ウィル・ペイジ

ウィル・ペイジはイギリスの経済学者、作家、ポッドキャスター、DJです。ストリーミング音楽サービスSpotifyの元チーフエコノミスト、^{[1] 、}王立芸術協会フェロー、^{[2] 、}ロンドン・スクール・オブ・エコノミクスとエディンバラ未来研究所の客員研究員でもあります。

ペイジ氏は2002年にエディンバラ大学で経済学の修士号を取得した。修士論文「ドイツの中期再考」は、ドイツ再統一から10年後の東ドイツが直面している問題を扱ったものである。この論文は2003年にドイツ銀行によって出版され、2005年にマーティン・ウルフ氏によってフィナンシャル・タイムズ紙で引用された。

2002年から2006年まで、ペイジはスコットランド政府の政府経済サービスに勤務し、首席経済顧問室と財務省に勤務した。^[3]彼は「インフラ投資と経済成長」に関する出版物でスコットランド政府の経済討論論文シリーズに寄稿した。^{[4]在職中、彼は雑誌}「ストレート・ノー・チェイサー」の音楽ジャーナリストとして副業をしていた。^{[5] [6]}

2006年から2012年まで、ペイジは英国の作家、作曲家、音楽出版社を代表する非営利の著作権管理団体であるPRS for Musicの主任エコノミストを務めた。 ^[7]

この役職で彼は、イギリスの音楽産業の経済的強さ^{[8] [9]}や音楽産業のロングテール理論^{[10] 、レディオヘッドのアルバム}「イン・レインボーズ」の成功などについて執筆しました。

2008年、ペイジはクリス・アンダーソンのロングテール理論に異議を唱え、デジタル音楽の需要は対数正規分布に従うことを示した影響力のある論文を共同執筆した。^{[11] [12]}エリック・ガーランドと共著した別の論文「In Rainbows, On Torrents」では、レディオヘッドの7枚目のアルバムの革新的な「希望額で支払う」リリースが違法な無料ダウンロードと競合できるかどうかについて議論し、リリースから1か月以内にアルバムの200万枚がファイル共有ネットワークで共有されたことから、競合できないと指摘した。ワシントン・ポスト紙がまとめたように、「合法的な無料は違法な無料に打ち負かされた」。^{[13] [14] [15]}

2010年5月、ペイジは新しい音楽ラジオ局BBC 6 Musicの設立を助けた。^[16]

ペイジは2012年にSpotifyのチーフエコノミストとして入社しました。^[17]この役職で彼はSpotifyの業界啓蒙活動とロビー活動に深く関わっていました。^[2]

Spotifyでのキャリアの初期には、彼はスウェーデンのストリーミングサービスが音楽の著作権侵害に与えている影響に重点的に取り組んでいた。オランダに焦点を当てて、彼は「オランダの著作権侵害は全体的に低下しており、Spotifyと関わっているアーティストの著作権侵害は減少している」ことを明らかにした。^[18]この研究は、Spotifyとオランダのフェスティバルの関係に関する研究^[19]と、2012年から2014年にかけてダウンロードが減少したことを示すオーストラリアの著作権侵害に関する同様の研究につながった。^[20]

その後、ペイジの焦点は、Spotifyが音楽業界全体に与えている変革的な影響と、Spotifyが「カタログ」や「最前線」といった概念を時代遅れで目的に適さないものとして明らかにしたことに移った。イマジン・ドラゴンズというバンドに関する独創的な研究で、彼はアーティストがリリース後2年目に1年目よりも多くのストリームを獲得することが多いことを実証した。^[21]

彼は、米国著作権使用料委員会による「レコードの制作と配布に関する料金と条件の決定」（通称「レコードIII」）の機械的ストリーミング料金に関する専門家証人であった。^[22]彼は、Spotifyがダウンロードによる収益を食いつぶしたという主張に異議を唱え、例えば、Spotifyのようなストリーミングサービスが存在しない状態でカナダのiTunesの収益がいかにして減少したかを示した。^[23]

Spotify在職中、彼は通常は個別に提示される3つの収入源、すなわちIFPIグローバルミュージックレポート、CISACのグローバルコレクションレポート、音楽出版の音楽と著作権の価値を統合することで、著作権の世界的な価値を擁護した。^{[24] [25] [26] [27]}彼の仕事には、著作権の世界的な価値に関する年次分析が含まれていた。^[28]

彼の研究では、ストリーミングが普及するにつれてロードのようなアーティストの曲がどのようにヒットしたかについてのデータも調べ、 ^[29]英国の音楽産業が国家輸出品としての価値を持つことに注目した。^[30]

2019年に彼はSpotifyを退社し、経済学者から作家へと転身し、英国のサイモン・アンド・シュスター社と米国のリトル・ブラウン・アンド・カンパニー社と契約し、様々な業界の混乱に関する消費者向け書籍を執筆した。^[2] 『ターザン経済学：混乱を乗り越える8つの原則』と題されたこの本は2021年に出版された。

2020年にペイジはロンドン・スクール・オブ・エコノミクスのマーシャル研究所のフェローとなり、2021年から現在まで同研究所のヨーロッパ研究所に所属している。クリス・ダラ・リヴァとともに、LSE向けに「ヨーロッパ内およびヨーロッパを越えた音楽ストリーミングの『グローカリゼーション』」という論文を執筆した。この論文では、世界的なストリーミングサービスにおける地元アーティストの予想外の台頭について考察した。^{[31] [32] [33]}

2021年5月、彼の著書『ターザン経済学：混乱を乗り越えて方向転換するための8つの原則』が、英国ではサイモン＆シュスター社、米国ではリトル・ブラウン・アンド・カンパニー社から出版された。この本では、業界は混乱に逆らうのではなく、混乱と共存する方法を見つける必要があると論じられており、^[34]音楽業界の経験は他の業界にも教訓となるとされている。^[35]この本はこれまでに中国語、台湾語、日本語、韓国語、ドイツ語の5つの言語に翻訳されている。Audibleでは、アンガス・キングがナレーションを担当している。^[36]

Spotify退社後も、ペイジは音楽著作権の世界的総額^[37]や、COVID-19の影響^[38] 、ストリーミングサービスの新たな展開^{[39] 、ストリーミングサービスの慣行に対するアーティストの異議[40]}など、音楽ビジネスの他の側面について報道し続けた。

2021年5月から、ペイジとリチャード・クレイマーは、マグニフィセント・ノイズ・ネットワークで金融市場に関する不都合な真実を議論するポッドキャスト「バブル・トラブル」を共同で司会している。^[41]

2019年、ペイジはドキュメンタリー『ブラック・スターズ・オブ・ハイライフ』のエグゼクティブ・プロデューサーを務め、ガーナでのハイライフ音楽の起源からその多くの融合までの歴史をたどり、西アフリカと西アフリカの音楽の相互作用の物語を語りました。

ペイジは毎年恒例のDJミックスをMixCloudでリリースしている。^[42] キャロル・キングは、キングの同名の曲にちなんで「Believe in Humanity」と題された最新ミックスのイントロダクションを担当した。^[43]

ターザン経済学：混乱を乗り越えて方向転換するための8つの原則、リトル・ブラウン・アンド・カンパニー、2021年^[34]

2023年：「ヨーロッパ内およびヨーロッパ全体での音楽ストリーミングの『グローカリゼーション』」 – 2022年にイギリスの年末シングルチャートのトップ10を全てイギリスのアーティストが占めたことに触発されたこの研究では、調査対象となったほとんどの国で、国のトップ10における国内アーティストと曲のシェアが増加していることがわかった。「大規模な市場が小規模な市場を支配することが多いグローバリゼーションの悪影響とは対照的に、私たちはローカル市場の国内アイデンティティが成長している証拠を発見しました。」^{[31] [32]}

2021年：「Twitchのロックノミクス」 - COVID-19パンデミック後、ライブストリーミングとライブ音楽がどのように共存できるかを研究^[44]

2015年～現在：音楽著作権の世界的価値に関する年次報告書^[24]では、例えば、総額は2015年の250億ドル^[25]から2021年には396億ドル^[26]に増加し、ストリーミングによる総額の割合は2016年の22%から2020年には54%に上昇したことが分析されています。^[27]

2016–2019: 著作権問題に関する経済学研究協会のディスカッションペーパー:

• 2019年：「『ユーザー中心』の再考：著作権料分配の予期せぬ結果」^[45]

• 2018年：「お金の流入、お金の流出：ライセンス収入の配分と分配に関するCMOからの教訓」^[46]

• 2017年：「録音権と演奏権の間で収益を配分することの原因と結果」^[47]

• 2016年：「二つの社会は一つの社会よりも優れているだろうか？」^[48]

2012年～2019年：Spotify向けにオンラインプライバシー、オンライン広告、ソーシャルメディアなどのテーマに関するさまざまな出版物（「音楽業界の『カタログ』の定義はアップグレードする必要があるか？」など）^[49]

PRS 2006～2012の場合:

• PRSの経済インサイト^[50]における音楽産業に関する一連の分析、「6 Musicに関するソングライターの視点」 ^[16]など

フィナンシャルタイムズの記事には以下が含まれます:

• 「ライブ音楽の観客の歓声がスポーツスタジアムの収入をかき消す」^[51]
• 「ビニール、死から蘇った音楽フォーマット」^[52]
• 「Spotifyとニール・ヤングの対決では誰もが勝者だ」^[53]
• 「音楽業界はより多くのお金を稼いでいるが、養うべき口もより多くある」^[54]
• 「テイラー・スウィフト、ボブ・ディラン、そしてストリーミングの未来」^[55]

エコノミスト

• 「Spotify、ジョー・ローガンとオンラインオーディオのワイルドウェスト」^[56]
• 「そして勝者は…誰が気にするのか？」^[57]

Billboardの記事多数:

• 「COVID-19が英国のライブおよび録音音楽産業に与える影響の調査」^[38]
• 「音楽著作権ビジネスはこれまで以上に価値があるのか​​？」^[58]

• PRS for Musicが発行するウィル・ペイジによる音楽産業研究論文
• ターザン経済学/ピボタル経済学
• DJセット
• ハイライフのブラックスタードキュメンタリー