティ・バレエ団、カナダ国立バレエ団など、数多くのダンスカンパニーで数多くのデザインを手がけている。^[10]

1990年、アリーナステージの創設ディレクターであるゼルダ・フィチャンドラーは、演劇業界の多様性を促進するためにアレン・リー・ヒューズフェローシップおよびインターンシッププログラムを創設しました。創設以来、オビー賞を受賞したディレクターのリリアナ・ブレイン・クルーズを含む700人以上が指導を受けてきました。^[7]

ヒューズはロスコのために複数の照明ゴボを設計した。^[11]

ヒューズはトニー賞に4回ノミネート（『K2』、『Strange Interlude』、『Once on This Island』、『A Soldier's Play』）^{[5] 、}ヘレン・ヘイズ賞に10回ノミネートされ、2回受賞している。[ ^{4]また、『K2』では}ドラマ・デスク賞^{[5]にもノミネートされ、}アウター・クリティックス・サークル賞^{[12] [c]}とマハラム・デザイン賞[ ^{10] [a]}を受賞した。その他の受賞歴には、2015年全米ブラック・シアター・フェスティバルの照明デザイン賞優秀賞[13 ^{]、 2003年USITT照明デザイン功労賞[14]}、1997年デザインとコラボレーションにおける優秀賞^[15]などがある。授賞委員会の委員長ジェフリー・エリック・ジェンキンスは、「アレン・リー・ヒューズ氏を表彰できることは特に喜ばしいことです。彼は照明デザインで50年近く働き、光と影の力で彼が関わるすべての作品の劇作の核心を強化することを証明してきました。」と述べた。^{[13]彼はミン・チョー・リーと}ジェーン・グリーンウッドに続いて3人目の受賞者となった。^[16]

• インターネット ブロードウェイ データベースのアレン リー ヒューズ