ウォン・イル

ウォンイル・ ユン
背景情報
生まれる	( 1967-10-19 )1967年10月19日（57歳）韓国 ソウル
職業	韓国伝統音楽演奏家、作曲家、指揮者、プロデューサー
楽器	ピリ、パーカッション、電子ギア
Webサイト	フェイスブック
韓国名
ハングル	ようこそ
漢字	元一
改訂ローマ字表記	ウォン・イル
マッキューン・ライシャワー	ウォンイル

ウォン・イル（韓国語：  원일、RR：  Won Il ）は、 IL WONと表記され、主に韓国の伝統音楽をベースとする韓国の現代音楽家である。彼は、韓国のアカデミー賞とみなされる大鐘賞を4回受賞した。

ウォンイルは1967年10月19日、ソウルで生まれた。小学校時代、割れた鍋、潰した鍋、板、棒、鉄管、竹などの中空の歯車、穴を掘るなど、楽器らしい音が出るものはすべて叩いた。主にスネアドラムとリコーダーを演奏し、中学校では吹奏楽部でクラリネットを吹き始めた。鉄管を吹いているときに出会ったクラリネットは、口を膨らませるほど魅力的だった。^[1]

これらの音楽活動のおかげで、幼少期に実母のいない家庭環境で感じなければならなかった欠乏感や不快感が音楽的なエネルギーに変換された。国楽高校に通っていたバンドの先輩との関係で、ウォンは国立国楽高校に入学しフルートを専攻し、サムルノリを教える元祖サムルノリの教師、キム・ヨンベは国楽高校でいたずら好きな「奏者」としてウォンを認めた。^{[2] [1] [3]}

このように、キム・ヨンベの存在と音楽は彼の音楽的アイデンティティに大きな影響を与えた。国楽高等学校で学級委員長や校長を務めながら、ソウル大学に進学できなかった。現代フルートの巨匠、チョン・ジェグク先生の指導の下、国楽専攻とフルート専攻（学生数1986年）としてキャリアを築き、サムルノリを含む打楽器を副専攻として本格的に伝統音楽演奏家の道を歩み始めた。^[4]

大学時代には、伝統的な舞踊のパフォーマンス中にリアルタイムで伴奏音楽を演奏する試みとして、フルート・パーカッション奏者として参加する「ソリサウィ」が結成され、音楽を通じて現代の苦悩を表現しようとした。^[5]

^{当時、朴智星[6]} 、キム・ミンギ、ユ・インテクなど、いわゆる「運動音楽家」に分類されていた当時の有名芸能人との交流もあった。当時、ソウルオリンピックが開催された1988年には、8月15日の光復節を機に「統一歌ハンマダン」 ^[7]のフェスティバルが開催された。韓国の伝統演劇専用劇場としてオープンした「芸術劇場ハンマダン」（代表ユ・インテク）で、朴智星が主導したフェスティバルでは、韓国の伝統音楽に初めて伴奏を付けた。「ソリサウィ」は、すべての伴奏音楽を韓国の伝統音楽として演奏した。^[8]

• 国家無形文化財「大吹塔」受章者^[9]
• 1993–2004 ワールドミュージックグループ「プリ」代表リーダー^[10]
• 2000–2002韓国国立舞踊団音楽監督
• 2002–2015 韓国伝統芸術学校作曲科教授（韓国芸術総合学校）^[11]
• 2004–2011 韓国音楽アンサンブル「風の岬」代表リーダー^[12]
• 2006–2015–2018 ファオム・スピリチュアル・ミュージック・リチュアル音楽総監督^[13]
• 2009-2010 21世紀韓国音楽プロジェクト音楽監督
• 2010 ソウル芸術センター評議会Dp.パフォーマンス顧問^[14]
• 2012–2015 韓国国立管弦楽団 芸術監督
• 2017–2018韓国国立劇場ヨウラクフェスティバル芸術監督^[15]
• 2018年冬季オリンピック開会式・閉会式音楽監督^[16]
• 2019年 第100回韓国国民体育大会開会式・閉会式総監督^[17]
• 2020年～現在京畿道シナウィ管弦楽団芸術監督^[18]

• 2018年冬季オリンピック閉会式音楽監督
• 第100回大韓民国体育大会開会式・閉会式総監督

• ウォンイルのエヴァムマヤーシュルタム（韓国語：  원일의 여시아문 ; RR： ウォニルイヨシアムン）（国楽FM、2016年-）^[34]

• 魅惑のシルクロード(韓国語:  매혹의 실크로드 ; RR : メホグイ・シルクロード) (KBS1、2019) ^{[35] [36]}
• JTBC 講座(韓国語:  차이나는 클라스 ; RR : チャナヌン・クルラセウ) 第142話 ( JTBC、2020) ^[37]

• 진오귀굿 중 장수굿의 짜임새와 장단구조 : 청보장단을 중심으로、2001。^[38]
• 음악적 발상의 원천으로서의 굿、2011. ^[39]
• 음대 나와서 무얼 할까 、 2015。ISBN 9788970598246 

1. 大衆性。初期の「プリ」活動から彼の公演には、韓国の伝統音楽の聴衆では通常見られなかった熱狂的な反応があった。また、大衆音楽グループNEXTとの音楽レコーディング、PANIC OSTなど、伝統音楽界では見られなかった大衆的な試みを進め、韓国歌謡界の若いファン層の確保に貢献した。国家アイデンティティの強化など、政府の論理によって強化・拡大・再生産された「国家遺産」というカテゴリー、いわゆる「韓国の伝統音楽」を区分し、創作音楽ジャンルで創作者と享受者が共存する「現代音楽」というカテゴリーに大衆の関心を移した。

2. 創造性。彼は韓国の国家無形文化財であり、正真正銘の韓国伝統音楽をつなぐ音楽とも言える「全楽」分野で国立国楽院が主催する全国韓国伝統コンテスト大賞も受賞している。しかし、前述のように、韓国伝統音楽界における彼の役割は「守護者」ではなく「革新」であった。高校時代から始まった彼の創作活動は、詰め込まれた物資よりも大衆の目線で市場のニーズにもっと注意を払いながら、進化と進化を続け、韓国伝統音楽の創造性の境界を広げることに貢献した。今も創作音楽に代わる韓国最古の音楽用語である「シナウィ」という韓国語の土着語から韓国音楽の創作原理を見出し、「神我爲」という新しい概念と現象を生み出している。

3. 拡張性。不特定多数へのアクセスという新たな局面を引き出すために欠かせない要素である。幼少期から小太鼓やリコーダー、フルートやクラリネット、クェングァリやチャングを習い、作曲や制作をしてきた記憶は、彼の遺伝子地図に刻み込まれ、一種のシンセサイザーとして目的に合わせて組み合わせられ、MIDIのように出力できる。<シンバトノリ>に代表される彼の初期の音楽から、多数の映画音楽のOSTのリリース、平昌オリンピックや国民体育大会の開会式と閉会式など、彼の数多くの芸術的イベントまで、彼の芸術的行為は過去と未来、東洋と西洋のジャンルの間で、個々の音楽的アイデンティティの収束であった。

4. 開放性。彼は、韓国伝統音楽の最大の特徴である「公演の開放構造」を追求してきた。それは、狭くは作品の音楽構造や舞台運営に、広くは彼の活動と経歴に現れている。「プリ」のフュージョン音楽活動から、1990年代初めの日本など欧州ツアーの専門的マネージメントに至るまで、彼は伝統的な原則や法則ではなく、新たに導入された要素によって既存の枠組みを引き上げていく方法をとってきた。そうすることで、彼は自分の経験的地平を切り開いた。韓国芸術総合学校の教授、国立劇場傘下の国立管弦楽団の芸術監督として制度的な音楽勢力を継続することを選択したのではなく、全羅道求礼華厳寺で行われた「華厳音楽祭」で精神性とワールドミュージックを追求する新たな道を選んだことにも見られる特徴である。

5. 精神性。彼の音楽の究極の価値として体験すべき本質的な次元と本質的な特徴は、彼が「音楽をすること」を通じて主体の精神体験を導くことである。これが音楽現場で共同で行われると、より大きな影響力の磁場が生まれ、これこそ彼が実現しようとしてきた「シナウィ」プロジェクトで観察すべき「現象」である。この現象は、音楽的な「現場での生歌」から始まり、シャーマニズムや劇場で演奏される歌をシナウィという多様性と非定型的な旋律の流れに作り変えた試みである。2020年にソウル芸術の殿堂傘下の京畿道管弦楽団の芸術監督に新たに就任した直後、25年目を迎える京畿道の代表オーケストラの名前を「京畿シナウィ管弦楽団」に改名して表現した。