偶然性（芸術）

アクシデンタリズムは、1980 年代後半から 1990 年代前半にかけて、アサンブラージュ、コンセプチュアル アート、プロセス アートに関連する緩やかなアート運動です。アクシデンタリズムは、人間のシステムとその物理的なインスタンス化との間の相互作用と緊張によって特徴付けられ、しばしば驚きとユーモアのある結果をもたらします。この運動に関連するアーティストには、ピーター フィッシュリ & デイヴィッド ワイス、グレッグ コルソン、テリーウィンターズ、ティム ホーキンソンがいます。

1980 年代の終わりまでに、フィッシュリ/ヴァイスは、偶発的な出来事を象徴する作品までレパートリーを広げ、世界中のキッチュな観光名所や空港を無表情で撮影した。1995 年のヴェネツィア ビエンナーレではスイス代表として参加し、12 台のモニターで 96 時間分のビデオを展示した。これは、山からの日の出、厨房にいるレストランのシェフ、清掃員、自転車レースなど、チューリッヒの日常生活をリアルタイムで垣間見る「集中した白昼夢」を記録したものだった。^[1]ミュンスター彫刻プロジェクト(1997 年)では、生態学的観点から考案された花と野菜の庭を植え、その周期的な成長を写真で記録した。^[2] 1988年にアングルズギャラリーで開催されたコルソンの「アクシデンタル・ノン・アン・インテンショナリズム」展の初期のレビューで、ブライアン・バトラーはニュー・アート・エグザミナー誌に「これらの作品が投影する主な感覚は、完成ではなく探求である。視覚的/知的な問いかけ、つまり意味、対象、環境の質の探求が最終的な結果である」と書いている。コルソンが展開する図表や地図は、多くの人間分析の客観的で抽象的な性質を物語ると同時に、各作品に社会批評をこっそり持ち込んでいる。 ニューヨークタイムズのロバータ・スミスは、スペローネ・ウェストウォーターギャラリーでの1990年のコルソンのデビュー展について「コルソン氏の作品のほとんどすべてにおいて、謙虚さと壮大さ、精神的な正確さと物理的な不正確さの組み合わせが奇妙で悲しい美しさを生み出している。楕円形であるにもかかわらず、彼の作品はしばしば、産業社会の活動的な中心と荒廃した周縁との間の葛藤を精査しているように見える」と評した。^[3] 1990年代以降、ウィンターズの作品の規模と視覚的な複雑さは大幅に増加しました。自然科学や情報システムなどの主題を引き続き取り入れながら、彼の作品の構成は、占有されたフィールドから、予測不可能なイメージを提供する編み込まれたグリッドとネットワークに移行しました。^[4]

ウィンターズは、作品の共鳴と参照性を維持するため、主題を再構成する。ウィンターズの作品に見られるものは、あいまいなほど馴染み深い。一方で、作品の制作行為の類似性にまでこだわっている。 ^[5]ホーキンソンは、日常的な素材をいじくり回して、驚くべき機械芸術作品を作り上げる。「それは、幼いころから、動く部品や魔法のようなものに魅了されていたからだと思います」と彼は言う。スタジオで、ホーキンソンは、ギア、スイッチ、ノズル、バケツ、パイ皿を使って、雨粒をランダムに捉えて増幅し、音楽にまとめるドラムマシンを作ったと説明する。「それは電子機器ですらない。何なのかわかりません」と彼は認める。ホーキンソンの最大のプロジェクトの 1 つである「ユーベロガン」は、フットボール場ほどの大きさの空間に設置されたインフレータブル インスタレーションである。この芸術作品のバージョンでは、アーティストたちは古い教会の賛美歌を使ってオルガンの楽譜を作成した。^[6]