ウォール街（写真）

ウォール街
アーティスト	ポール・ストランド
年	1915
タイプ	グラビア印刷とプラチナ印刷
位置	フィラデルフィア美術館とホイットニー美術館

ウォール ストリートは、 1915 年にアメリカ人写真家ポール ストランドが撮影したプラチナ パラジウム プリントの写真です。現在、この写真のヴィンテージ プリントは 2 枚しか存在せず、1 枚はホイットニー美術館(死後にプリント) にあり、もう 1 枚はネガとともにフィラデルフィア美術館にあります。この写真は、ストランドのモダニズムへの傾倒を示す写真展「 ポール ストランド、1916 年頃」に展示されました

この写真は、マンハッタンの金融街の日常生活を描いたものです。ニューヨーク市の有名なウォール街にあるJP モルガン & Co. のビルの前を歩く労働者の姿が写っており、写真の名前の由来となっています。この写真は、建物と労働者によって作り出された形と角度の鮮明さとコントラストに依存し、抽象化につながっていることで有名です。この写真は、ストランドの最も有名な作品の 1 つであり、絵画主義からストレート フォトグラフィーへの転換の例であると考えられています。ストランドは、ポーズをとることから、被写体の純粋さを表現することに移行しました。これは、写真におけるモダニズムへの転換の印として残っているいくつかのイメージの 1 つです。

1907年、10代前半の芸術家ポール・ストランドは、ニューヨークのエシカル・カルチャー・フィールズトン・スクールに入学した。そこでストランドは、ドキュメンタリー写真家のルイス・ハインの指導を受けた。^{[1]ハインはストランドをモダニスト写真家の}アルフレッド・スティーグリッツ に紹介した。スティーグリッツは当時の芸術界に大きな影響力を持っており、写真が芸術形式としてみなされるよう推進し、もう一人の影響力のある写真家エドワード・スタイケンと共にモダニズム芸術を促進するために自身のギャラリー、 291ギャラリーを開いた。スティーグリッツの同僚たちは、写真が芸術形式として受け入れられるよう努めていた。^[1] スティーグリッツはストランドの指導者および芸術仲間となり、二人はその後のキャリアを通じて互いに影響を与え合った。

スティーグリッツの影響を受けて、ストランドはピクトリアリストのスタイルを模索し、ソフトフォーカスやポーズをとったシーンの作品を制作した。写真は絵画のように見えることを目指した。1915年頃、ストランドとスティーグリッツは美学を変えようとし、ストレートフォトグラフィーへと向かった。スティーグリッツはストランドに、実在の被写体を取り上げ、プリントの手作業による操作を減らし、写真の手法と材料に固有のスタイルを利用するよう促した。^[2] ストランドはスティーグリッツからのこの要求を解釈し、高コントラスト、きれいな線、形の強調を取り入れたこの新しいスタイルを生み出した。これらの要素は、ストランドが被写体の実際の生活と動きを捉えた方法から来ており、ポーズや操作の方法から来ているわけではない。

この写真は、ニューヨーク市のJPモルガンビル、ウォール街23番地を写している。ストランドは、ウォール街にある「銀行ビルの前を急いで仕事に向かう人々」 ^[3]を撮影しており、写真の名前の由来となっている。撮影された被写体は、加工されていない現実の被写体である^[2] 。媒体と被写体の実際の性質の描写は、ストレートフォトグラフィーの一例である。焦点はなく、線は画像のフレームから収束している。金融ビルがフレームの大部分を占めている。建物の建築によって生み出された力強い形状が強調されている。労働者は画像に写っているが、顔がなく、彼らが通り過ぎる建物の巨大な四角い形状にサイズで負けている。また、労働者は動いているところを捉えられているため、フィルムではぼやけて見える。ストランドがウォール街で作り出したこの美学は、近代的なストレートフォトグラフィーへの彼のブレークであり、絵画主義はもはや彼の美学の一部ではないことを示している。ストランドは、建物をクリーンでシャープな線で捉えた。建物は、明暗のコントラストで覆われています。建物は影に覆われていますが、それでも通り過ぎる人々に圧倒的な存在感を放っています。これらの人々も、彼の写真と写真という媒体のすっきりとした線と白黒の性質によって明らかになったコントラストに包まれています。人々は、フレームの左側から差し込む太陽の光の中で暗い人物となり、自分の場所から飛び上がります。

ストランドは、その画像に彼独特の美的感覚を注ぎ込んでいる。この写真はプラチナプリントで、当時の写真家がよく使っていた素材の 1 つである。ストランドは、写真をプリントする方法が独特だった。ジョージ イーストマン ハウスの Web サイトの「写真に関するメモ」のセクションに述べられているように、ストランドは小さなネガから大きなプリントを作った。また、プラチナプリント特有のマットな状態のまま残した。^[4] 彼は、自分のプリント技術で「画像に豊かさを加えた」。^[1] 当時と同じように、この写真は完全に白黒である。写真の白黒部分には強いコントラストがある。ストランドは、建物という主題を強調し、人々から目をそらすような対角線の形を作り出している。

エシカル カルチャー フィールズトン スクールでハインの授業を受けたストランドにとって、社会の変化は重要なものとなり、作品に頻繁に登場した。ハインの生徒として、ストランドは作品が持つ社会的側面を学んだ。^[5]ウォール ストリートでは、社会的なメッセージを表現しようとした。ストランドは、迫りくる金融ビルの横で顔のない人々を描き、警告を発した。ストランドは「最近建てられた JP モルガン社のビル。その巨大で暗い奥まった場所は、画一​​性と匿名性の威圧的な力で通行人を矮小化している」と描いている。^[5]人々は、この近代的な体制が自分たちの将来とアメリカの将来に及ぼす圧倒的な力から逃れることはできない。彼は、アメリカ経済を大量に支配するこのビルの横で、まるで蟻のように見える小さな人々にならないようにと警告している。

• コッター、ホランド。「若きポール・ストランド：感受性豊かで実験的な人物」ニューヨーク・タイムズ、1998年3月20日。
• ジョージ イーストマン ハウス。「ポール ストランド/テクニック」。最終更新日: 2009 年 3 月 12 日。http://notesonphotographs.org/index.php?title=Paul_Strand/Technique#Method_of_printing。
• オルマン、リア。「アートレビュー：ポール・ストランド：フィルムに捉えられた変遷」ロサンゼルス・タイムズ、1998年5月22日。
• シルバーマン、ロバート。「ポール・ストランド回顧展。セントルイス美術館。」バーリントン・マガジン133、第1061号（1991年8月）：571-572。
• トビン、ジャクリーン。「ポール・ストランド、初期の頃。」フォト・ディストリクト・ニュース18、第 3 号 (1998 年 3 月): 104。