X-メン（コミック）

最初のシリーズ（vol. 1）は何度かタイトルが変更されました。1963年にThe X-Menとして始まり、第50号の表紙タイトルでX-Menに変更され、その後1978年の第114号でThe Uncanny X-Menに変更され、第394号の表紙タイトルはUncanny X-Menになりました。^{[ 8 ] [ 9 ]} 1991年には、現在も続いているUncanny X-Menと並行して、 X-Menというタイトルの第2シリーズ（vol. 2）が開始されました。^{[ 10 ]} 2001年にシリーズタイトルがNew X-Menに変更され^{[ 11 ]}、その後2008年の第208号でX-Men: Legacyに変更されました。 ^{[ 12 ]}

2010年にX-メンの第3巻が発売された。^{[ 13 ]}他の同時代のX-メンのタイトルと区別するために、この第3巻は、より広いマーベルユニバースにおけるミュータントの役割に焦点を当て、「X-メンをマーベルユニバースにしっかりと統合する」タイトルとして構想された。 ^{[ 14 ]}その結果、最初のストーリーアークには、スパイダーマンからブレイドまで、マーベルユニバースのキャラクターがゲスト出演した。

2010 年 4 月、シカゴ コミックス & エンターテイメント エキスポで、リニューアルされたシリーズはライターのヴィクター・ギシュラーが指揮し、アートはパコ・メディナが担当することが発表された。^{[ 14 ] [ 15 ]}ギシュラーは、「X-メンは長い間生き残り​​をかけて戦ってきたが、これは新しい時代を代表する X-メン チームだ。このチームは、より積極的でミッション指向的な方法でマーベル U に関わっている。[...] 彼らが直面する特定の状況やヴィランによって、特定のストーリーアークに最も適したゲスト スターが決まるだろう」とコメントした。^{[ 16 ]}ギシュラーは最初の 29 号を執筆し、2012 年にブライアン・ウッドに交代し、ウッドは第 30 号から第 37 号を執筆した。^{[ 17 ] [ 18 ]}オリヴィエ・コイペルがシリーズのアーティストとして参加した。^{[ 19 ]}ウッドはシリーズを新たな方向へと導き、ストームがX-メンの警備チームを率いることに焦点を当て、以前の作品の一部であった「チームアップ」の要素を排除した。^{[ 17 ]}

チームアップ要素は第38号と第39号で一時的に復活した。セス・ペックは2012年11月に打ち切りとなるまで第38号から第41号まで執筆を担当した。^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}シリーズは2013年2月に終了した。^{[ 18 ] [ 22 ]}

Marvel NOW! の一環として、このシリーズは再始動し、X-Men フランチャイズの歴史上初めて、女性 X-Men のみで構成されたシリーズとなりました。^{[ 23 ] [ 24 ]}当初の登場人物は、ジュビリー、ストーム、ローグ、キティ・プライド、レイチェル・グレイ、サイロックでした。^{[ 1 ] [ 25 ] [ 26 ]}このシリーズでは、ライターのブライアン・ウッドとアーティストのオリヴィエ・コイペルが復帰しました。^{[ 1 ] [ 27 ]}登場人物の変更について、ウッドは次のようにコメントしています。

このタイトルは、注目度の高いアーティストと人気キャラクターを起用した注目度の高い本が、女性ヒーローを主人公とする本によくある問題を本当に克服できるかどうかを試す興味深いテストケースになると思います。私たちは良いチャンスがあると思いますが、発表だけでも、一般的な性差別から露骨な敵意、逆差別というつまらない非難まで、あらゆる種類の否定的なフィードバックがあります。この本は高い売上でスタートする可能性が高いですが、それを維持して、女性主導のスーパーヒーローコミックによくある衰退に抵抗できれば、何かを証明し、もしかしたら前例を作ることさえできるかもしれません。そうなれば素晴らしいことです。^{[ 24 ]}

第1号は2013年5月に発売された。^{[ 28 ] [ 29 ]}コイペルは第4号でシリーズを離れ、その後、デビッド・ロペスとテリー・ドッドソンが交代で「作画担当」を務めた。^{[ 19 ]}ウッドは2014年、第17号でシリーズを離れ、「自分の意思でタイトルを離れた。ドラマもプレッシャーもなく、ただ前に進むだけだ」と述べた。^{[ 30 ]}

マーク・グッゲンハイムは2014年8月の第18号からタイトルを引き継ぎました。^{[ 31 ]}彼の最後の号は2014年12月の第22号でした。^{[ 32 ]}その後、 G・ウィロー・ウィルソンが2015年に4号（第23号～第26号）の「燃える世界」のストーリーアークの執筆に起用されました。^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}ウィルソンは「全員女性のX-メンの名簿」でのリランチ以来、「X-メンに携わった最初の女性ライター」でした。 ^{[ 33 ]} 2014年のニューヨーク・コミコンの「マーベルの女性たち」パネルでは、各号の「ストーリーは異なるキャラクターの視点から語られる」ことが強調されました。^{[ 34 ]}その後、マーベルはシークレット・ウォーズ（2015年）イベントのストーリーラインのために、 X-メンを含むすべての出版ラインをキャンセルしました。^{[ 36 ] [ 37 ]} X-メンは、シークレット・ウォーズ後の出版企画「オールニュー、オールディファレント・マーベル」（2015年～2019年）では継続されなかった。^{[ 38 ] [ 39 ]}

ジョナサン・ヒックマンによるマーベルX-メンシリーズのリランチに続くマーベルの「ドーン・オブ・X」イニシアチブの一環として、 X-メンは2019年10月にヒックマンが脚本を、レイニル・フランシス・ユーが作画を担当してリランチされた。最初の表紙にはサマーズ一家（サイクロップス、ハボック、バルカン、コルセア、ケーブル、ジーン・グレイ、レイチェル・サマーズ）とウルヴァリンが描かれていたが、ヒックマンはこの作品は「包括的なミュータント作品」となることを意図しており、登場人物は変更される可能性があると述べていた。^{[ 40 ]}例えば、第4号ではエグゼビア、マグニートー、アポカリプスが世界経済フォーラムに出席している様子が描かれ^{[ 41 ] [ 42 ]}、第5号ではクラコアの静寂評議会によって任務のために集められたX-23、シンク、ダーウィンのチームが描かれていた。^{[ 43 ] [ 44 ]} 2021年、X-メングループ編集者のジョーダン・ホワイトは、「ある意味では、クラコアの市民は全員X-メンです。しかし、公式には、アンキャニーの連載が終了して以来、その名前の正式なチームは存在しません」とコメントした。^{[ 45 ]}また、この巻は個々の号のリリースが遅れたことも特徴だった。^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]}

シリーズは2021年7月の第21号で終了した。^{[ 50 ] [ 51 ]}連載終了後、ヒックマンは、X-Menを「X-Line全体の立ち上げを実行する」ために使わなかったことを大きな後悔だと説明した。というのも、このタイトルの「最初のアイデア」は、各号で次の新しいタイトルで対処される問題を織り込むことで、「他の本の踏み台」にすることだったからだ。^{[ 52 ]} X-Menを「サイクロップスとその家族を中心とした」アンソロジーにすることについて、ヒックマンは「サマーズ一族全員が好きだけど、この本の元のアイデアは、サイクロップスがガイド役を務めるクラコアの旅行記のようなものだった。最初は12号だけで、全く違うものになるはずだった。そして、第1号を書く頃には、明らかに大きく変わっていた」とコメントした。^{[ 52 ]}

この巻は「レイン・オブ・X 」イニシアチブ中に開始され、「デスティニー・オブ・X 」を経て、第35号（旧アンキャニーX-メン第700号）で「フォール・オブ・X 」の終わりを迎えて完結しました。^{[ 4 ] [ 5 ]}ジェリー・ダガンが脚本を担当し、ペペ・ララズとハビエル・ピナが作画を担当しました。^{[ 4 ] [ 53 ]}当初のメンバーには、サイクロップス（後にキャプテン・クラコアとして活動）、マーベル・ガール、ローグ、ウルヴァリン、シンク、サンファイア、ポラリスが含まれていました。 ^{[ 54 ]}ホワイトは「最初のクラコアX-メンチームがヘルファイア・ガラで世界にデビューする」と強調しました。^{[ 45 ]}新刊の発表を受けて、SyFy Wire は、第 5 巻のタイトルはX-Men だが、「この本には、地球をより良くするために任務に出かけるミュータント スーパーヒーローのチームが実際に登場することはなかった。クラコアの時代はミュータントをより内向きにし、おそらくまだ彼らを憎み恐れている世界からより孤立させてしまったが、X of Swordsの出来事と、その衝突から生じた地球への侵略寸前の事態の後、サイクロップスとマーベル ガールは変化の時が来たと判断した。彼らは、世界には再び X-Men が必要だと主張した」とコメントした。^{[ 54 ]}

2022年7月、ジョシュア・カサラとCFヴィラがシリーズのアートを担当することが発表された。^{[ 53 ]}

クラコア時代後、X-メンはアラスカを拠点とし、初期メンバーは「サイクロップス、ビースト、マグニートー、サイロック、キッド・オメガ、テンパー（旧名オヤ）、マジック、ジャガーノート」である。^{[ 6 ]}ジェド・マッケイが脚本を、ライアン・ステッグマンが作画を担当した。第1号は2024年7月に発売された。^{[ 6 ] [ 7 ]}シリーズの設定について、マッケイはサイクロップスが「このチームを率いており、基本的にこのグループが活動する領域と、彼らが活動する哲学を確立している。しかし、これは必ずしも主流派の承認を得ているわけではない。[...] そこで、今後、クラコア後の世界でX-メンであること、そしてこれほど大声で目立つ形でX-メンであることの意味を少し探っていきたい。[...] 彼らは正面に大きな「X」マークのある建物に住んでいるので、誰からも隠れていない」と説明した。^{[ 55 ]}

最初のストーリーアーク「ミュータントの呪い」は、第1号から第6号までで構成され、X-メンが吸血鬼国家と戦い、ブレイドと協力するという内容です。^{[ 56 ]}

第2のストーリーアーク「奉仕と保護」（第7号～第10号）では、ストーム、ガンビット、エマ・フロスト、ウルヴァリンのチームがニューヨークに戻り、スパイダーマンとチームを組んでマンハッタンの下水道でリザードとダークビーストと戦う。^{[ 57 ]}

続いて、プロフェッサーXがジュビリーに、かつて吸血鬼の雷蔵鼓堂と遭遇した時のことを語る幕間劇が展開された。その後、「ファースト・トゥ・ラスト」のストーリーラインが始まり、これは『 X-メン ジャイアントサイズ』第1号から始まり、オリジナルX-メンがこれまで語られることのなかった冒険の回想シーンに登場する。

別のワンショットストーリーでは、X-メンのチームが新しい女性ゴーストライダーとチームを組んで神秘的な敵と戦った。後のストーリーラインでは、フューチャー・ファンデーションがX-メンとチームを組み、そこでスカル・ザ・スレイヤーにも遭遇した。2011年のXタイトル間の「リジェネシス」イベントに続いて、マーベルはX-メンがサイクロップスのX-メンのビジョンに沿ったタイトルの1つであり、コロッサス、ドミノ、ジュビリー、サイロック、ストーム、ウォーパスが最初のラインナップである、より秘密裏に活動するキャラクターのグループをフィーチャーすると発表した。タイトルのチームアップの側面は残っており、最初のアークではウォーマシンが登場した。これに続いて、ジュビリーの吸血鬼化を扱うアークで、ライゾウ・コドが復帰した。

その後、タイトルは方向転換し、ウォーパスとジュビリーがキャストから去り、ピクシーが加わったことで、ストーリーはストームが率いるX-メンの「セキュリティチーム」がミュータントへの潜在的な脅威に対処することに焦点を当てるようになった。^{[ 17 ]}

第38号では、本誌の特徴であるチームアップ要素が復活し、ドミノとデアデビルが登場します。

『ハウス・オブ・X』と『パワーズ・オブ・X』の出来事の後、地球のミュータントたちはクラコアでの生活に適応し、新しい社会を築こうと努力する。月に住むようになったサイクロップスは、父親のコルセアを家族の夕食に招待し、島への無料旅行の特典としてクラコアの花を贈る。一方、 『ハウス・オブ・X』／『パワーズ・オブ・X』での敗北で弱体化したオーキスは、サイクロップス、ストーム、マグニートー、ポラリスが彼らの保管庫の一つから捕らえられていたミュータントを解放したことで、再び打撃を受ける。オーキスの長官であるデヴォは、依然として報復を決意している。

新たな知性を持つ島、アラッコがクラコアの近くに出現し、二つの陸塊は互いに接近し始める。サイクロプス、プレステージ、ケーブルは調査に乗り出し、怪物たちと戦いながら、プレステージがアラッコの使者との和平交渉を仲介する。使者はアポカリプスと出会い、迫りくる危険を警告する。

ピクシーとアノールが、高度な技術を持つ老女たちに襲撃され、クラコアの防衛システムが崩壊する。老女たちは何らかの方法でゲートを突破し、クラコアに物理的な苦痛を与え、島のテレパスたちはそれを感知する。サイクロップス、エマ・フロスト、セバスチャン・ショウは、犯人である環境テロリスト集団「ホードカルチャー」と対峙する。世界の食糧供給の支配を企む過激な植物学者集団であるホードカルチャーは、X-メンを打ち負かし、盗んだクラコアの花と共に逃走する。サイクロップスとそのチームは、この脅威をクラコア評議会に報告する。

一方、プロフェッサーX、マグニートー、アポカリプス、サイクロップス、ゴルゴンはスイスで経済サミットに出席していた。プロフェッサーXが接近する攻撃部隊を察知すると、サイクロップスとゴルゴンが彼らを撃退し、マグニートーは要人たちに演説して人類の欠点を批判した。エグゼビアはクラコアへの侵略は容認しないと警告した。^{[ 58 ]}

その後、ウルヴァリンはオーキスから逃亡してきた超人類を追跡するが、彼女が厳重な金庫室に再び入ったため呼び戻される。プロフェッサーXとマグニートーの承認を得て、ウルヴァリンはサイクロップス、ストーム、アーマーと共に金庫室の防衛をかいくぐり、その間にX-23、ダーウィン、シンクが潜入する。潜入チームからの連絡がないまま5ヶ月が経過し、サイクロップスは任務を後悔することになる。

以前のオーキスへの攻撃の際、ミスティークは妻デスティニーの復活を条件に、情報収集のためにクラコアのゲートウェイを設置した。任務中に死亡し蘇生したミスティークは、マグニートーから、ミスティークが任務の成功を証明するまでデスティニーの復活は延期されると告げられる。オーキス基地で科学者に変装したミスティークは、デヴォから部品をグレゴール博士に届ける。グレゴール博士は、X-メンに殺された亡き夫を蘇らせようとしていた。ミスティークは報告に戻るが、さらにやらなければならないと言われ、怒りが募る。

ミスティークは、自分が最も望んでいたものが手に入らないというデスティニーの予言を思い出す。デスティニーの言葉は、たとえクラコアを焼き尽くすことになっても、「どんな犠牲を払ってでも」自分の帰還を確実にするよう彼女に促す。^{[ 59 ]}

2012年5月、マルチバーシティのマシュー・メイリコフは、ギシュラーの最終号のレビューで、この巻は他のX-メンのタイトルに比べて「市場性が低い」としながらも、「X-メンの魅力の大部分は実にシンプルだ。つまり、気にせず楽しもう」ということであり、時折「少し馬鹿げている」ところはあるものの、「思わず笑顔になるコミック」だとコメントした。^{[ 67 ]}メイリコフは、「ライターのヴィクター・ギシュラーは、マーベルの連続性に執着するファンをなだめるための道具としてX-メンを使うのではなく、かつてアストニッシングX-メンが持っていたのと同様のサイドカノンの理想を実現する機会としてX-メンを使った」と強調した。しかし、X-メン同士の交流に焦点を当てたアストニッシングとは異なり、 X-メンはの基本的な目標は、X-メンをマーベルユニバースの他の部分に組み込むことでした。そのビジョンはより広い範囲に及び、各アークは、波風を立てることなく物事を新鮮で活気のある状態に保つために、リスクを高め、十分に異なるキャストを使用することを目指しました。^{[ 67 ]}メイリコフは、読者がギシュラーと「アークごとに単純に読むことができるストーリーのアイデア」を気に入っているなら、X-メンはうまく機能するだろうが、読者がそれを求めていない場合、「特にアンキャニーX-メンやウルヴァリン・アンド・ザ・X-メンのような本の質と比較すると、この本は多くの点で物足りないものになる可能性がある」と感じました。^{[ 67 ]} 2012年6月にウッドの連載に移行した際、メイリコフは、「形容詞のないタイトルは、焦点を絞りすぎることで本質的に何かを失っている。X-ワールドは、ミュータントをもう少し外に出して孤立させないようにすることで恩恵を受けており、その側面を取り除くことは潜在的に有害であるように思われる」とコメントしました。これは、ウッドが今後この本をどこへ導こうとしているのかを疑うものではない。現時点ではそれはあまり明らかではないが、説明過多で、ギシュラーの連載で散りばめられていたキャラクターのちょっとした瞬間が失われているため、この本は「楽しいX-ブック」というよりは「別のXブック」に傾いている」。^{[ 68 ]}マルチバーシティがウッドを2012年9月の月間最優秀ライターに選出したとき、ウォルト・リチャードソンは「 X-メンは我々が期待していたすべてではなかったかもしれないが、彼の他の3冊の本はうまくいっている」とコメントした。 [...] そして、X-Men は特に注目に値するものではないが、決して悪いコミックではない」。^{[ 69 ]} 2024 年に行われた 2010 年代初頭の X-Men コミックの回顧記事で、CBRの David Harth は、第 3 巻の最初のストーリー (ミュータントの呪い) は「通常、史上最悪の X-Men ストーリーの 1 つと考えられている」とコメントし、この巻は「最初のストーリーがシリーズを破滅させたため、あまり人気がなかった」と述べている。^{[ 13 ]} Harth は、 Schism以降の他の看板タイトルである、ライターKieron GillenのUncanny X-MenとJason AaronのWolverine and the X-Men は「非常によく売れ、今日でも懐かしく思い出されているが、X-Men (Vol. 3) は他のタイトルに比べてさらに遅れをとっている」と強調した。^{[ 13 ]}

『X-メン』（第4巻）は「CBRが選ぶ2013年ベストコミック100選」で45位にランクインしました。CBRのケリー・トンプソンは、「残念ながら（そして賢明とは言えない形で）連載初期に大規模な（そしてひどく物足りない）クロスオーバーに巻き込まれてしまったX-メンですが、ブライアン・ウッドとオリヴィエ・コイペルによる『X-メン』の最初のストーリーアークは、私が20年近くコミックに求めてきたすべてでした。[...] ウッドはキャラクター重視のライターで、キャラクターを守りながら同時に飛躍的に成長させる方法を知っています。また、壮大な物語と親密な物語を完璧に融合させることにかけては、最高のコミックライターの一人です。壮大な物語と親密な物語がこれほど美しく融合する作品は、『X-メン』以外にありません」と述べています。^{[ 70 ]} CBRのケイシー・ギリーは、ウッドの「最近の論争」にもかかわらず、彼は「女性キャラクターの書き方を知っている」と指摘した。彼の女性だけの X-メン チームは、女の子全員を包含しようとする媚びへつらいや必死な試みのように感じられることはなく、むしろ思慮深く、力強く、正しいと感じられた。彼はたまたま女性であり、たまたま大暴れするヒーローを描いたのだ。^{[ 70 ]}

2014年2月、The GeekiaryのFarid-ul-HaqはX-Men （第4巻）の最初の10号を取り上げ、「現在のX-Menシリーズを手に取るべきだ。このシリーズがファンに毎月目の保養を提供する言い訳ではなく、実際にマーベルユニバースに影響を与えるプロットを持っている点が気に入っている。[...] このシリーズは女性キャラクターをその素晴らしさのすべてで示しており、ライターのBrian Woodに称賛を送りたい。彼はキャラクターを強い女性として描くことに細心の注意を払っている」と述べた。^{[ 71 ]}しかし、2014年12月までに彼の見解は変わり、「物語が進むにつれて混乱し始めたように感じた。Arkea編の急ぎ足の終わりは楽しめなかったし、ストームの娘Kymeraが未来から現れてもShogoの物語にあまり刺激的なものは何も加えられなかった」。また、彼はGuggenheimの連載の最初の号だけを楽しんだだけで、「残りの号は退屈に感じた」と述べた。^{[ 72 ]} 2015 年 1 月、ウル・ハクはウィルソンの最初の号を「素晴らしいデビュー」と称賛し、「ウィルソンは X-Men タイトルの執筆に初めて携わったにもかかわらず、実に印象的な仕事をした」と述べた。^{[ 73 ]} 2016 年、ComicsAllianceのエル・コリンズは、 X-Men (vol 4.)は「ライターの交代とクロスオーバーの間で迷走し、2015 年にシークレット・ウォーズが登場したときに終了した。しかし、それは素晴らしいアイデアだった。ストーム、キティ・プライド、ローグ、ジュビリーなど、X-Men に不可欠な女性キャラクターが非常に多く、それらを 1 冊の本にまとめるのは自然な動きだった。残念ながら、シークレット・ウォーズ以降、そのコンセプトに戻るという話は出ていない」とコメントした。^{[ 74 ]}

ロリー・ワイルディングは、 2020年4月にAIPTでヒックマンのX-メン（第5巻）の最初の6号をレビューし、各号で「チームのメンバー構成が変わる」ことで「ヒックマンが様々なキャラクターの力関係を描き出せる」と指摘した。「しかし、この作品の主人公に最も近いキャラクターがいるとすれば、それはサイクロップスだろう」^{[ 75 ]} 。ワイルディングは、ヒックマンが「シリアスさ」と「政治」を「ユーモア」の瞬間とバランスよく両立させていると感じ、「全体を通していくつかの繰り返し登場する要素はあるものの、各号はヒックマンが探求したいSFのアイデアに基づいて独自のアイデンティティを持っており、その中には後の号で大きな展開につながるような重厚なアイデアもある」と述べた。^{[ 75 ]}ワイルディングはまた、このコミックの様々なアーティストにも注目し、最初の4号で一貫して仕事をしたレイニル・フランシス・ユーは「壮大なスーパーヒーロー/SFスペクタクルを描き出しているが、キャラクターの家庭生活の描写にはやや苦労している」と述べ、5号のRBシルバについては「彼の息を呑むようなビジュアル（マルテ・グラシアによる彩色）を見ると、クラコアとエクアドルの周辺をもっと描いてほしかったと思う」と評した。^{[ 75 ]}しかし、ワイルディングは「際立っている」のは6号だと考え、「マッテオ・ブッファニの表現力豊かなアートワーク、ハウス・オブ・Xの出来事との関連性、そしてX-メンの伝承の中で最も象徴的なキャラクターの1人についての繊細なキャラクタードラマである」と評した。^{[ 75 ]} 2020年11月、ヴィシャル・グラパリはAIPTで次のコレクション（第7号～第11号）をレビューし、「ほとんどが独立したストーリーで構成されているが、いくつかの繋がりもある。ただし、今回は2部構成のストーリーが2つある」と述べた。^{[ 76 ]}グラパリは第7号を傑出したものとして挙げ、「『ハウス・オブ・M』の後に能力を失い、それを取り戻したいミュータントの間で制御された復活のメカニズムを明らかにしているため、『ハウス・オブ・M』以降、Xファンダムの間で最も活発な議論と論争の源となった」と述べ、「これはコミュニティ内で非常に意見が分かれる問題となっている。ヒックマンはこの儀式の賛成派と反対派の両方を素晴らしい形で描き出し、道徳的に曖昧なままにしている」と付け加えた。^{[ 76 ]}彼はまた、「芸術的な観点から言えば、特に目を見張るようなものはないが、皆それぞれ与えられたものをうまくこなしている」とコメントした。^{[ 76 ]}

2021年7月の最終号のレビューで、ComicBook.comのジェイミー・ロベットはこのシリーズを「強烈」と評し、AIPTのダン・スピネリは「異例」と評した。^{[ 50 ] [ 51 ]}スピネリは、ほとんどのスーパーヒーローのストーリーアークは5～6号で完結するのに対し、「ヒックマンはサイクロップスとクラコアの静寂評議会を中心に据えた、事実上のアンソロジーとしてこのシリーズを制作した。この異例のアプローチは、いくつかの驚くべき形で実を結んだ。[...] ヒックマンのX-メンシリーズは、遅延報酬がしばしば最高の物語を生み出すことを思い出させてくれた」と説明した。^{[ 51 ]}ロベットは、第21号を「コーダ」のようなものと捉え、「ライターのジョナサン・ヒックマンのX-メンに関する考えをより明確に焦点化している。民主主義と帝国、夢と現実が並存する二元論の物語であり、より大きなミュータント・サーガにおける興味深い転換点であり、それまでのしばしばエピソード的であったシリーズをテーマ的に一貫性のあるものにする適切な句読点となっている」と評した。^{[ 50 ]} 2022年3月、The Beatのマイケル・フォークは、ヒックマンの全連載について「非線形であり、ハウス・オブ・X後の最初の数ヶ月間を舞台にした、やや関連性のない世界観構築の小話に焦点を当てている。タイムラインを追うのは難しいかもしれないが、決して不可能ではない」とコメントし、「ヒックマンは読者の手を引いて大きなアイデアを解説するような作家ではなく、巨大な概念を扱う作家だ。すぐにすべてが理解できなくても、気にしないでほしい。私自身もまだすべての点をつなぎ合わせている最中で、つい最近すべてを読み返したばかりだ」と述べた。^{[ 77 ]}フォークは、「ヒックマンのX-メンは広大で、新しいアイデアの多さに圧倒されるほどだ。批判的な視点でこれらのストーリーアークを読み返す機会を得られたことにとても興奮している。この時代は、各号がより多くの文脈で新たな意味を持つようになるため、複数回読むことで真に恩恵を受ける」と意見を述べた。^{[ 77 ]}

ヒックマンの作品『ハウス・オブ・X』（2019年）、『パワーズ・オブ・X』（2019年）、『X-メン』（第5巻）、『X-メン：インフェルノ』 （2022年）は、 Nerdistで2位にランクインした。2023年の「史上最高のX-メンコミックシリーズ10選」リストで、ヒックマンは「ほぼすべての新刊で、マーベルのミュータントユニバースに新しいコンセプトとアイデアを導入した。そのため、このフランチャイズはここ数年で最もエキサイティングなものになった。ヒックマンはこの時期に多くのアーティストと仕事をし、主にペペ・ララズとレイニル・フランシス・ユーと協力したが、そのおかげで、最も見栄えの良いX-メンシリーズの一つとなり、最も革新的で新鮮なシリーズの一つとなった。わずか3年間しか続かなかったかもしれないが、ヒックマンのX-メンフランチャイズでの時間は、今後何十年もファンが語り継ぐものとなるだろう」と評されている。^{[ 78 ]}ヒックマンは、X-メン（第5巻）での功績と他のシリーズでの功績により、 2021年のアイズナー賞「最優秀ライター」にノミネートされた。 ^{[ 79 ]}クレイトン・カウルズは、X-メン（第5巻）とX-メン（第6巻）での功績に加え、他のシリーズでの功績も認められ、2022年のアイズナー賞「最優秀レタリング賞」にノミネートされた。^{[ 80 ]}

デビッド・ハースは、 2023年8月にCBRで、ヒックマンの第5巻がクラコア時代の最初の旗艦タイトルであり、彼がその時代を「肉付けする基礎を築いた」と強調した。^{[ 4 ]}しかし、ヒックマンが予期せず去ったため、シリーズはライターのジェリー・ダガンと共に第6巻としてリブートされた。X-メン（第6巻）は「よく売れた」ものの、シリーズは前巻の「ヒックマンが書いていた時よりも重要性が低い」と感じられた。^{[ 4 ]}彼はペペ・ララズを「マーベルで最も力強いペンシラー」と見ていたが、ジェリー・ダガンは「スーパースター」ではなく「安定した手」と見ていた。^{[ 4 ]}ハースは、キエロン・ギレンの『イモータル X-メン』とアル・ユーイングの『X-メン レッド』が加わったことで、『 X-メン』は「読者の評価がさらに低下した」と意見を述べた。「多くのファン」は、3つのタイトルすべてに同等のアートチームがいたにもかかわらず、より「一流のライター」がいたため、新しいタイトルが「重要な本」だと考えていたからだ。「『イモータル』と『レッド』は、読者が期待していたハイコンセプトなプロットをより多く提供し、これらの本はすぐに、ほとんどの人が旗艦と考える本になった。『X-メン（第6巻）』は楽しいスーパーヒーロー本だったが、もはやクラコア時代の中心ではなかった」。^{[ 4 ]}しかし、ハースは、ダンガンには今後の『フォール・オブ・X』で「輝く」ためのツールがあり、必要なのはスーパーヒーロー物語であり、それによって『X-メン（第6巻）』がトップの座を取り戻せるはずだと考えていた。^{[ 4 ]}その後、2024 年 3 月にCBRの Fall of X の概要で、ハースは、この巻は「一流のアートを除けば、世界を熱狂させるほどのものではなかった。単純なプロット、精彩を欠くキャラクター開発、基本的なユーモアのセンスは、すべての X-Men ファンに受け入れられたわけではないが、第 29 号はドクター ドゥームを登場させることで、長い間で最も面白い号となった」とコメントした。^{[ 81 ]}対照的に、マルチバーシティのアレクサンダー ジョーンズは、このシリーズの「独特のトーン」を「この現代のX-Men のシリーズを素晴らしいものにしている」中核的な側面と見なした。「ジェリー ダガンは、彼の X-Men キャラクターに共感できるセリフを書き、彼らを本当に奇妙なシナリオで組み合わせる才能がある。このシリーズのもう 1 つの素晴らしい側面は、ステファノ カッセリ、「ペペ・ララズとジョシュア・カサラ」カサラの作品はシリーズを通して上達している。 ^{[ 82 ]}ジョーンズは、このシリーズが複数のクラコア時代の出来事の種を蒔き、「何度も方向転換」したことを強調した。それは「ベン・ウリッチの物語への関与によって審判の日のための魅力的な筋書きを確立し」、「ドクター・スタシスとともに邪悪な罪に焦点を当て」、「オーキスの影響のおかげでXの崩壊を強く予兆した」。^{[ 82 ]}

ライアン・ソンネヴィルは、 AIPTのX-Men (Vol. 6) #19-24のレビューで、「全体的に見て、ジェリー・ダガンはFall of Xイベントの前にこれらのキャラクター全員を必要な場所にうまく配置しており、彼らの人間関係やアクションシーンは満足のいくものだ」とコメントし、「ステファノ・カセリとジョシュア・カサラは、この本での線画で同等の賞賛に値する」と述べた。^{[ 83 ]}ソンネヴィルは、シリーズがFall of Xに近づくにつれて、「X-Office はクラコアについて他に何を言うべきか分からなくなっているようだ」と感じたが、「停滞しているように見えるときでさえ、ダガンのX-Men はファンが評価し楽しめる要素がたくさんあり、満足のいくものだった」と述べた。^{[ 83 ]}ソネヴィルは、 AIPTのX-Men (Vol. 6) #25-29のレビューで、「ダガンは常に、コミックブックのアクションと仲間意識のファンのお気に入りの瞬間を提供する個人的なキャラクターストーリーを語ることに長けていました。彼の X-Men の連載は、前任者の世界観構築に焦点を当てたストーリーテリングへの直接的な反応のように見え、これらの号は同じ魅力を加え続けています」とコメントしました。^{[ 84 ]}ソネヴィルはまた、号ごとに複数のアーティストが変わっているにもかかわらず、「各号は素晴らしく見え、ダガンの脚本とタイトルの全体的な外観と一貫性を保っている」と強調しました。^{[ 84 ]}ソンネヴィルは、フォール・オブ・Xの後にシリーズがリブートされた際にダガンの作品が恋しくなるだろうと述べ、これらの号は「キャスト間の愛情と相互のつながりを捉えており、シリーズ全体の大きなプロットを各号に難なく織り込んでいる。これは単に追いつくために読む本ではなく、X-メンがコミックコミュニティに発信し続けている芸術的な力を称えるための本である」と語った。^{[ 84 ]} X-メン（第6巻）はIGNの2023年最優秀コミックシリーズまたはオリジナルグラフィックノベルにノミネートされた。ジェシー・シェディーンは、 2022年にイモータルX-メンが受賞したものの、2023年には「最も際立っていたのはX-メンの看板タイトルだった」とコメントした。 ^{[ 85 ]}シェディーンは、ヘルファイア・ガラ（2023年）以降、「新たな現状はライターのジェリー・ダガンと彼の芸術パートナーによって見事に探求され、シリーズはここ数ヶ月でより暗く、より切迫した様相を呈している」と、フォール・オブ・Xフェーズを強調した。^{[ 85 ]} ComicsXFのオースティン・ゴートンは、 X-メンのクラコアのアートに焦点を当てた。（第6巻）第35号 – 「クラコアが地球に残って最新のリランチに取り込まれるミュータントたちに別れを告げる最後のイメージには、胸が締め付けられるほど美しい何かがある。ページには言葉はほとんどないのに、とても多くのことを語っているように思える。それは私の心に深く刻み込まれる（良い意味で）」^{[ 86 ]}

2024年、X-メンのシニアエディターであるトム・ブレヴォートは、3月のストーリーライン、5月の特別プロジェクト、6月の重要なワンショット、秋の大規模なXラインイベントを含む2025年の計画を明らかにした。^{[ 94 ]}

AIPT誌で『X-Men #1 (Vol. 7)』をレビューしたマイケル・ゲレロは、この創刊号を「力強いリランチ」と評し、読者に新たなX-Menの時代を紹介していると述べている。「多少既視感はあるものの、このタイトルにとって最も困難なハードルの1つであるクラコア崩壊後の余波を描くという難題を見事に乗り越えていると思う。[...] 何も永遠に続くものはない。X-Menの以前の時代もそうだったが、このシリーズはクラコアの重要性とそれが象徴するものを道徳的な羅針盤として、ミュータントが再びあのレベルの喪失を経験することのないようチームを導いていくようだ」。^{[ 95 ]}ゲレロはまた、主要キャラクターのキャストにも注目し、マッケイが「すぐに好きになれる名簿」を提供したと考えた。「スコットは相変わらず冷静沈着だが、マジックやジャガーノート、キッド・オメガやテンパーのようなキャラクターは楽しいダイナミクスを持っており、シリーズにコメディリリーフを加えている。また、ビーストやマグニートーのようなキャラクターはチームに鋭い多様性をもたらしている」。^{[ 95 ]}対照的に、ComicBook.comのジェイミー・ロベットは、第1号には「強力なフック」が欠けており、「おなじみの状況にあるキャラクター」だけでは主張するには不十分だと考えた。^{[ 96 ]}ロベットは、「サイクロップスが人間のルールをほとんど無視するミュータントの強豪たちからなる準軍事組織に近いチームを率いていることから、 2010年代のアベンジャーズ対X-メンの出来事の後に続いたアンキャニーX-メンの連載と共通点が多い。メンバーの多くも同じだが、大胆さは劣る。それはマッケイのサイクロップスの描写によるものかもしれない。彼は前回この役を演じた時よりも革命的ではなく、疲れ果てて苦々しい印象を受ける」とコメントした。^{[ 96 ]}

CBRによると、マーベルは現在、毎月12タイトル以上のX -MEN関連タイトルを出版している。 ^{[ 97 ]}

2025年、ニューヨーク・コミコンのマーベルX-メンパネルで、アシュリー・アレンとジャーマン・ペラルタのクリエイティブチームによる、X-メンの エイジ・オブ・リベレーションから始まる新シリーズ「マジック＆コロッサス」が発表された。^{[ 98 ]}