坂手洋二 (さかてようじ 、 1962年3月11日生まれ) は、日本の社会的および政治的問題について頻繁にコメントする戯曲で知られる現代日本の劇作家です。彼の代表的な戯曲は『屋根裏屋根裏』 (2002年)、『カムアウトカムアウト 』 ( 1989年)、 『東京裁判』 (東京裁判東京裁判 、1988年)、『クジラの墓碑銘』 ( 1993年)である。彼の作品では、現実の出来事をドラマ化することに重点を置き、歴史的な過去も描写します。 1983 年に彼は自身の劇団「燐光群燐光 群」を設立しました。坂手氏は現在、日本劇作家協会の会長であり、日本演出家協会および国際演劇研究所日本センターの理事も務めている。[ 1 ]
バイオグラフィー 坂手は1962年に日本の岡山県 に生まれた。東京 の慶應義塾大学 で日本文学を 専攻した。慶應義塾大学在学中、第二世代劇作家の山崎哲から影響を受け、演劇を現代社会の問題に取り組む手段として活用することを学んだ。その後、山崎の劇団「トランスポジション21」に入団した。[ 2 ]
歴史的出来事 1980年代の日本は 経済成長と繁栄の時代でした。日本の芸術文化も、テレビ放送、雑誌、漫画 、アニメ といったより現代的なメディアへと拡大しました。1980年代の日本の演劇は、劇作家たちが「小劇場」という概念に重点を置くようになったのが特徴です。日本芸術基金のような財団は、資金を増やし、日本の演劇を国際的に促進するのに貢献しました。1990年代、いわゆる「失われた10年」と呼ばれる時代には、日本の バブル経済の 崩壊によって、それまで享受してきた経済繁栄は終焉を迎えました。この時代は、多くの経済問題、高齢化、高い失業率、そして安定した終身雇用の不足といった特徴がありました。坂手氏の作品には、こうした社会問題への批判を通して、これらの出来事が反映されています。
坂手は、『沖縄ミルクプラントの最後』 (1998年)では第二次世界大戦 後、米国による沖縄占領、 『ブレスレス』では1995年の地下鉄サリン事件、最新作 『Dropping By the House』では 2011年3月11日の東日本大震災など、この時代の物議を醸す特定の歴史的出来事を戯曲の中で直接論じている。そして 「血液の問題」 。
キャリア
燐光群りんこうぐん 山崎潤一郎や平田織座 といった劇作家の影響を受け、1983年に自身の劇団「燐光群」を結成した。日本 社会への批評を込めた戯曲を数多く発表する傍ら、1960年代に隆盛を極めた過激なアングラ 運動にも積極的に参加した。燐光群は主に坂手作品の上演に力を入れており、海外からも高い評価を得ている。
2007 年、『The Attic』は ニューヨークの マンハッタン で初のアメリカ初演を行いました。ニューヨーク・タイムズ紙 では、編集者のジニア・ベラファンテが、 劇中での坂手の言葉遣いを「経済的で、痛ましい」と評している。[ 3 ] この劇で坂手は、若者が社会から引きこもり、典型的には自宅で孤立する「ひきこもり」 として知られる日本の社会現象に焦点を当てている。 [ 2 ] 創立30周年を記念して、燐光一座は坂手のオリジナル戯曲4本を上演した:『カウラの班長会議』 (カウラの 班長会議、2013年)、『帰還 記』、『屋根裏やねうら』(2002 年 ) 、そして最新作『ここには映画館があったここには 』映画館があった 、2013年)。[ 1 ]
影響 山崎の『転置21』での作品は、坂手が初めて触れた演劇の形態であったため、坂手の演劇活動に大きな影響を与えた。劇団での経験からインスピレーションを得て、坂手はこの理念に基づいて自身の劇団を設立した。劇の題材として実際の出来事や歴史上の出来事を用いることで、坂手は現代日本の政治や社会問題に焦点を当てることができる。坂手はまた、山崎のジャーナリスティックなスタイルで、現代の出来事を劇化することで 社会批判を 行う手法にも影響を受けた。劇中でなされる論評や批判は、坂手個人の見解だけではなく、劇団員の共通の意見でもある。坂手の劇が直接取り上げるテーマは、社会においてタブー視されているものや物議を醸すものが多い。[ 4 ]
坂手氏の作品のスタイルに大きな影響を与えた人物には、ヨーロッパの劇作家アントン・チェーホフ とヘンリック・イプセンがいる。坂手氏はチェーホフの作品のいくつか を能の スタイルに翻案・翻訳し、現代能 シリーズを創り上げた。2010年には、これらの翻案劇が『 現代能楽集 』としてまとめられた。チェーホフとイプセンは能の スタイルの一部ではないが、坂手氏はこれらの作品を能 の一般的な見方に合うように翻案し、独自のスタイルを確立するために独自の翻案も行った。彼が翻訳したチェーホフの戯曲には、 『かもめ』 、『ワーニャ伯父さん』 、『桜の園』 、『三人姉妹』 などがある。[ 5 ]
テーマ 坂手は戯曲を通して、社会問題や政治問題、検閲、セクシュアリティなど、数多くの現代的な問題に挑んでいる。『くじらの墓標 』 (1993年)では、1988年の 捕鯨 禁止令とそれに対する反発に関連する問題を取り上げている。この戯曲は「夢劇」の一例であり、また、夢の中で展開される劇である「現代能」と呼ばれる一連の作品の始まりでもある。 [ 6 ] [ 7 ] 『屋根裏』 (2002 年)は、反社会性障害を持つ人々の間の生活を描いた作品の一例である。彼はまた、東京裁判 で大韓航空機爆破事件に対する日本の法制度を風刺し(トーキョー裁判東京 裁判、1988年)、カムアウト (アウトカムカムオート 、1989年)では女性のセクシュアリティを探求している。『沖縄ミルクプラントの最後』 (1998年)では社会批判が焦点となっており、第 二次世界大戦 後の沖縄における米軍に関連した問題について書いている。[ 4 ] 最新作『ここには映画館があったここに は映画館があった』 (2013年)では、映画館が娯楽と生活の中心だった日本時代を回想することで、社会にノスタルジーが欠けていることへの批判を展開している。[ 1 ] 彼の劇は現代社会に対する厳しい批判であるだけでなく、演劇そのものの性質についても疑問を投げかけています。当時、永井愛 のような他の劇作家たちは、これらの問題に対して異なるアプローチをとった。彼らはしばしば、社会問題を風刺するために、よりコミカルな手法を用いた。
このような循環的なパターンに立ち向かうためには、演劇を紛れもない「カミングアウト」の場としなければならない。カミングアウトすることで、人は内面化された社会システムから解放され、新たな自己を生み出すことができる。このようなプロセスは、演劇が最低限のドラマ性を持つために演劇的ビジョンが要求するものと類似しているように思われる。
2011年3月11日の東日本大震災 から1周年を記念して、坂手氏をはじめとする著名な日本人およびアメリカ人劇作家数名が「心斎:日本のための劇場」でコラボレーションした。このイベントはニューヨーク市のシーガル劇場で上演され、平田織座 、岡田俊樹 、石原念といった著名な劇作家も参加した。坂手氏が提供した戯曲「家に立ち寄る」 「血の問題」 は、放射能への恐怖、世代間の違い、災害の中で日常生活を築こうとする努力など、災害に関連するいくつかの問題を扱っている。これらの演劇で集められた資金は、災害の影響を受けた日本の劇団に直接分配された。2011年の地震、津波、原発事故という三重災害は、1万8千人以上の命を奪い、数千人が行方不明、負傷、または家を追われた。[ 8 ]
受賞歴とノミネート歴 劇作家として、1990年の『ブレスレス』 で 1990年の第15回紀伊國屋演劇賞や1991年の岸田賞戯曲部門など数々の賞を受賞している。この戯曲は、東京のゴミ処理問題と1995年の 地下鉄サリン事件 を題材にしている。[ 4 ] また、彼の作品は10以上の言語で出版・翻訳されている。[ 9 ]
岸田戯曲賞(1991年) 鶴屋南北戯曲賞 受賞作品:「だるまさんがころんだだるまさんがころんだ」 ( 2004年)(2005年) ノミネートされた賞: 海の沸騰点 ( 1997 ) (1998)天皇とキス (天皇と接吻Ten'nō to sepun 、1999) (2000)ピカドン キジムナー (ピカドン・キジムナーピカドン キジムナー 、1997) (2002)The Attic (屋根裏やねうら , 2002) (2003) [ 10 ] 読売文学賞 読売演劇賞 最優秀監督賞: 天皇とキス (天皇と接吻Ten'nō to sepun 、1999) (2000)The Attic (屋根裏やねうら , 2002) (2003)DA-RU-MA-SA-N-GA-KO-RO-N-DA ( だるま さんがころんだ2004) (2005) 第15回紀伊國屋演劇賞(1990年) 朝日芸術賞[ 11 ]
注目すべき作品 Come Out (カムアウトカムオート 、1989)東京裁判 (トーキョー裁判東京 裁判、1988)危険な話 (危険な話キケンな話 、1988)ブレスレス (ブレスレスブレスレス 、1990年)クジラの墓碑銘 (くじらの墓標Kujira no bohyou , 1993)神々の国の首都 (神々の国の首都Kamigami no kun no Shuto 、1993)火の起源 (火の起源Hi no kigen 、1994)漱石とヘルン (漱石とヘルン )海の沸騰点 (海の沸点、 1997)ピカドン・キジムナー (ピカドン・キジムナーPikadon kijimunā 、1997)沖縄ミルクプラントの最後 (沖縄ミルクプラントの最後、沖縄ミルクプラントの最後 、1998)天皇とキス (天皇と接吻Ten'nō to sepun 、1999)The Attic (屋根裏やねうら , 2002)DA-RU-MA-SA-N-GA-KO-RO-N-DA (だるまさんがころんだ だるまさんがころんだ, 2004)家に立ち寄る (2012)血の問題 (2012年)[ 11 ]
フォスフォレセンス劇団による注目すべき作品 1983年~1990年 The Yellow Dog - The Flaming Flag (黄色犬 紅蓮旗篇 王職 犬紅蓮旗篇、1983)処刑空港 (処刑空港Shokei kōkō 、1983)オルレアンの噂 (オルレアンのうわさ 、1984)ヌートリアの戦い (ヌートリアズバトル 、1985)蝶たちの刑務所 (蝶たちの獄蝶たちの 獄、1985)Beyond Tokyo (ビヨンド・トーキョーBiyondo Tōkyo 、1986)Dead Zone (デッド・ゾーンデッドゾーン 、1986)Three Women (三人の女三人の女 、1987)東京裁判 (トーキョー裁判東京 裁判、1988)危険な話 (危険な話キケンな話 、1988)Come Out (カムアウトカムオート 、1989)ブレスレス(東京ゴミ袋) (ブレスレスブレスレス 、1990年) 1991年~1995年 ノトーリアス (汚名おめい , 1991)ピクニック・コンダクタ (ピクニック・コンダクタPikunikku kondakuta , 1991)『ライフ・オン ・ア・バーゲン』(ライフ・バーゲンライフバーゲン 、1991年)クジラの墓碑銘 (くじらの墓標くじらのぼうひょう 、1993)現代能楽集 (現代能楽集現代能楽集 、1993)神々の首都 (神々の国の首都 、1993)神田川の妻 ( 1994 ) 1996年~2000年 夜光虫 (夜光ものよるひかるもの 、1996)La Dolce Vita (甘い生活甘い生活、 1996)Life of a Man (男の一生男の一生 、1997)漱石とヘルン (漱石とヘルン )沖縄ミルクプラントの最後 (沖縄ミルクプラントの最後、沖縄ミルクプラントの最後 、1998)天皇とキス (天皇と接吻Ten'nō to sepun 、1999)2.5分間のライド (2000年)南洋の捕鯨者たち (南洋くじら部隊南洋くじら舞台 、2000年) 2001年~2005年 ララミープロジェクト (ララミー・プロジェクトララミープロジェクト 、2001)MOBY DICK (白鯨白鯨、 2001 )ワンス・アポン・ア・タイム・イン・キョウト (ワンス・アポン・ア・タイム・イン京都 Wansu apon a taimu in Kyoto , 2002)The Attic (屋根裏やねうら , 2002) 最後の一人までが全体である最後の一人までである 、 2002)アベサダとムツオ (阿部定と睦夫アベサダとムツオ 、2002)象 (象蔵, 2003)DA-RU-MA-SA-N-GA-KO-RO-N-DA (だるまさんがころんだ だるまさんがころんだ, 2004)The Unperformed Three Sisters (上演されなかった『三人姉妹』情炎されなかった「三人姉妹」 、2005) 2006年~2010年 Stuff Happens (スタッフ・ハプンズスタッフ・ハプンズ 、2006)バガボンド (さすらいさすらい, 2006)チェックポイント黒点島 (チェックポイント黒点島 チェックポイントこくてんじま 、2006)WORLD TRADE CENTER (ワールド・トレード・センターWārudo Torēdo Sentā 、2004)戦争と市民 (戦争と市民戦争と市民 、2008)現代能楽集『イプセン』 (現代能楽集 イプセン現代能楽集 いぶせん 、2009)現代能楽集『チェーホフ』 (現代能楽集 チェーホフ現代能楽集チェーホフ 、2010)3分間の女 の一生(3分間の女の一生三分館 の女の一生、2010年) 2011年- Ura YANEURA (裏屋根裏Ura yaneura , 2011)水進派 (推進派水進派、 2011)たった一人の戦争 (たった一人の戦争 、2011)星のむすこ (星の息子星のむすこ 、2012)家に立ち寄る (2012)血の問題 (2012年)カウラの班長会議 (カウラの班長会議カウラの 班長会議、2013)Return Home (帰還記念 , 2013) There Was A Cinema Here (ここには映画館があったここには映画館 があった , 2013)8ミニッツ (8分間発分館 、2014年) [ 11 ]
参考文献 1 2 3 田中信子「坂手洋二、華々しく祝う」ジャパンタイムズ。ジャパン タイムズ。2015年 5月5日 閲覧 。 1 2 ライマー、トーマス J (2014). 「コロンビア現代日本演劇アンソロジー」. ニューヨーク: コロンビア大学出版局: 579. ↑ ベラファンテ、ジニア。 「何もないのが多すぎる、日本人の病」 。 ニューヨーク・タイムズ。 2015年 5月5日 取得 。 1 2 3 4 日本劇作家協会(1999)『 日本演劇半世紀:1990年代 第1部 』東京:紀伊國屋書店、 12-17 頁、 105-112 頁 。ISBN 978-4314101356 。↑ クレイトン、J. ダグラス( 2013). 『チェーホフの翻案:テキストとその変容 』 ラウトレッジ。269–270 頁 。ISBN 978-0415509695 。↑ Sorgenfrei, Carol Fisher (2000). "Half a Century of Japanese Theater I: 1990's Part 1". Asian Theatre Journal . 17 : 306. doi : 10.1353/atj.2000.0025 . S2CID 163097699 . ↑ ジョートナー、デイビッド(2007)。 『現代日本演劇とパフォーマンス』 。メリーランド州ランハム:レキシントン 。41-42 頁 。ISBN 9780739123003 。↑ 「心斎:日本のための劇場」 。 マーティン・E・シーガル劇場センター 。マーティン・E・シーガル劇場センター。 2015年 6月2日 取得 。 ↑ コーディ、ガブリエル・H.(2007年7月)。 『コロンビア現代演劇百科事典』第2巻 。ニューヨーク:コロンビア大学出版局。1180 ページ 。ISBN 9780231140324 。↑ オンライン、読売。 「よみうりオンライン」 。 読売新聞 。 2015 年 5 月 30 日 に取得 。 1 2 3 シアターカンパニー、りんこぐん。 「燐光劇団公式サイト」 。 燐光劇団公式サイト。 2015年 5月30日 取得 。