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アビナヤ（サンスクリット語のabhi-「～に向かって」＋nii -「導く／案内する」）は、インドの美学における表現の芸術である。より正確には、感情（rasa ）の体験（ bhava ）へと観客を「導く」ことを意味する。バラタ・ムニのナティヤ・シャーストラに由来するこの概念は、すべてのインド古典舞踊の様式に不可欠な要素として用いられている。[ 1 ]
アビナヤには、アンギカ（身体）、ヴァチカ（声）、アーハリヤ（衣装、化粧、風景）、サットヴィカ（精神状態）という4つの相互に関連する側面がある。 [ 2 ]
アンギカ・アビナヤは、頭、手、腰、顔などのアンガの動きを表します。肩、腕、太もも、膝、肘などのプラティアンガ、そして目、まぶた、頬、鼻、唇、歯などのウパンガも含まれます。さらに、ハスタ（手のジェスチャー）は、感情や魂の働きを伝える上で常に重要な役割を果たしてきました。多くの自然なジェスチャーは人類に共通しており、その意味は容易に理解できます。
アビナヤの習得には、目の動きを通して観客の視線を特定の場所に誘導する能力が含まれます。演者の集中した視線は、観客にどこを見るべきかを知らせます。[ 3 ]
言葉は演劇だけでなく、歌手が歌を通して感情を表現する音楽でも用いられます。インド古典舞踊のクチプディやメラットゥールでは、ダンサーはしばしば歌の歌詞を口ずさみます（パダルタ・アビナヤ）。ケララ州には、クディヤッタム、ナンギャル・クートゥ、オッタン、シータンガン、パラヤンなど、ヴァーチカ・アビナヤを主要な要素とする舞台芸術が今も存在し、中でもトゥッラル、ムディエットの3種類が最も人気があります。
劇を表現するもう一つの手段は、俳優や劇場の衣装や装飾です。演劇や舞踊劇では、衣装や演出は登場人物の性別、人種、宗派、階級、あるいは社会的地位によって区別され、上演作品に現実味を与えます。照明や小道具を含む舞台装飾は、観客と演者の間の感情的な繋がりを高める描写場面と関連しており、これもこの範疇に含まれます。
カタカリには、さまざまなキャラクターの類型を表す7つの基本的なメイクの種類があります。たとえば、神々や叙事詩の英雄は、白い輪郭の緑色のメイクと精巧な装飾品を身につけています。悪魔は、鼻を赤く塗ったカティ・ヴェーシャムをしています。しかし、ソロダンスのパフォーマンスでは、アーリヤ・アビナヤが慣例となっています。[ 4 ]
サットヴィカ・アビナヤとは、演者自身の内なる感情を通して観客に伝えられる精神的なメッセージ、感情、あるいはイメージのことです。ダンサーや俳優は、観客を魅了し、共感を呼び起こすために、経験や本物らしさを用いる必要があります。言い換えれば、人間の活動は伝統的に心、声、身体に属するものとして分類されます。バラタ・ムニは『ナティヤシャーストラ』の中で、サットヴァとは心から生じるものであると述べています。
主な区分は、ナティヤダルミ・アビナヤとロカダルミ・アビナヤである。前者は詩的で様式化された性質を持ち、舞台の慣習に沿った感情表現の定型的な方法に従う。これは、日常生活から何かを取り上げ、それを適切に様式化することで、より高い「芸術性」を備えているように見える。 ロカダルミ・アビナヤは正反対で、写実的で様式化されておらず、日常生活で起こるような非常に自然な表現と動きを伴う。感情や詩の一節の解釈の可能性は無限にあるため、多くの場合、こちらの方が難しい。