ニードルズ・ザ・スペース

ニードルズ・ザ・スペース
スタジオアルバム​ ストレイライトラン
リリース	2007年6月19日
記録済み	2006年8月～9月
スタジオ	レッドワイヤーオーディオ; サポーン
ジャンル	インディーロック
長さ	45 : 37
ラベル	ユニバーサル共和国
プロデューサー	ストレイライトラン
ストレイライトラン年表
間違いを覚悟せよ （2005） ニードルズ・ザ・スペース （2007） アン・マス・ドス （2008）
ザ・ニードルズ・ザ・スペースのシングル
「もうすぐ私たちは未来に生きる」 公開日: 2007 年 5 月 15 日 「Still Alone」 リリース日: 2007 年 10 月 16 日

『The Needles the Space』は、アメリカのインディーロックバンド、 Straylight Runの2枚目のスタジオアルバムです。2005年後半にEP『 Prepare to Be Wrong』をリリースし、グループはインディーズレーベルのVictory Recordsとの契約を終了しました。次のアルバムのレコーディングは、エンジニアのBryan RussellとMike Saponeとともに、2006年8月から9月にかけてRed Wire AudioとSapone Studiosで行われました。その年の終わりまでに、彼らはレコードを潜在的なレーベルに売り込み、最終的に2007年初めにメジャーレーベルのUniversal Republicと契約を結びました。

アルバム発売前に、バンドは2回のアメリカツアー（うち1回はスパルタとの共同ヘッドライナー）に乗り出した。2回のツアーの間に、「Soon We'll Be Living in the Future」がシングルとしてリリースされた。The Needles the SpaceはTNTS Digital EPと同時に6月12日にリリースされた。Warped Tourへの参加後、「Still Alone」が10月にシングルとしてリリースされ、これはBraveryのサポート枠と同時期だった。バンドはアメリカでのヘッドライナーツアーで年を締めくくり、レーベルから脱退したことを発表した。

『ストレイライト・ラン』は、アコースティック楽器、弦楽器、マーチングドラムなどを取り入れることで、音楽の幅を広げた。『ザ・ニードルズ・ザ・スペース』は、ビルボード200で72位、ビルボード・ トップ・ロック・アルバム・コンポーネント・チャートで24位にランクインした。

ストレイライト・ランは2004年10月にインディーズレーベルのビクトリー・レコードからデビューアルバム『ストレイライト・ラン』をリリースした。 ^[1]ビルボード200チャートでは100位にとどまったが、^[2] 2005年後半までに22万5千枚以上を売り上げた。^[1] 2005年4月、ギタリストのジョン・ノーランは、バンドがセルフタイトルアルバムのリリース前に新曲に取り組んでいたことを明らかにした。この時点で、バンドは10～11曲を制作しており、未完成の曲もいくつかあった。これらはバンドが集まって新曲に取り組む際の基本的なアイデアとなる予定だった。^[3]バンドはその年の10月にEP『Prepare to Be Wrong』をリリースし、^[1]その過程でビクトリーとの契約を完了した。^[4]

2006年7月、バンドは次のアルバムの制作を開始し、セッションを自らプロデュースした。^{[1] [5]レコーディングは2006年8月初旬に}ブライアン・ラッセルの録音協力を得てRed Wire Audioで始まった。^{[1] [5]}生のドラムの音はラッセルの父親が所有する古いオフィスビルのいくつかの部屋で録音された。^[4]彼らはここで2週間過ごしたが、その物件を転貸したい人々に見つかってしまった。^{[6] 2006年9月半ば、バンドは}マイク・サポーンの協力のもと、サポーン・スタジオという別のスタジオに移動した。^{[1] [5]}この施設で、彼らはギター、ピアノ、ボーカル、クラリネットを録音した。^{[1]グループはレコーディングの過程を}YouTubeやMyspaceのプロフィールに動画で、Flickrのアカウントに写真を投稿して記録した。^[1]レコーディングは9月下旬に終了した。^[7]ノーランとラッセルはレッド・ワイヤー・オーディオでレコーディングをミックスした。さらに、シェップ・グッドマンとケニー・ジョイアもジェネラル・スタジオで最初の10曲をミックスし、その後ジョージ・マリノがスターリング・サウンドでマスタリングした。^[5]

『The Needles the Space』では、バンドはよりポップ志向のサウンドへと移行し、アコースティック楽器、ポップメロディー、^[8]ホーンセクション、ストリングス、マーチングドラム、^[9]トイピアノ、合唱団、手拍子を取り入れた。^[10]ドラマーのウィル・ヌーンは、サンプルとループはレディオヘッドの雰囲気を醸し出していると語っている。^{[11]音楽的には、}インディーズロックに分類され、^{[12] [13]}ベル・アンド・セバスチャン、ザ・ディセンバリスツ、^[8] アーケイド・ファイア^[9]、ライナー・マリアと比較されている。^[12]ノーランによると、バンドは意図的により多様な曲を収録したかったが、まとまりのあるアルバムにしたいとも思っていたという。彼らはすべての曲に「何かを結びつける」ような要素を入れようと計画し、その結果、ピアノやエレキギターを中心にするのではなく、アルバム全体を通してアコースティックギターが多くなった。^[4]

アルバムの曲はすべてストレイライト・ランが書いたが、「Still Alone」と「The First of the Century」はストレイライト・ランとアイザック・バーカーが書いた。^[5]ノーランの妹ミシェル・ダローザはノーランとほぼ同等の作曲を手掛け、^[8]アルバムを通してより多くのボーカルを担当した。^[4]バンドはすべての目的と意味について書いた。ノーランは、このテーマは「直接的な方法ではなく、通常の会話や思考プロセスでは話せないような方法で出てくるだけだと思う​​」と述べた。^[14]彼は、自分の国や世界と比較すると個人的な問題は取るに足りないものに思えると付け加えた。彼は、自分自身について書くことは、取るに足らないことだと感じるまでには限界があることに気づいた。^[10]

オープニング曲「The Words We Say」は、安定したドラムパターンとぼんやりとした雰囲気で、ノーランとダローザがハーモニーを奏で、アルバムで初めてダローザがリードした曲「The Miracle That Never Came」へと続く。彼女のボーカルにはホルンが伴奏し、グロッケンシュピールも使用されている。^[15]「Soon We'll Be Living in the Future」は、グループの新旧の楽曲をつなぐ橋渡しの役割を果たしており、過去の作品のエネルギーと感情を保持しながら、より大きなサウンドの中に組み込んでいる。^{[10]この曲について語るノーランは、自分が}生まれ変わったクリスチャンとして育てられたと語り、それが「物事に対してオープンで、物事について思慮深くあり、流行や周囲の人々の考えにとらわれないようにする姿勢で人生を歩む」ことに繋がったと語った。^{[6] 「How Do I Fix My Head」では、}ギターのピッキング、エレクトロニックサウンド、ヌーンの絶え間ないドラム演奏など、バンドの楽器編成の幅広さが曲の最後の1分半で融合している。^[15]

「Who Will Save Us Now」について語る中で、ヌーンは、政治家や宗教家のどちらに耳を傾けるにせよ、人生をどう見るか、そして自分自身の中から答えを見つける方法のバランスを見つける必要がある、と述べた。^[11]「Take It to Manhattan」には手拍子とグループボーカルが組み込まれており、「Still Alone」はザ・フォーマットの「Dog Problems」と比較されている。「Buttoned Down」は、マロンとダローザのハーモニーが聴ける、基本的なフォークトラックのようだ。「Track #12」では、グループはトライバルなドラマーとよりエレクトロニックなサウンドを使用し、ダローザはバックグラウンドで泣き叫んでいる。最後のトラック「The First of the Century」は、かすかに弾かれたギターパートとノーランのメランコリックなボーカルで始まる。それは、最後までドラムの音に支えられ、ノーランが歌詞を叫ぶトラックへと移行する。^[15]

ビル・ジョーンは「How Do I Fix My Head」、「Take It to Manhattan」、「Track #12」でマーチングパーカッションの編曲と演奏を担当。アダム・モーガンは「The Miracle That Never Came」、「Still Alone」、「We'll Never Leave Again」でクラリネットを担当。ドロップキック・マーフィーズのティム・ブレナンは「How Do I Fix My Head」でマンドリン、「The Words We Say」でアコーディオンを担当。アロガント・サンズ・オブ・ビッチェズのクリス・ヴァレンティーノとショーン・マッケイブはそれぞれ「Take It to Manhattan」、「Still Alone」、「We'll Never Leave Again」でバリトン/テナーサックスとトロンボーンを担当。ジェフ・ウィサートは「The Miracle That Never Came」、「Take It to Manhattan」、「Still Alone」、「We'll Never Leave Again」でトランペットを担当。バーカーは「The First of the Century」でギターを担当。^[5]

2006年10月、バンドは当時『The Miracle That Never Came 』と題されたアルバムをレコード会社候補に売り込んでいた。 ^[16]その月の終わりに、『The Miracle That Never Came』はSpinのウェブサイトで初公開された。^[17]バンドは11月と12月にアメリカツアーを行い、^[7]マット・ポンド、ケヴィン・ディヴァイン、ストリート・トゥ・ノーウェアがサポートした。 ^[1]ツアー中に、グループは新曲を初披露した。^[18] 2007年2月26日、バンドがユニバーサル・リパブリックと契約することが発表された。^[19]ノーランは、彼らと契約することで、ビクトリー・レコードやテイキング・バック・サンデー（ノーランとベーシストのショーン・クーパーがかつて所属していた）が関わっていたパンクロック/エモ音楽シーンから距離を置こうとしたと語った。彼は、ビクトリーにはそのシーンの外の人々にリーチする経験がなかったのかもしれないと付け加えた。ユニバーサル・リパブリックと契約したことで、また別の問題も生じた。「メジャーレーベルのアルバムのようなサウンドのアルバムは絶対に作れなかった。」^[8]ノーランは、アルバムがメジャーレーベルから期待されるようなアルバムではないとしても、メジャーレーベルのサポートを得ることは良いことだろうと考えたと説明した。ユニバーサル・リパブリックは、それが「異なる種類のレコード」であると認識していたにもかかわらず、アルバムのリリースに熱心だった。^[8]数週間後、彼らの2枚目のアルバム「The Needles the Space」が6月にリリースされると発表された。^{[20] 3月、バンドは}ハッシュ・サウンド、^[21]スピタルフィールド、パブロとツアーを行った。^[22]

「Soon We'll Be Living in the Future」は5月15日にラジオでリリースされた。^[23] 5月から6月にかけて、バンドはLovedrugのサポートを受けてSpartaと共同ヘッドライナーを務めるツアーを行った。^[24] The Needles the Spaceは6月12日にストリーミングで利用可能になり、^[25] 1週間後にUniversal Republic ^[20]から、新曲「I'd Be Lying」と「Waiting on the Weekend」を含むTNTS Digital EPと同時にリリースされた。 ^[26]アルバムの拡張CDバージョンには、「How Do I Fix My Head」と「Buttoned Down」のミュージックビデオが収録された。Best Buyエディションにはボーナストラックとして「I Know It Hasn't Been Easy」と「I Don't Have the Time」の2曲が収録された。^[27] 7月中旬から8月上旬にかけて、バンドはWarped Tourを行った。^[28]「Still Alone」は10月16日にラジオでリリースされた。^[29] 10月下旬から11月中旬にかけて、バンドはブレイバリーのアメリカツアーのサポートを務めた。その後、11月中旬から12月中旬にかけて、カラー・フレッド、ディア・アンド・ザ・ヘッドライツ、カッシーノのサポートを受けて、アメリカでヘッドライナーを務めた。^[30] 12月9日、バンドがレーベルから外されたことが発表された。^[31]クーパーは「自分たちが置かれたひどい状況を避けるために全力を尽くしたが、それだけでは十分ではなかったようだ」と説明した。 ^[32] 2008年1月下旬から3月上旬にかけて、バンドはベイサイドのアメリカツアーのサポートを務めた。^{[33] 4月と5月には、バンドは}ユーズド、アーミー・オブ・ミー、ストリート・ドラム・コーとともにゲット・ア・ライフ・ツアーに参加し、バンブーズル・フェスティバルに出演した。^{[34] [35]}

『ニードルズ・ザ・スペース』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。Exclaim !のSari Delmar は、バンドは「独創性にあふれながらも、心地よくポップなロックを作り上げている」と書き、「新しいことに挑戦し、それをうまく機能させる能力が成功の要因」だとした。^[12] AbsolutePunk のスタッフである Drew Beringer は、バンドが「これまで以上に豊かでリッチなサウンドを生み出すために、さまざまな楽器を使って実験し、没頭している」と称賛した。彼はさらに「彼らの作詞作曲と構成の成長は注目に値する」と述べた。^[15] Billboardの Jill Menzeも、歌詞が「単なる子供じみた自己分析」のように聞こえるにもかかわらず、作詞作曲が「より複雑になった」と感じた。^[41] AV Club のライター Kyle Ryan は、バンドは前作に比べてこのアルバムにもっと集中しているが、フックは「雰囲気を出すために大部分が避けられており、全体的に控えめなトラックは退屈ではあるもののうまくまとまっている」と述べた。^[37]

Spinの Trevor Kelley は以前、彼らは「共同作詞家の John Nolan のドラマチックなピアノポップと妹の Michelle の官能的なバラードのバランスを見つけるのに苦労した。しかし、ここでは兄弟は完璧に調和している」と述べている。 ^[40] PopMatters のライター Colin McGuire は、このアルバムは「おそらく誰もが望んでいた以上の混乱と楽器で満たされている」と述べた。彼はさらに、「彼らはその時の感情に変身することで、ある程度成功した音楽キャリアを築いてきたが、これがうまくいかなかった最初の例だ」と述べた。^[38] Punknews.org のスタッフ Tyler Barrett は、数曲を除いて「ここでの最大の欠点は、アルバム全体が記憶に残らないことだ」と書いている。彼は「はるかに豊かで階層化された」作詞作曲を認めたが、「曲に完全に命を吹き込むために必要なエネルギーを完全に取り替えてしまった」と感じた。^[39]

オールミュージックの評論家アンディ・ホイットマンは、ダローザのボーカルの存在感が増したと指摘し、彼女の声はいくつかの曲ではうまく機能しているものの、「How Do I Fix My Head」や「This Is the End」のような「青春メロドラマに必要なダイナミクスと情熱には及ばない」と述べた。さらに、「これらの曲は、ダッシュボード・コンフェッショナルのアルバムや高校の日記を同様に破滅させるような芝居がかった性質を帯びすぎている」と付け加え、一部の曲は「歌詞と音楽の大げささ、息切れするようなコーラスがうねるギターと張り合う」ことで重苦しくなっていると述べた。 [ ^36] モーニング・コールの寄稿者ケリー・フェデリコも、ダローザの「息切れするような子供っぽいボーカルがより大きな役割を果たしている。しかし、彼女にはジョンの大げさな声と歌詞とうまく付き合うだけの才能がない」と強調した。彼女は、歌詞が「あまりにも素朴で単純な調子で的を外している。感傷的で、冷蔵庫のマグネットに貼られた詩のように聞こえることもある」と述べた。 ^[42]メロディックのカイ・ロスはさらに厳しく、アルバムを「あらゆる面で大きな失望」と呼び、「退屈なインディーロック」と述べ、ダローザの役割を完全に否定した。 ^[13]

『ニードルズ・ザ・スペース』はビルボード200チャートで72位にデビューした。^{[2]さらに、}トップロックアルバムチャートで24位に達した。^[43]

「Still Alone」と「The First of the Century」を除くすべての曲はストレイライト・ランが作曲し、ストレイライト・ランとアイザック・バーカーが作曲した。^[5]

1. 「私たちが言う言葉」 – 3:24
2. 「起こらなかった奇跡」 – 2:33
3. 「もうすぐ私たちは未来に生きることになる」 – 2:54
4. 「頭をどう治すか」 – 4:49
5. 「今、私たちを救うのは誰か」 – 3:50
6. 「目を覆って」 – 3:25
7. 「私たちは二度と離れない」 – 5:37
8. 「テイク・イット・トゥ・マンハッタン」 – 2:52
9. 「まだ一人ぼっち」 – 2:45
10. 「これが終わり」 – 3:36
11. 「ボタンダウン」 – 3:46
12. 「トラック#12」 – 1:16
13. 「世紀の第一弾」 – 4:50

ベストバイボーナストラック

14. 「簡単ではなかったことは分かっている」 – 2:31
15. 「時間がない」 – 4:22

iTunes ボーナストラック

14. 「嘘をついている」 – 2:00
15. 「週末を待つ」 – 2:25
16. 「もうすぐ未来に生きる」（アコースティック） – 3:00
17. 「これが終わり」（アコースティック） – 3:39
18. 「The Words We Say」（アコースティック） – 3:28

冊子ごとの人員数。^[5]

引用

出典

• YouTubeの The Needles the Space (ライセンスがある場合にはストリーミング コピー)