
アリス・シレ(1869年 - 1955年)は、オハイオ州コロンバス出身のアメリカ人水彩画家、画家でした。彼女は印象派とポスト印象派の絵画で有名で、その作品には市場、女性、子供、風景などが描かれていました。[ 1 ] [ 2 ]被写体や風景の特徴を捉える彼女の能力は、しばしば美術コンクールで最高賞を獲得する結果となりました。[ 3 ]彼女はまた、絵画スタイルの多様性でも知られており、影響を受けた人物には「オランダの巨匠、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、フォーヴィスム、メキシコの壁画家」などが挙げられます。[ 3 ]彼女の遺品は、オハイオ州コロンバスのケニー・ギャラリー が取り扱っています。
シレは1869年8月21日、父ピーター・シレと母ソフィア・グリーンの裕福な家庭に生まれた。彼女は絵画技法を磨くため、北米、南米、ヨーロッパ、アフリカなど複数の大陸を旅した。[ 2 ]複数の国を旅したことが、彼女の複雑で多才な芸術スタイルを発展させるきっかけとなり、その旅の融合は彼女の絵画に「並外れた勇気と意志の強さ」として反映されている。[ 2 ]
彼女は1891年からコロンバス美術学校に通い、奨学金を得てニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグでアメリカ人画家ウィリアム・メリット・チェイスに師事した。そこでアメリカ人画家ケニヨン・コックスから人物デッサンを学んだ。1894年にヨーロッパへ渡り、1900年まで滞在し、1903年にはパリのアカデミー・コラロッシで学んだ[ 4 ]。その後、アメリカ、モロッコ、エジプト、そして海外を広く旅した。長年コロンバス美術学校で教鞭を執り、1948年に退職した[ 5 ]。
アリス・シレは、1915年にペンシルベニア美術アカデミーで開催された年次水彩画展で金メダルを獲得し[ 6 ]、生涯を通じて他にも多くの栄誉に輝いた。同年、彼女はニューヨークでヘレン・ワトソン・フェルプス、アデレード・デミング、エマ・ランパート・クーパーらの作品とともに絵画を展示した[ 7 ]。学者ジェームズ・ケニーは、著書『アメリカ中西部:解釈百科事典』のシレに関する抜粋の中で、1909年に「シレはペンシルベニア美術アカデミーでアメリカ人画家による点描画の初期の例をいくつか展示した」と述べている[ 8 ] 。
シレは1919年の夏に初めてニューメキシコ州サンタフェを訪れ、翌年の夏に再訪し、1926年にも再び訪れた。彼女は1930年代まで断続的に訪れ続けた。1920年には、ニューメキシコ美術館で15点の水彩画による個展を開催した。同年後半には、同美術館の毎年恒例のフィエスタ展にも出品した。[ 9 ]現在、彼女の作品は、カントン美術館、コロンバス美術館、エルパソ美術館、インディアナポリス美術館、オハイオ州立大学、ペンシルベニア美術アカデミー、フィラデルフィア美術クラブ、サンフランシスコ美術館の常設コレクションに収蔵されている。[ 10 ]彼女の物語は、2021年に制作されたドキュメンタリー映画『サボテンの木』 で語られている。
シレは17歳の時に父親を亡くし、母親は101歳まで生きた。シレはオハイオ州コロンバスのグリーンローン墓地に埋葬されている。[ 11 ]
彼女は自分の名前の発音を尋ねられた際、The Literary Digest誌に「SHILL-ay」だと答えた。[ 12 ]