アフターライフ（映画）

アフターライフ
日本の映画ポスター
監督	是枝裕和
著者	是枝裕和
制作：	秋枝 正之 佐藤 志保
主演	アラタ 小田エリカ 寺島進 吉野 沙耶香 内藤 隆 谷啓
撮影	山崎 豊
編集者	是枝裕和
音楽：	笠松康弘
制作 会社	エンジン 映画 TV マン ユニオン
配布元	エンジン・フィルム・ テレビ・マン・ユニオン[2]
リリース日	1998年9月11日（トロント映画祭） ( 1998-09-11 ) [1] 1999年4月17日（日本）
実行時間	118分
国	日本
言語	日本語
興行収入	801,985ドル[3]

日本ではワンダフルライフ（ワンダフルライフ、ワンダフルライフ）として知られるアフターライフは、是枝裕和が編集、脚本、監督し、アラタ、小田エリカ、寺島進主演の1998年の日本映画です。 ^{[1] 1998年9月11日に}1998年トロント国際映画祭で初上映され、30カ国以上で配給され、是枝作品に国際的な認知をもたらした。 ^[4]

この映画は1998年のサンセバスティアン国際映画祭でも上映され、「普遍的なテーマ、郷愁への共感、そして人生を超越する映画へのオマージュ」が評価され、国際批評家連盟賞を受賞した。この映画は世界中で7つの賞と8つのノミネートを受けた。^[5]

2021年8月、^[6] クライテリオン・コレクションは、インタビュー、削除シーン、オーディオコメンタリー、小説家ヴィエット・タン・グエンのエッセイを添えた2Kリマスター版で映画を再公開すると発表した。^[7]

20 世紀半ばに建てられた小さな社会福祉施設は、生と死の中継地点です。毎週月曜日、最近亡くなった人々のグループがチェックインします。ロッジのソーシャルワーカーは、彼らに人生を振り返り、死後の世界に持っていく思い出を 1 つ選ぶように依頼します。彼らには、最も幸せな思い出を特定するためにわずか 2 日間が与えられ、その後、ワーカーがそれをデザインし、演出し、撮影します。このようにして、魂は残りの人生を忘れて、この瞬間を永遠に再体験することができます。彼らは、最も幸せな思い出の中で永遠を過ごすのです。

年齢も背景も異なる22人の魂が到着し、カウンセラーが彼らを迎え、彼らの状況を説明する。ロッジでは長時間のインタビューが行われ、各人が人生について異なる視点を持っている。一番の思い出は桜だという心優しい老婦人がいる。一番幸せな瞬間は雲の中を飛んでいたことだという飛行士もいる。一番幸せな思い出はディズニーランドのスプラッシュ・マウンテンだというティーンエイジャーもいる。彼女はディズニーランドの乗り物を選んだ30番目だと告げられ（他のほとんども10代の女の子だった）、彼女は子供の頃のもっと独創的な何か（洗いたての洗濯物の匂いや、彼女が寄り添っていた母親の感触）を思いつくように優しく説得される。78歳の女性は、子供の頃のダンスの発表会のために兄が買ってくれた新しいドレスについて話す。彼女は兄を愛し、「最後の最後まで」面倒を見ていた。売春婦は親切な客のことを覚えている。自殺を図ろうとした男は、自分が自殺の瀬戸際から引き返すきっかけとなった出来事を思い出す。老人は、学校へ通うために電車に乗ったときに顔に感じたそよ風を思い出す。年配の男性は、セックスや売春婦についてひっきりなしに話すが、最終的には、娘の結婚式でブーケを渡されたときの思い出を選ぶ。革のパンツをはいた、髪を振り乱した21歳の若者は、何も選ぶことをきっぱりと拒否する。

物語は、2 人の若いカウンセラー、タカシとシオリに焦点を当てています。タカシは、見合い結婚での退屈で平凡な人生を満たされないものとして憂鬱に思い出す 70 歳の男性、ワタナベ イチロウの支援を任されています。タカシは、記憶を呼び起こすために、ワタナベの人生を記録した年ごとのビデオ テープのファイルから抜粋を再生します。タカシは、フィルムから、ワタナベの妻、キョウコがタカシの婚約者でもあり、2 人の男性がほぼ同い年であることを学びます。タカシは、20 代前半でフィリピンで第二次世界大戦中に亡くなり、それ以来、さまざまな処理センターで働いていました。タカシは、ワタナベを別のカウンセラーに割り当てるように要求しますが、その要求は受け入れられません。

週の終わりが近づき、渡辺はどの記憶を残すかを決める。渡辺はタカシに迷惑をかけたことと、記憶を選ぶのが遅すぎたことを詫びる。タカシは謝らないでほしいと頼み、ロッジに滞在しているカウンセラーは全員、記憶を選ぶことを拒否したか、できなかった魂であることを渡辺に明かす。

ソーシャルワーカーは、基本的な舞台小道具（綿球がパイロットの雲の役目を果たし、老人が台車に立っている間、街の騒音の録音が再生され、ソーシャルワーカーが台車を揺らして動きを再現する）を備えたセットで撮影して、記憶を再現する。土曜日、髪の乱れた若者を除く、ホストされた魂全員が上映室で再現された記憶のフィルムを観る。そして、各人が自分のフィルムを見るとすぐに消える。

タカシは、ワタナベの部屋からビデオテープを片付けているときに、ワタナベからの手紙を見つける。その手紙には、ワタナベは自分の妻がタカシの婚約者だったことに気付き、ワタナベと結婚していた間、妻は毎年一人でタカシの墓参りをしていたと書かれていた。ワタナベは手紙の中で、タカシが妻の亡くなった婚約者だったことを言わなかった優しさに感謝し、タカシとの経験とビデオテープを見て初めて自分の人生に平穏を得て、妻との思い出を選ぶことができたと書いている。

タカシはシオリに自分の人生について語り、シオリはアーカイブから婚約者の記憶を見つける。婚約者の記憶を見て、タカシは彼女が死ぬ前に自分との記憶を選んだことに気づく。婚約者が大切に選んだ瞬間に自分が関わっていたことを発見し、タカシは「自分は誰かの幸せの一部だったことを知った」と悟る。彼はその悟りの瞬間を、自分の人生の断片として撮影することを選び、永遠に道の駅を放棄し、この記憶の中で永遠を過ごす。

翌日、残ったスタッフは新たなグループの到着に備えて、反抗的な若者をスタッフとして受け入れる上で直面するであろう困難に対処する。映画は、今や一人前のカウンセラーとなった詩織が面接の練習をする場面で終わる。

是枝監督は、神経変性疾患を患っていた祖父との幼少期の体験からこの映画を構想したが、当時はこの種の症候群はあまり知られていなかった。祖父は次第に記憶を失い、親戚の顔、そして最終的には自分の顔も認識できなくなったことを振り返り、彼は「自分が見たものはほとんど理解できなかったが、人は死ぬとすべてを忘れてしまうのだと思ったことを覚えている。記憶が私たちのアイデンティティ、自己意識にとっていかに重要であるかが今になって理解できる」とコメントしている。^[8]

脚本の開発段階で、監督はさまざまな社会的背景を持つ500人以上の人々にインタビューし、彼らの思い出を語り、そのうちの1つを残すように依頼した。是枝監督は「人々がどれほど頻繁に動揺する経験を選ぶかに興味をそそられた」。映画では、これらのインタビューの実際の映像と演技が交互に映し出され、いくつかは即興に基づいており、いくつかは特定の脚本に基づいている。^[8]インタビューは、著名なドキュメンタリー撮影監督である山崎豊によって16ミリフィルムで撮影された。 ^[9]この方法で、是枝監督はドキュメンタリーと架空の物語を組み合わせた。

映画の中では、記憶そのものが人々が思い出すときに変化し、舞台化され再現されるときに主観的に修正され、強調され、再解釈される。^{[10] [11]}記憶のこの曖昧でつかの間の性質について、是枝監督は次のように述べている。

人間の感情は、「真実」と「虚構」が衝突したときに飛び散る火花だと私は考えました。この映画では、「客観的な記録」と「記憶」の間の不確かな領域を調査することで、そのような衝突の結果を探りたかったのです。『アフターライフ』の記憶は、後に映画として再構成される実際の経験として提示されますが、登場人物が語る物語を「真実」として、再現を「虚構」として区別することはできません。それらは非常に複雑に絡み合っています。私たちの記憶は固定された静的なものではありません。それは動的であり、常に変化する自分自身を反映しています。したがって、過去を思い出すという行為は、決して冗長でも否定的でもなりません。むしろ、それは進化し成熟するように私たちに挑戦するのです。

8ミリフィルムと16ミリフィルムを混ぜてカラーと白黒で撮影された記憶のシーンでは、是枝監督はスチール写真家の鋤田正義（当時は『ミステリー・トレイン』のセットでの仕事で最もよく知られていた）を起用した。^[12]

『アフターライフ』は好評を博した。映画批評サイトRotten Tomatoesでは、35件のレビューで89%の評価を獲得し、平均評価は10点満点中7.3点となっている。同サイトの批評家総意は「『アフターライフ』は記憶、愛、死後の世界を風変わりかつ優しく探求した作品だ」となっている。^[13] Metacriticは19人の批評家による加重平均スコアを100点満点中91点とし、「普遍的な称賛」を示している。^[14]

AllMovieで、キース・フィップスはこの映画について「死後の世界を描いた独特で感動的な作品」と評し、「偶然にも、この映画は映画製作についての瞑想の役割を果たしている」と述べている。[ ¹⁵ ]ジョナサン・クロウも同じレビューで「そのゆったりとしたペースとメロドラマ性の欠如は、その主題と同様に、後になっても記憶に残るかもしれない」と付け加えている。^[11]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画に4つ星中4つ星を与え、「観客に優しく訴えかける映画」と呼び、ジェイムズ・ジョイスの物語『死者たち』を好意的に比較した。彼は、是枝監督は、この作品と前作『幻』で、「黒澤明、ベルイマン、その他の映画界の偉大なヒューマニストたちと肩を並べる資格を得た」と結論付けた。^[16]

この映画を基にした舞台劇が、2021年6月2日からロンドン国立劇場のドルフマン劇場で上演された。この劇はジャック・ソーンが脚本を書き、バニー・クリスティがデザインし、ジェレミー・ヘリンが監督し、ヘッドロングとの共同制作である。

• IMDbのアフターライフ
• AllMovieの After Life
• Box Office Mojoの After Life
• 「ワンダフルライフ（ワンダフルライフ）」。日本映画データベース。 2007 年 8 月 20 日のオリジナルからアーカイブ。2007 年7 月 19 日に取得。
• ジェームズ・ボウマンによる映画シリーズのスピーチ
• クライテリオン・コレクションのヴィエット・タン・グエンによるエッセイ「アフター・ライフ：追悼」