
ペルシア語、ウルドゥー語、クルド語、アラビア語の詩におけるイーハーム(ایهام)は、作者が単語、または単語の配列を用いて、複数の解釈が可能な文学的手法である。それぞれの意味は論理的に妥当であり、等しく真実であり、意図されたものである可能性がある。 [ 1 ]
12世紀、ラシード・アルディン・ヴァトヴァトはイーハームを次のように定義した。「ペルシア語でイーハームとは疑念を生じさせることを意味する。これは文学的手法であり、タキール(想像や空想を抱かせる)とも呼ばれる。散文では作家(ダビール)が、韻文では詩人が、直接的で即時的な意味(カリーブ)と、遠く離れた奇妙な意味(ガリーブ)という2つの異なる意味を持つ単語を用い、聞き手がその単語を聞いた途端に直接的な意味を思い浮かべる一方で、実際には遠く離れた意味が意図されているようにする。」[ 1 ]
アミール・ホスロー(西暦1253年~1325年)は、単語やフレーズの複数の意味のいずれもが等しく真実であり意図されている可能性があるという概念を導入し、多層的なテキストを作り出した。[ 2 ]さまざまな意味の層を識別することは読者にとって挑戦であり、読者は文章に集中し、頭の中で何度も繰り返し、博識と想像力を駆使して別の意味を認識しなければならない。[ 1 ]
イーハームに関連するもう1つの考え方は、詩が読者の状態を映し出す鏡として機能する可能性があるというものです。14世紀の作家シャイフ・マネリは次のように述べています。「詩自体には固定された意味はありません。読者/聞き手が、自分の心の主観的な状態と一致する考えを拾い上げるのです。」[ 1 ] 15世紀の詩人ファウフ・エ・ディン・ニザミは、イーハームをあらゆる優れた詩作品の不可欠な要素と考えていました。「二重の意味を持つ言葉のない詩は、そのような詩は誰をも惹きつけません。2つの意味を持つ言葉のない詩です。」[ 3 ]
2015年、漫画家のジョー・サッコは、イーハムに近いものを書いた。
「私たちが線を引くとき、しばしば私たち自身も線を越えている。なぜなら、紙の上の線は武器であり、風刺は骨の髄まで切り込むためのものだからだ。」[ 4 ]
この例では、読者は最初は「線を引く」を比喩的に、「線を越える」の対義語として捉えます。しかし、よく考えてみると、ここでは「線を引く」が比喩的かつ換喩的に用いられており、「風刺漫画の最初の要素を紙に描く」という意味であることが分かります。
イーハームはスーフィー文学における重要な文体上の技法であり、ハーフェズ(1325/1326年~1389/1390年)などの作家によって完成された。 [ 1 ] [ 5 ]ナーリーは、詩の中でイーハームを広く用いた別の詩人の一例である。この「曖昧さの技法」または「両義性」の応用例としては、地上の愛または神聖な愛の描写として読むことができるテキストが挙げられる。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
ハレ・プーラフザルとロジャー・モンゴメリーは著書『ハーフェズ:愛の哲学者の教え』(1998年)の中で、イーハームを「二重光性」、つまり二方向からの同時照明という観点から論じ、「言葉遊び、音の連想、二重の意味を含む比較技法であり、読者に言葉の『正しい』意味について疑念を抱かせる。二重光性は選択の重荷を取り除き、読者を両生類の性質を包含する、より力強いイーハームの次元へと誘う。両生類とは、根本的に異なる二つの環境で等しく生きることができる存在である。その結果、読者は推測を通して『正しい答え』を見つけようとする執着から解放され、代わりにニュアンスを楽しむことに集中し、知覚のわずかな変化が新たな意味を生み出すことに畏敬の念を抱くことができる。[…]詩人としてのハーフェズの視点から見ると、二重光性は二つの異なる視点が互いに光を当て合うことを可能にする。」と述べている。[ 8 ]