宮脇愛子

宮脇愛子
生まれる	( 1929-09-20 )1929年9月20日 東京、日本
死亡	2014年8月20日(2014-08-20)（享年84歳） 横浜、日本
国籍	日本語
母校	日本女子大学
職業	アーティスト
知られている	彫刻、絵画、デッサン

宮脇愛子（みやわき あいこ、1929年9月20日 - 2014年8月20日）は、日本の彫刻家、画家。彼女は、世界中の公共スペースに設置された「うつろひ」と題された彫刻シリーズで最もよく知られています。^[1]

宮脇咲良は東京で荒木愛子として生まれ、幼い頃に家族とともに静岡県熱海市に移住した。宮脇咲良は虚弱な子供として知られ、家族は彼女を強くするために何度か名前を変えた。幼稚園時代は孝子、小学校に入学すると美紀子と名乗った。1946年3月、宮脇咲良は小田原高等女学校（現・小田原高等学校）を卒業。日本女子大学では、歴史学科で歴史家・大類昇に師事し、桃山時代の美術を論文のテーマとした。^[2] 1952年3月に卒業。 ^{[1]大学在学中、}東京大学西洋史学科の学生だった宮脇俊三と交際を始めた。^[3] 2人は在学中に結婚し、1960年に別居、1965年に離婚した。^{[1] [3]}

学生時代、宮脇は義理の姉で画家の神谷信子を通じて洋画家の阿部展也と知り合った。^{[1] 1953年、宮脇は}文化学院で欧米の美術に詳しい阿部のもとで学び始めた。^{[1] [2]}海外の美術に触れ、ポーランド美術に興味があったことからポーランド語も少し学んだ。^[2]また神谷を通じて、宮脇は画家の斎藤義重と知り合い、この出会いをきっかけに作品を発表することの意義を痛感した。^[1]一方、海外の美術をもっと知りたいと思った宮脇は、 1957年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校とサンタモニカ・シティ・カレッジで絵画を学ぶため、短期間渡米した。^{[1] [2]}

1959年夏、世界美術家会議に参加するためウィーンを訪れた。その後、国際美術評論家協会（AICA）に所属していた瀧口修造が、宮脇にミラノ滞在を勧めた。^[2]ミラノでは、阿部展也の紹介でエンリコ・バイが宮脇の保証人となったとされる。また、ルーチョ・フォンターナ、エンリコ・カステラーニ、ピエロ・マンゾーニらとも親交を深めた。^{[1] [4]}ジョ・ポンティの娘リサ・ポンティを通じて、ミラノのガレリア・ミニマとつながり、1961年には同館で個展を開催した。^{[2] [4]}

1959年頃、宮脇はエナメルと大理石の粉を絵の具に混ぜ、パレットナイフでキャンバスに直接塗り、テクスチャーや模様のある表面を作り出すという、新しく革新的なシリーズを開発した。この作品群は、1959年12月に東京の養清堂画廊で開催された初の個展で展示された。彼女の絵画の表面は鎌倉彫の微細なレリーフの表面に似ていると指摘する者もいた。^[1]ミラノ滞在中にアンフォルメルの影響を受けたかと尋ねられたとき、彼女はそれを否定した。 ^[2] 1958年から1962年の間に制作された彼女の絵画の多くには「作品」というタイトルが付けられていた。^{[5] [6]}

1962年1月、宮脇は一時帰国し、東京画廊で日本で2度目の個展を開催した。^[4]当時来日していたフランス人画商アンドレ・ショーラーの目に留まった宮脇はショーラーと契約し、1年間パリに滞在して作品制作と展覧会を行った。^{[1] [2] [7]パリでこの}頃か、それより前にミラノでマン・レイと知り合った。 ^[4]当初の計画では1963年にパリから帰国する予定だったが、ニューヨークに立ち寄り、1966年まで滞在した。滞在中の一部、あるいは全期間をチェルシーホテルに滞在した。 ^[2]ニューヨーク滞在中、1964年にベルタ・シェーファー画廊で個展を開催し、メイ・レイが展覧会カタログの序文を書いた。^[1]ニューヨーク滞在中に、おそらくリチャード・リンドナーとも親しくなった。 ^[7]

帰国後、宮脇は彫刻に取り組み始めた。真鍮のパイプや角管、円筒などを使い、光の効果を表現する作品を作り始めた。1966年10月、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催されたグッゲンハイム国際彫刻展に出品し、真鍮の角管を使った作品が美術館購入賞を受賞した^[1] 。宮脇はこれらの作品の制作にあたり、東京大学建築学科の学生たちにアトリエでパイプの研磨などの作業を手伝ってもらったと回想している^{[2] 。}

1966年11月、宮脇は東京銀座の松屋デパートで開催された「空間から環境へ」展に参加し、建築家でデザイナーの磯崎新と初めて出会った。^{[1] [8]}この展覧会で、宮脇はアルミニウムとメラミン樹脂でできた三角形を重ね合わせ、平面の中に遠近法の立体的表現を作り出した「作品」（1966年頃）を展示した。^{[1] [9]}

1968年11月、宮脇は第5回長岡現代美術館賞展に「振動」という作品を出品した。この頃、宮脇は素材によって異なるテーマの作品を制作していた。例えば、「MEGU」シリーズでは、ガラスを手で切るのではなく、割れたものを集めて積み上げた作品が採用され、彫刻全体の透明性が失われるという問題があった。^{[1] [10] 「} あなたの肖像を聴く」シリーズでは、三角形の金属や石のプレートに、作品が展示されている国の言語で「あなたの肖像を聴く」と彫り込んだ。^[1]

1972年、宮脇は磯崎新と結婚した。同年、辻邦生の小説『背教者ユリアン』の装丁を初めて手掛けた。^[1] 1977年、宮脇は第7回現代日本彫刻展に三角柱を3つに分割し、離れた位置に三角形に配置する作品「MEGU-1977 」を出品した。また、この頃、精神的な行き詰まりから写経を書いているかのような作品「スクロール・ペインティング」シリーズも制作した。^{[1] [11]}

その後、宮脇はニューヨーク港湾局主催の彫刻コンクールに招待され、中国語で「気」を意味する自由な精神を、虚空に線を引くように表現するという試みを行った。^{[1] 1978年、宮脇は磯崎が企画した}ルーブル宮殿装飾美術館の「日本の時空間― <間>」展に参加。「変化」をテーマとしたギャラリーで、空間と時間の両方を意味する「間」という展覧会の中心テーマに呼応する真鍮製の屏風のような作品を展示した。^{[1] [12]}

1980年3月、宮脇の代表作「うつろひ」シリーズ第1作「うつろい」が愛知県一宮市の彦田児童公園に設置された。^[1] 「うつろひ」シリーズ で、宮脇は彫刻の重さを排除したフォルムの実現を試みた。素材の探索期間を経て、しばらくは鋼線に落ち着いたが、ステンレス製のピアノ線が自分の目的に最も適していることに気付いた。ギャラリーむかいの向井を通じて、宮脇はピアノ線製造会社の村山社長を紹介された。ピアノ線を形作り、空中に吊るすことで、宮脇は作品に動きの感覚を与えた。ピアノ線は強度がありながら、風などのわずかな力でも動く。これらの彫刻は周囲の環境と交渉し、さまざまな形で形を変えることができ、「うつろい」という日本語の概念を反映している。「うつろい」は「素早い変化」や「はかなさ」を意味する。^{[12] [13]}

1980年5月、名古屋のギャラリータカギで開催された「宮脇愛子 1960-1980」展で、宮脇は「うつろい」とほぼ同じ形状のステンレスワイヤーで制作した新作を発表した。今度は、展示会場でのインスタレーションを宮脇自らが行った。^[1] 1981年7月、箱根で開催された第2回ヘンリー・ムーア大賞展に12本のワイヤーで構成された「うつろい」を出品し、エミリオ・グレコ特別優秀賞を受賞した。1982年、第8回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で「うつろい」で第1回土方貞一記念賞を受賞、1986年、第2回東京野外現代彫刻展で「うつろい」シリーズで東京都知事賞を受賞した。^[1]

1985年、宮脇はパリのジュリアン・コーニック画廊で個展を開催した。この展覧会をきっかけに、ラ・デファンス地区のグランダルシュ近くの広場に《うつろひ》が設置され、1989年に完成した。^{[1] [14] [15] 1990年には、1992年の}バルセロナオリンピックのために磯崎が設計したサン・ジョルディ・スポーツ・パレス前の広場に《うつろひ》が設置された。1994年には、荒川修作、岡崎和郎とともに、磯崎が設計した岡山の奈義現代美術館にこの作品を設置した。^[1]

1997年、宮脇は病に倒れたが、創作をやめることはなかった。1998年、神奈川県立近代美術館での個展では、うつろひを題材にした新しい墨絵シリーズを制作し、展示した。宮脇は、日本現代美術における革新性により日本芸術振興会から表彰され、2003年にはフランス文化省から芸術文化勲章を受章した。 ^{[1] [16]}

宮脇さんは2014年8月20日、横浜市青葉区の病院で膵臓がんのため亡くなった。享年84歳だった。^[1]

2017年にはハウスカスヤ美術館で宮脇の回顧展が開催された。^{[17] [18] 2023年にはロンドンの}ホワイトチャペルギャラリーで開催された「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバル抽象表現主義1940-1970」展に作品が展示された。^[19]

• 群馬県立近代美術館（高崎）^[14]
• 札幌彫刻庭園、北海道^[20]
• サウスコーストプラザ、カリフォルニア州コスタメサ^[21]
• プリンストンモービル石油研究センター
• レオン・ピエール・ブーレーズ広場、シエナパーク、コロラド州
• ヒューストン ピットマン彫刻庭園
• ラ・デファンス、パリ
• サン・ジョルディ・スポーツ宮殿広場、バルセロナ
• 岡山県立奈義町現代美術館
• メインフォーラム、フランクフルト

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• 原美術館（2021年に閉館）^[22]
• 岡山県立奈義町現代美術館^[23]
• ミュージアムハウスカスヤ^[24]
• ボヘミアンズギャラリー^[25]
• 時の忘れもの^[26]

• MutualArtに掲載された宮脇氏の作品の画像

• アラン・ジュフロワによるアートフォーラムのレビュー、1984