ヴィアチェスラフ・アルチョモフ

ヴィアチェスラフ・アルチョモフ
生まれる	Вячесла́в Петро́вич Артё́мов 1940年6月29日 モスクワ、ロシア

ヴャチェスラフ・ペトロヴィチ・アルチョモフ（ロシア語: Вячесла́в Петро́вич Артё́мов）は、ソビエト連邦のロシアの作曲家。^[1]

アルチョーモフは物理学者になる準備をしながら、同時に音楽を学んでいた。モスクワ音楽院付属音楽大学（A.ピルモフ作曲クラス）を卒業し、1968年にモスクワ音楽院を卒業した。同音楽院ではニコライ・シデルニコフに作曲を、^[2]トヴィ・ロゴヴィンスキーにピアノを師事した。ソビエト作曲家連合および現代音楽協会（ACM）の会員となった。モスクワの出版社「ムシカ」 ^[2]で数年間、 編集者として活躍した。

1975年、彼は作曲家のソフィア・グバイドゥーリナとヴィクトル・ススリンとともに即興グループ「アストレヤ」に参加した。^{[2] 1979年、彼は}西側諸国でのソビエト音楽のいくつかのフェスティバルに許可なく参加したため、ソビエト作曲家同盟の第6回大会でフレンニコフの7人のうちの1人としてブラックリストに載せられた。

彼の音楽は、ロストロポーヴィチ、ロジェストヴェンスキー、フェドセーエフ、スピヴァコフ、プレトニョフ、クルレンツィス、ヴィルコ・ベイリー、ブーニン、コパチェフスキー、イサカゼ、グリンデンコ、ヨーヨー・マ、ルーディン、ヤンチェンコ、アシュケナージによって演奏されました。^[3]

彼は1979年以来、ヨーロッパの多くの音楽会場に参加してきた。彼の音楽のフェスティバルには、「プレミア・フェスティバル」（モスクワ、1994年）、「アルチョーモフ・フェスティバル」（アムステルダム、1997年）などがある。彼の作品はロシアの国家賞や米国の権威ある賞にノミネートされた。それらは米国、英国、ドイツ、ロシアで30枚以上のCDに収録されている。彼の選集は2000年にモスクワで出版され始めた（8巻が発行された）。アルチョーモフはロシア自然科学アカデミーの正会員であり、精神創造財団の会長であり、友情勲章（2010年）を授与されている。「2016年の年間最優秀人物」。^[3]

アルチョーモフの作品には、古代のモチーフ（「呪文」、「トーテム」）やキリスト教のモチーフ（「レクイエム」、「アヴェ・マリア」）だけでなく、東洋の瞑想（「目覚め」、「悲歌のシンフォニー」、「月光夢」）への関心が表れている。若い作曲家として、彼はロシアの民俗音楽、東洋の伝統音楽、プロコフィエフ、ストラヴィンスキー、メシアンの作品、ポーランドの前衛音楽に次々に深い関心を抱くようになった。しかし、彼に最も大きく、最も永続的な印象を与えたのは、アルテュール・オネゲルの「典礼交響曲」、エドガー・ヴァレーズの作品、ルチアーノ・ベリオの「シンフォニア」であった。

アルチョモフは音楽を科学、つまり魂の経験の凝縮であると考えており、天体物理学と並んで、2 つの主要な基礎科学の 1 つであると考えています。天体物理学は宇宙の知識の地平を広げ、音楽は人間の精神の奥深さと強さ、世界の魂 (アニマ ムンディ) とのつながりを明らかにします。音楽は「神と人間の仲介者」、「人間の倫理的理解を目覚めさせ、魂を浄化する精神エネルギーの凝縮」です (音楽哲学の基礎)。

「アルチョーモフは、まさにこの国の歴史のこの時点で登場した作曲家であるように思われる...彼の音楽と芸術的展望は、一般的に、精神的価値の新しい秩序の探求と個性に対する新しい尊重を反映している。」(リチャード・フリード、ケネディ・センター ・ステージビル、1990 年 9 月)

「私たちが目撃しているのは、ただ存在することを敢えてし、太陽のように輝き、その暖かさに浸らせてくれる音楽です。四部作の最初の部分である『オリンポスへの道』は素晴らしいです。アルチョーモフの『明るい世界の入り口で』はさらに稀有な作品です。天才の作品です」（オクタビオ・ロカ、ワシントン・タイムズ、1990 年 9 月 24 日）

「アルチョーモフの芸術の多くを形作っている、真の精神性の高貴さと誠実さは、いくら強調してもしすぎることはない。それは驚くべき作品であり、作曲家にとっても、20世紀最後の四半世紀におけるロシア音楽にとっても、ユニークな位置を占めている。」（ ロバート・マシュー・ウォーカー。オリンピアの「エレジー」CD、1993年）

「ミニマリズムと抽象主義の時代に、アルチョーモフは際立っている。彼の音楽は、スクリャービンの後期の作品やメシアンの音楽と同じように、より大きな目的のために作られている。」 (スティーブン A. ウィールトン。Mobile Fidelity のWay to Olympus CD、1989 年)

「ヴィアチェスラフ・アルチョーモフは、多くの人からロシアの最も偉大な現存する作曲家と考えられています...彼の音楽は奥深く、究極的に精神的で、見事に作られており、マーラー、オネゲル、メシアンなどによって彩られたロシア交響曲の伝統からの影響が、独特の声に溶け合っています。」（キャスリン・マーシャル。『Divine Art』、2016年）

「アルチョーモフは壮大で野心的な曲を書きます。彼の音楽を聴くと、そしてこの『Way to Olympus』のCDを聴くと、私たちはいつも自分が小さいと感じます。アルチョーモフは宇宙を理解し、宇宙を掌握している存在ですが、私たちは天の川の射手座の腕の遠い先端にある塵の粒の上にいる毛のない猿にすぎません。」（JMC. The Chronicle、2018年9月13日。www.chronicleseries.co.uk）

過去 3 年間に Divine Art からリリースされた Artyomov の 10 枚の CD に関するプレス レビューの要約 (下記の「引用」を参照). ここ数十年で初めて、現代ロシア文化に対する熱狂的な評価が外国のメディアに登場した。きっかけは、ロシアの作曲家ヴャチェスラフ・アルチョーモフの作品を収録した10枚のCDシリーズだった。これは、作曲家生誕80周年を記念して、英米の会社ディヴァイン・アートがアルチョーモフへのトリビュートとしてリリースしたものだ。このシリーズは、アルチョーモフの音楽に対する大衆の反響を呼び、グラモフォン、アメリカン・レコード・ガイド、ピチカート、ミュージカル・オピニオン、ファンファーレ、ザ・クラシカル・レビュアーなどの人気音楽雑誌で多数のレビューが寄せられた。レビューには、「今日最も異例の才能」、「並外れた美しさの作品」、「精神的価値の新秩序」、「傑作」、「忘れがたい感動」、「壮麗」、「ブラボー」などの表現がよく使われている。アルチョーモフを「存命の作曲家の中で最も偉大な人物の一人」（MusicWebInternational）、「母国ロシアの音楽だけでなく、西洋のクラシック音楽全体の中でも最も個性的で際立った作曲家の一人！」（Musical Opinion）と考える人もいれば、「ヴィアチェスラフ・アルチョーモフの『神の芸術』の音楽の発行と再発行のシリーズは、過去10年間の主要なリバイバルイベントの1つです...今こそ、彼の音楽を、現代の最も爽快で独創的な音楽として称賛するときです」（Classical Modern Music）と考える人もいます。一部の評論家は、アルチョーモフの交響曲3曲（テオドール・クルレンツィスとウラディーミル・アシュケナージの演奏による2曲が本シリーズに含まれています）を発注し演奏したムスティスラフ・ロストロポーヴィチが、絶対的な先見の明を持っていたと回想し、「アルチョーモフは、絶対的に明確でユニークな作曲家イメージを持っています...アルチョーモフは、我が国とロシア芸術に栄光をもたらします」と述べています。フランス語版クラシカは、かつてアルチョーモフを迫害したティコン・フレンニコフのことも取り上げ、「歴史の皮肉にも（アマデウスのモーツァルトのレクイエムを聴いた後、A.サリエリが「あなたの暗殺者を許せ！ モーツァルト！」と言ったように）、フレンニコフも結局は敵の偉大さを認めた」と記し、アルチョーモフのレクイエム演奏後に記者にこう語った。「アルチョーモフは傑出した作曲家です。彼のレクイエムはロシア音楽をこれまで到達不可能だった高みにまで引き上げました。このジャンルでヨーロッパのレベルに到達しただけでなく、その頂点であるモーツァルトやヴェルディのレクイエムを超えたのは、アルチョーモフのおかげであると確信しています」。クリスチャン版クリスチャン・レビューは次のように書いている。「ヴャチェスラフ・ペトローヴィチ・アルチョーモフの音楽の深遠で精神的な性質から、指揮者のテオドール・クルレンツィスは、1940年にモスクワで生まれ、ロシアで最も偉大な現存する作曲家とされるこのロシアの作曲家をアントン・ブルックナーに例えた」。アルチョーモフの作品への関心の高さから、ディヴァイン・アートは新しいディスクをリリースしてシリーズを補完することを決定した。作曲家V.アルチョーモフ、S.グバイドゥーリナ、V.ススリンによる非管弦楽器による合同即興演奏を収録したディスク「アストレア」は、2020年1月にリリースされた（1994年のディスクの再リリース）。アルチョーモフの11枚目のCD（アルバムXI）は、この作品には作曲家の未発表室内楽作品がほとんど含まれており、2020年5月に発売される予定です。（R.グルズドコフ『Way Up』3、2020年）

道のシンフォニー（四部作）:

• オリンポスへの道、交響曲 1978-1984
• 明るい世界の入り口で、交響曲 1990、2002、2013 改訂
• ジェントル・エマネーション、交響曲 1991、2008
• 明けの明星は昇る、交響曲 1993

エクソダスの星（三部作）：

• イン・メモリアム、ヴァイオリン独奏交響曲 1968年、1984年
• イン・スペー、ヴァイオリンとチェロの独奏による交響曲 1995-2014
• グロリアム、2台のピアノソロ、合唱団、ソリストによる交響曲 2020-
• レクイエム、1985-1988
• グリアン賛歌、1986年
• 哀歌のシンフォニー、1977年
• 朗読の花輪、1975-1981
• トリスティア I、1983
• ピエタ、1992年、1996年
• トリスティア II、1997、1998、rev. 2011年

ラテン語の賛美歌:

• ミゼレレメイ、2003
• アヴェ・マリア、1989
• サルヴェ・レジーナ、2003
• アヴェ・マリス・ステラ、2003
• 変奏曲: ネスリング・アンツァリ、1974
• シーン、1971
• 1975 年大晦日の奇想曲
• トーテム、1976年
• スターウィンド、1981年
• 突然の漂いの賛美歌、1983
• 呪文、1981年
• 月光の夢、1982年
• マルタ賛美歌アベニュー、クルックスアルバ、1994年、2012年

• CDBMR011129 – ヴャチェスラフ・アルチョーモフ: レクイエム モスクワ・フィルハーモニー交響楽団 – ボエーム
• CDBMR002124 – ヴャチェスラフ・アルチョモフ: – アヴェ – ボエーム
• CDBMR010127 – ヴャチェスラフ・アルチョーモフ: 目覚め、13人のコンサート、朝の歌、朗読の花輪 – ボエーム
• OCD514 – ヴャチェスラフ・アルチョモフ: Invocations Lydia Davydova /Mark Pekarsky/Percussion Ensemble – Olympia
• OCD516 – ヴャチェスラフ・アルチョモフ: さまざまな – オリンピア
• OCD 515 – ヴャチェスラフ・アルチョモフ：エレジー – オリンピア
• MFCD 903 – ヴャチェスラフ・アルチョーモフ: グリアの賛歌、呪文、オリンポスへの道 – Mobile Fidelity
• MFCD 918 – ヴャチェスラフ・アルチョーモフ: 歌、賛美歌、そして夢 – Mobile Fidelity
• 74321 56261 2 – ヴャチェスラフ・アルチョーモフ: 哀歌、グリアの賛歌、トリスティア I、オリンポスへの道 – BMG
• SLR0027 – Astreya (アルチョモフ、グバイドゥリナ、サスリン)- Solyd Records
• dda 25143 — ヴャチェスラフ・アルチョモフ: 優しい放射、トリスティア II — T.Currentzis、V.Ponkin、Ph.Kopachevsky、RNO — 神聖な芸術
• dda 25144 — ヴャチェスラフ・アルチョモフ: 明るい世界の境界線、Ave atque vale、Ave、crux alba — V.アシュケナージ、R. シャラエフスキー、NFOR — 神聖な芸術
• dda 25164 – ヴャチェスラフ・アルチョモフ：ソラ・フィデ組曲3＆4、テンポ・コスタンテ – D.キタエンコ、M.アンナマメドフ、MSFアカデミックSO、MCOムジカ・ビバ、カウナスSC – 神聖な芸術
• dda 25171 – ヴャチェスラフ・アルチョモフ：オリンポスへの道、グリア賛歌、ソネットへの前奏曲、13人のコンサート – T.ミンバエフ、D.キタエンコ、G.ロジェストヴェンスキー、A.バタゴフ、Y.スミルノフ、T.グリンデンコ、Y.アジェモワ、 P.メシャニノフ、ソ連国家SO、MSF学術SO – 神術
• dda 25172 – ヴャチェスラフ・アルチョーモフ：哀歌、覚醒、呪文の交響曲 – S.ソンデキス、T.グリンデンコ、O.クリサ、L.ダヴィドヴァ、M.ペカルスキー打楽器アンサンブル、リトアニアCO – 神聖な芸術
• dda 25173 – ヴャチェスラフ・アルチョーモフ：レクイエム – ソリスト、スヴェシニコフ少年合唱団、ヴィクトル・ポポフ、カウナス国立合唱団、ピアトリス・ビンギアリス、モスクワ・フィルハーモニー交響楽団、ドミトリー・キタエンコ – 神聖な芸術
• dda 25174 ヴャチェスラフ・アルチョーモフ：瞑想のソナタ、朗読の花輪、トーテム – ヴィルコ・ベイ、M. ペカルスキー打楽器アンサンブル、MSF アカデミック SO – 神聖な芸術
• dda 25175 ヴャチェスラフ・アルチョモフ：追悼、哀歌、ピエタ、トリスティア I – D. キタエンコ、T. ミンバエフ、M. アンナマメドフ、O. クリサ、A. ルーディン、S. ブニン、O. ヤンチェンコ、MSF 学術 SO、ソ連国家SO、CO Musica Viva – 神聖な芸術
• dda 25176 ヴャチェスラフ・アルチョーモフ：星の風、変奏曲：巣立ちのアンツァリ、月光の夢、ロマンティック・カプリッチョ、マティーナテ（朝の歌）、情景 – M.アンナマメドフ、N.リー、A.コルネエフ、V.アルチョーモフ、室内アンサンブル – 神聖な芸術
• dda 25184 ヴャチェスラフ・アルチョモフ：イン・スペ、ラテン賛歌 – V.ウリウピン、I.ポチェキン、A.ブズロフ、N.パブロワ、RNO、ユルロフ・カペラ – 神聖な芸術

• ヴィャチェスラフ・アルチョモフ: ジェントル・エマネーション、トリスティア II RNO、T.クルレンツィス、V.ポンキン、Ph.コパチェフスキー – FSC (2010)
• ヴィアチェスラフ・アルチョーモフ：明るい世界の入り口で、Ave Atque Vale、Ave、Crux Alba NFOR、V. アシュケナージ、R. シャラエフスキー – FSC (2013)
• ヴャチェスラフ・アルチョモフ：「In Spe、ラテン賛美歌」 – I. ポチェキン、A. ブズロフ、N. パブロワ、ユルロフ・コーラル・カペラ、RNO、V. ウリピン – FSC (2018)

「驚き！これは新しい音楽において完全に発達した声であり、後期スクリャービンとメシアンの神秘的な宇宙を引き継ぎ、これらの作曲家の最も先見の明のある作品の背後に潜む未実現の可能性から何か新しいものを生み出した人物です。アルチョーモフは優雅で生き生きとした雄弁さで私に語りかけます。ロシア国立管弦楽団は、テオドール・クルレンツィスとウラジミール・ポンキンの指揮の下、この複雑で非常に個人的な音楽を宇宙の一見沈黙に反して鮮明に浮かび上がらせます。アルチョーモフは先人たちの跡を辿りながら、何か新しくて異なることを語ることを実現しています。これは驚くべき功績であり、間違いなく彼の演奏を聴く価値があります。モダニストや新しいものを求める皆さん、少なくとも今日はこれ以上探す必要はありません。この感動的な作品のサンプルで、ヴィアチェスラフ・アルチョーモフを聴いてみてください。未来派の針に糸を通す別の方法を教えてくれます。」 – グレゴ・アップルゲート・エドワーズ（ギャップルゲート・クラシック・モダン・ミュージック、2017年2月16日）

「マクロ [スケール] では、聴く人に宇宙の広大さを思い起こさせます。両方の [交響曲] は野心と音において記念碑的であり、どんなレビューも少々陳腐なものになります。両方の CD は確かに印象的です。スリーブ ノートには何が起こっているかがいくらか説明されていますが、Vyacheslav Artyomov は (言葉のあらゆる意味で) 聴く人に努力を要求します。それは強迫観念的な聴き物です。どちらも Divine Art から出ており、その使命にふさわしいものです。」(革新的、折衷的、魅力的、インスピレーション) これらの CD について。Jeremy Condliffe (The Chronicle) – dda 25143 との共同レビュー)

「ヴャチェスラフ・アルチョーモフは、ロシア音楽において際立った重要な声です。これらの印象的な交響曲は、出来事と感情と最も素晴らしいアイデアに満ちた、重要な旅のようなものです。演奏はあなたが望むすべてであり、これら 2 枚のディスクは価値あるリリースとなっています。」 – ブルース・リーダー ( The Classical Reviewer )

「これらの交響曲のうち 2 曲は、個性的な演奏で、生き生きと録音されており、ここで歓迎すべき登場です。旅の感覚と、精神に変容した感情の状態が紛れもなく伝わってきます。ここでの演奏はすべて素晴らしく、ロバート マシュー ウォーカーのブックレット ノートは、アルチョーモフの独自性と重要性を熱く長々と論じています。」 – デイヴィッド ファニング (グラモフォン) – dda 25144 との共同レビュー

「[交響曲]は、かなりのインパクトを与える魅力的な作品です。主にベースとオルガンの低く共鳴する音に支えられ、この作品が宇宙の様相を描いていると感じられます。Ave atque valeは、適度な集中力で聴き手を魅了する満足のいく作品です。Ave Crux Albaは重厚で非常にドラマチックです。ウラディーミル・アシュケナージの指揮の下、ロシア国立フィルハーモニー管弦楽団は、神秘的な感覚と印象的な全体的な把握力を伝える作品を十分に演奏しています。ロシアの無名の作曲家の一人であるヴィアチェスラフ・アルチョーモフの作品を集めたこのアルバムは、彼のユニークな音世界で大きな印象を与えます。」 – マイケル・クックソン (MusicWeb)

「ロシアの作曲家ヴィアチェスラフ・アルチョーモフの2つの主要作品の世界初録音。ウラディミール・アシュケナージ指揮による素晴らしい演奏でマルタ讃歌の短い編曲が完成。表現力豊かな音楽は興味深い発見となるでしょう。」(4/5つ星の評価) – ノルベルト・ティッシャー (ピチカート、ルクセンブルク)

「この 2 つの交響曲 (4 部作の一部) は、超ホルストと思わない限り、惑星とは違います。本能的な反応を引き起こし、形而上学的な心の叫びを示唆します...謎と未知を体現しています。どちらも理解しやすいです。」 – ヴァネッサ・ウェルズ ( The Whole Note ) – dda 25144 との共同レビュー

「『明るい世界の境界でのシンフォニー』は、別々にトラックされた 18 の連続エピソードで構成されています。シュールでサイケデリックな雰囲気が漂います。まるで、とろけるような蝋の動きが絶え間なく続くダリの夢の風景のようです。素晴らしい文章が書かれています。短い Ave, Crux Alba – マルタ騎士団の賛歌 – は、センセーショナルに壮大で、決して威張ることはありません。生き生きとした音響によって強調された巨大なサウンドを生み出します。サウンドは良く、ささやき声や壮大なクライマックスを満足のいく忠実度で伝えます。興味をそそり、魅了するものがたくさんあります。」 – Rob Barnett (MusicWeb)

「ジェントル・エマネーションは、28 の連続したエピソードと 3 つのセクションで構成されています。音楽は、巨大な金属スタンピング マシンのようにチラチラと音を立てます。この曲には、メシアンの荒々しさが少し以上感じられ、交響曲「明るい世界の入り口で」ですでに解説されている震えるようなスクリャービン調の音楽も含まれています。トリスティア II は、ウラディミール・アシュケナージの 60 歳の誕生日を記念して作曲されました。非常に型破りで、最初と最後のトラックには、ニコライ・ゴーゴリの天使の守護者への嘆願の祈りが組み込まれており、ここではミハイル・フィリッポフが近くで温かく声に出します。非常に知識豊富な音です。」 – ロブ・バーネット (MusicWeb)

「クルレンツィス指揮による[交響曲]は、アルチョーモフを21世紀のブルックナーとみなす指揮者によって解釈されている。それに応じて、彼は全編にわたって曲を強烈かつ効果的に展開している。しかし、この曲[トリスティアII]の重点はピアノパートにあり、オーケストラの動きに自然に溶け込んでいる。ロシア国立オーケストラは、アルチョーモフの作品に専門的に取り組んでいる定評のある成功した団体である。ポンキン、そしてクルレンツィス指揮者によって、彼らは大きな形式を形作り、持続する緊張感を生み出すことができる指揮者を見つけた。ピアニストのコパチェフスキーは、ピアノパートを卓越した演奏でマスターした。」(5つ星を獲得) – ウーヴェ・クルシュ (ピチカート)

「素晴らしい注釈、完璧な制作、きちんとしたパッケージ。この 2 枚の CD に収録されている音楽と作曲家は、ロシア国外でもっと広く知られるべきです。アルチョーモフの音楽は神秘的で、その根底にはロシアの要素があります。彼はオーケストラ作曲と珍しい楽器編成の名手です。彼のメロディーの多くは、古いスラヴの聖歌にルーツがあります。アメリカのコンサートに足を運ぶ聴衆にとって、彼の時代はまだ来ていない、非常に珍しい才能の持ち主です。」 – ラファエル・デ・アチャ (ラファエル・ミュージック・ノーツ)

「この大規模な作品は、その広大なダイナミックレンジ、ベルク風の節くれだったハーモニーの連続、激しい打楽器の爆発、苦悩に満ちた努力、木管楽器のメシア風の鳥のさえずり、シェーンベルク風のフラッタータンギングなど、いわゆる新スピリチュアリストの作品よりも、はるかに新表現主義に近い。『トリスティア II』は、より短く、より穏やかで、より催眠的で、『ジェントル・エマネーションズ』が叫ぶのと同じくらい頻繁にささやくような作品である。どちらの作品も、真摯な演奏のように聞こえ、音は障害にはならない。」 – ピーター・J・ラビノウィッツ (ファンファーレ)

「この交響曲（Gentle Emanation）は紛れもなく真剣でスピリチュアルな曲で、その多くの色彩豊かでエキゾチックなディテール（例えば、エピソード 5 やその他の箇所の中東風の音、エピソード 13 のカッコウを含むさまざまな鳥の鳴き声）により、音楽が陰鬱に感じられることはありません。ただし、ここでは笑顔はありません。残りの 4 つのエピソード（On the Threshold）は和解的な後奏曲のようで、ここでアルチョーモフの曲はますます美しくなります。交響曲の最後の数分間は非常に感動的です。Ave, Crux Alba は、この 2 枚の CD で最も印象に残る作品です。アルチョーモフは、コーラスに力強く高貴なメロディーを創作し、それを素晴らしいオーケストラの衣装で飾りました。「間違った」音とハーモニーが感情的なインパクトを強めます。コンサートでは、スタンディング オベーションが起こります。ハリウッド映画のエンディングでも悪くありません。コーラスは、しっかりとした作品です。ロックだ。" — レイモンド・タトル (ファンファーレ)

「『オリンポスへの道』は複雑で思慮深く、最終的には満足のいく交響曲です。チャンスがあれば、このジャンルの現代における『偉大な』例の 1 つになると思います。『グリアン讃歌』は、感動的で思慮深い素晴らしい作品です。4 つの異なる層がそれぞれの運命を切り開くというコンセプトは、記憶に残り、感動的です。ヴャチェスラフ・アルチョーモフの音楽は、生と死の永遠のサイクルを強調したソネットの美しさと似ています。『ソネットへの前奏曲』は、後期スクリャービンを思い出させます。本当に素晴らしいです。」 – ジョン・フランス (MusicWeb International、2018)

「『エレジー交響曲』は、この深遠で本質的にユニークな作品は、東洋の瞑想の音楽版とも言えるでしょう。リズム感のない流れで、時間と動きが意味を失っているように思われ、最高音域の2つのソロバイオリンが上からの観察のビジョンを創り出します。これは驚くべき作品であり、作曲家にとって、そして20世紀最後の25年間のロシア音楽にとって、ユニークな位置を占めています。アルチョーモフは間違いなくスクリャービンの後継者です。神秘的な世界に住んでいますが、それは自然の基本原理に基づいたものであり、最も説得力のあるところでは、他の作曲家がアプローチしたことのない方法で人間の存在の側面を明らかにしています。」 – ロバート・マシュー・ウォーカー（『エレジー交響曲』CD、2018年の注釈）

「交響曲：オリンポスへの道。オーケストラのための音詩で、テンポが美しく、広がりがあり、非常に感情を掻き立てる作品です。録音はかなり前のものですが、素晴らしい音色です。音楽には、内面を貫くような感覚と、それとは対照的に外向きに高揚する高揚感が感じられます。作品は非常にドラマチックで、感動的で、独創的です。アルチョーモフは、この巻と他の巻に基づいて、悲劇的に過小評価されている現代の巨匠、社会的無視と孤立にもかかわらず美しく先進的な音楽を生み出したロシアのアイヴズとして私たちの前に立ちます。彼の時代が来ました。彼は、あまりにも長い間無視されてきたロシアの巨匠です。彼の音楽を讃える時が来ました。それは非常に感情を掻き立てるハイモダンです。一度完全に注意を向けると、簡単に忘れられるものではありません。ブラボー！☆☆☆☆☆」 – グレゴ・アップルゲイト・エドワーズ（クラシックモダンミュージック。2018年7月18日）

「この音楽は、ときおり騒々しく色彩豊かで、故意に対立し、そして深く感動的である。この魅力的なディスク (Way to Olympus) は、作品が常に予測不可能であるように見えるロシアの作曲家の奇妙に拡散しながらも並行する世界を探求したいリスナーにとって、適切な出発点となる。騒々しい交響曲がトップの評価を得ているが、私は実際に、深く印象に残る Gurian Hymn だけでも、ディスクの希望価格に見合う価値があると敢えて言いたい。」 – Richard Hanlon (MusicWeb International、2018 年 7 月)

「特にこの 2 つの組曲の録音は、アルチョーモフの作品への優れた入門書となり、レクイエムと交響曲『明るい世界の入り口で』を聴くきっかけとなりました。これらを聴いて、この作曲家の作品のさらなる録音を間違いなく探すでしょう。彼は現在、並外れた力強さと美しさを備えた真剣な記念碑的作品を生み出している唯一の作曲家です。彼は 21 世紀のブルックナーです。」(指揮者テオドール・クルレンツィス) editor@iclassical.co.uk (iClassical 評価 *****、2018 年 7 月 31 日)

「なじみのない作曲家の作品に出会うのはいつも興味深いことですが、今回は本当に刺激的で、アルチョーモフのさらなる宝物を探究する道へと私を導きました。彼の作品の根底には本物の精神性と尊厳があるように思われ、注意深く聴く覚悟があれば、この音楽が最も直接的にあなたに伝わってくることに気づくでしょう。啓示です！」 – editor@iclassical.co.uk (iClassical 評価 *****、2018 年 7 月 31 日)

「ヴャチェスラフ・アルチョーモフの1楽章交響曲（オリンポスへの道）は、このディスクの雰囲気の中心です。音の重なりは催眠的で、その効果は強力です！」 - フレイヤ・パー（BBCミュージックマガジン、2018年9月）

「（アルチョーモフは）確かに多くの曲を書いているが、特に2つの交響曲集がある。『道のシンフォニー』は『オリンポスへの道』『明るい世界の入り口で』『穏やかな放射』『明けの明星は昇る』の4部作で、『出エジプトの星』は『追悼』『スペー』『栄光の栄光』（最後の曲は未完成の可能性あり）のソリストによる3部作である。これらの曲の一部は他の作品とともに録音されており、進取の気性に富んだディヴァイン・アート・レーベルが再発行を進めている。また『レクイエム』もあるが、これは1917年の革命以来ロシアで書かれた最初の作品のようで、大いに賞賛されている。アルチョーモフの作品をもっと探求したい。」 - （スティーブン・バーバー、MWI、2018年11月13日）

「アルチョーモフは壮大で野心的な曲を書きます。彼の音楽を聴くと、そしてこの4枚目のCD（Way to Olympus）を聴くと、私たちはいつも自分が小さいと感じます。アルチョーモフは宇宙を理解し、支配する存在ですが、私たちは天の川の射手座の腕の遠い先端にある塵の粒の上にいる毛のない猿にすぎません。」 - （ジェレミー・コンドリフ、コングルトン・クロニクル、2018年9月13日）

「ヴャチェスラフ・ペトロヴィチ・アルチョーモフの音楽の奥深く精神的な性質は、指揮者のテオドール・クルレンツィスが、1940年にモスクワで生まれ、ロシアの最も偉大な現存する作曲家とみなされているこのロシアの作曲家をアントン・ブルックナーに例えるに至った。アルチョーモフの作品のファンにとって、彼の最も優れた交響曲2曲（それぞれ非常に印象的で美しい）の録音のリリースは、収録されている追加作品や指揮者と音楽家の卓越性とともに、間違いなく歓迎され、おそらく新たな洞察と評価につながるだろう。アルチョーモフの作品を初めて聴く人にとっては、天才作曲家を知るための優れた入門書となるだろう。『明るい世界の入り口で』と『優しい放射』は、時には荘厳で劇的、時には内省的で内省的、時には遊び心があり、畏敬の念を起こさせる神の神秘を描き出そうとしている。これはロシア正教の聖体礼儀の音楽ではない。しかし、それは神の神秘を捉える音楽である。神は神秘的で、抑えきれない、創造されていない光であり、人間は神に出会うために奮闘する生き物であるという感覚、その核心には正教の信仰に対する明確な理解がある音楽です。" - （ケビン・ベズナー牧師著『魂のための音楽』ロシアの最も偉大な現存する作曲家、ヴィアチェスラフ・アルチョーモフ著、2017年1月22日）

「アルチョーモフのレコード（交響曲）は両方とも、1990 年という早い時期から 2011 年に改訂された管弦楽曲の回顧的なコレクションです。このロシアの作曲家は、率直で新古典主義的なものから、雰囲気があり攻撃的な現代音楽まで、さまざまなスタイルで作曲しています。この柔軟なアプローチにより、彼の音楽は決して安定して安定しているようには聞こえません。短い作品でさえ、予想から外れて破裂する恐れがあります。リゲティ風の密度と音量のように聞こえるものでも、すぐにマーラーのスケルツォの奇妙な遊び心に戻ることがあります。この様式的なコスモポリタニズムは、数時間にわたって音楽を浮かび上がらせる強みです。また、ここで録音されたどの作品にも予測可能なものや当然のことと見なされるものがほとんどないという点で、ある種の挑戦でもあります。常に注意を払う必要があるため疲れることもありますが、通常はやりがいがあります。これらのレコードを手に入れるまでアルチョーモフのことを聞いたことがなかったと認めざるを得ませんが、確かに、もっと聞きたい！」 - （ジョージ・アダムス著、アメリカン・レコード・ガイド、2017年4月）

「（レクイエム）これは間違いなく傑作です。ロシアの作曲家によるローマ典礼の曲としては初めての作品で、ソ連末期に発表されたこの偉大な作品は、モスクワでの初演でセンセーションを巻き起こしました。作品の存在自体だけでなく、作曲家の独創性と見事な創作力も大きな話題となりました。アルチョーモフは間違いなく、存命の作曲家の中で最も偉大な人物の一人です。」 - （ロバート・マシュー・ウォーカー著『ミュージカル・オピニオン』誌、2018年10月～12月号より）

「数年ぶりにこの曲（レクイエム）を聴くと、アルチョーモフの耳の鋭さが身にしみてわかる。そして、この作品で彼が膨大なリソース、特にピアノとパーカッションをいかに注意深く、説得力を持って展開しているかがさらにわかる。彼のボーカルライティングも、ソリストと合唱の両方において熟練している。この種のレパートリーでは音符を回すような感覚がしばしばあるが、この作品はまったく異なる方法で、アルチョーモフが声楽のために書くのに熟達していることを明らかにしている...彼の目標は、国家の償いの手段となる大規模な作品にほかならなかった。この作品に暗示されているすべての恐怖、大惨事、暴力にもかかわらず、その過激さはなんとか抑えられている。決してやり過ぎになることはなく、深遠な形式的優雅さが働いている...私は20年近くこの曲（レクイエム）を知っているが、今でもあらゆる場面で心を掴み、感動させ、驚かせてくれる。」 - （リチャード・ハンロン著、ミュージック・ウェブ・インターナショナル、2019年）

「（レクイエム）これは、例えばモーツァルトやフォーレのレクイエムとは全く別物で、ベルリオーズやヴェルディの楽譜と同じ「終局性」を感じさせるが、より普遍的な響きがあり、聴いた後も長く心に残る。これは、圧制のせいで苦しみ死んだ何百万人ものロシア人のために書かれたが、貪欲と不寛容によって殺されたすべての人々のために、今日でも響き渡っている。」 - （出典：ジャン＝イヴ・デュペロン - 2018年10月、classicalmusicsentinel.com）

「過去半世紀にわたり、ヴャチェスラフ・アルチョーモフ（1940年生まれ）は、母国ロシアの音楽だけでなく、西洋のクラシック音楽全体において、最も個性的で際立った作曲家の一人であることを繰り返し証明してきました。アルチョーモフのハーモニーとリズムのパターン、そしてその根底にある脈動は、時には氷河のようにゆっくりとしていますが、より多様で、決して静止していません。むしろ、音楽は成層圏の高みにあるようで、その発明はまったく異なる時間枠、または参照時間枠にまで及んでいます。その3つの楽章は魅惑的で、魅惑的で、完全に説得力があります。素晴らしい。」 - （ガイ・リッカーズ、ミュージカル・オピニオン、2019年1月～3月号より）

「レクイエムに付随する期待に応えて、この作品は壮大な声明です。その主題は、キリスト教と永遠性と同じくらい、ロシア、その人々、そして彼らの悲劇的な歴史についてです。アルチョーモフの音楽言語は強烈ですが、西海岸やロンドンのラウンドハウスの感覚では前衛的ではありません。アルチョーモフは過去 2 年間で新たな影響を与えましたが、これは主にレコード レーベルの Divine Art によるものです。私が「新たな」と言ったのは、過去数十年間、彼の音楽は Olympia、Melodiya、Gramzapis、Boheme、Mobile Fidelity を通じて入手できたからです。この作曲家について知りたい場合は、The Way to Olympus (レビュー レビュー)、Sola Fide、および交響曲 (レビュー ~ レビュー) のサイトのレビューをご覧ください。現在ではほとんど入手できないロバート マシュー ウォーカーのアルチョーモフに関する本は、1997 年にセント オーステルの DGR Books から出版されました。」 – （出典：ロブ・バーネット。ミュージック・ウェブ・インターナショナル、2018年11月15日）

「アルチョーモフは記念碑的な哀愁というカードを選ぶ。彼のレクイエムは、反抗と哀歌、激しさと嘆きが交互に現れる壮大な叫びである。合唱団の群れは、オルガンと鐘によってさらに強化された力強いオーケストラと組み合わされている。最も緊張した瞬間の不協和音（怒りの日、トゥバ・ミルム）から、静けさの中で高まる女性の声の嘆きまで、すべてが聴衆を動揺させ、ロシアの苦しみに直面させるために行われている。歴史の皮肉なことに、アルチョーモフのボイコットを組織したフレニコフも、この作品を聞いて敵の偉大さを認識することになる...私たちは、アマデウスでモーツァルトのレクイエムに直面したサリエリを思い浮かべるだろう。」 - （サラ・レオン（クラシカ、フランス）より - スティーブン・サットンによる翻訳、2019年3月4日）

「多くの人は、ヴャチェスラフ・アルチョーモフをロシアの最も偉大な現存する作曲家とみなしています。『信仰のすばらしさ』は長い構想期間を経て完成しました。1980年代初頭、レニングラード在住のダンサー兼振付師ニキータ・ドルグシンが、アルチョーモフにアレクセイ・トルストイの『ゴルゴタへの道』三部作に基づくバレエを作曲するよう提案したことから始まりました。台本は当初、ヴァレリア・リュベツカヤの小説に倣ったものと考えられていましたが、実現不可能であることが判明しました。そこで作曲家は、小説の主要人物、特に文化を象徴する詩人（その創造と普及が人類を正当化する）を残しつつ、主題を翻案しました。詩人の死は人類の崩壊を意味します。アルチョーモフは、合唱団とソリストをフルに起用したバレエ・レクイエムに決めました。仕事のプレッシャーからバレエは中断されましたが、この曲に捧げられたレクイエムが生まれました。ロシアの殉教者たちに捧げられたバレエ。初演は1988年。ソラ・フィデが完成したのは2016年になってから。3幕30話で構成され、そのうち10話はレクイエムと共通。エピソードは5つの組曲にまとめられており、カティア、ダーシャ、詩人、恐ろしい日々、大惨事である。この録音には、レクイエムと共通する2つの組曲、カティアと恐ろしい日々が含まれている。作曲家は再びこのバレエを「ロシアの殉教者たち」に捧げた...この魅惑的なリリースは、間違いなくこの作曲家の驚くほど力強い音楽をもっと探求したいと思わせるだろう。" - (スティーブン・グリーンバンクより。MWI、2018年6月)

「20年以上前に、ヴャチェスラフ・アルチョーモフ（1940年生まれ）の音楽に関する最初の本を出版した著者として、彼がゆっくりと、しかし徐々に多くの人に認められ、ロシアの最も偉大な現存する作曲家になるのを目の当たりにできたことは、私にとってこの上ない喜びでした。ディヴァイン・アートが正しく主張しているように、ソビエト政権の崩壊後、彼の音楽は世界中を旅して大絶賛されました。それは深く、究極的に精神的で、見事に作られており、マーラー、スクリャービン、オネゲル、メシアンなどによって彩られたロシアの交響曲の伝統から影響を受けていますが、独特の声に溶け合っています！アルチョーモフがCDの多くで従っている伝統はロシアのバレエの伝統であり、この新しいリリースには、トルストイの小説「ゴルゴタへの道」に基づいたバレエ「信仰のみによって」から引用したさらに2つの組曲が含まれており、したがって当然のことながらアルチョーモフのレクイエムの精神と音楽を共有しています。レクイエムの最初の曲は、アルチョーモフの「レクイエム」です。 （1985-88年）は、ソ連の作曲家はおろか、ロシアの作曲家によって書かれた作品としては最も珍しい。」 - （ロバート・マシュー・ウォーカー著『ミュージカル・オピニオン』2018年4月-6月号より）

「ヴャチェスラフ・アルチョーモフは、自分の音楽を「現代的」と呼ぶことを好まず、伝統に含まれることを示すために「永遠の音楽」という特別な用語を使用しています。この作曲家の作品の特徴は、その精神性と高尚さ、深い宗教性です。作者によると、「音楽は人間の天才の最大の成果です。そして、人々の高い道徳的資質の発達を促進する唯一の文化的現象です。」 - (出典: iskusstvo.pro 2018/03/01)

「ヴャチェスラフ・アルチョーモフは、ロシアの最も偉大な現存する作曲家とみなされています。アルチョーモフの温かみのある表現力豊かな作品は、古風なキリスト教のモチーフや東洋の瞑想に対する彼の関心を反映しています。彼は自分の音楽を「現代的」と呼ぶことを好まず、代わりに「永遠の音楽」という伝統に組み入れる特定の用語を使っています。彼が言うように、「音楽は存在の感覚を認識する唯一の方法です」。ソビエト政権の崩壊以来、彼の深く精神的で見事に作られた音楽は世界中を旅し、大きな称賛を受けています。」 - (出典: ジョン・ピット。ニュークラシックス。new-classics.co.uk)

「交響曲（イン・スペ）は素晴らしく、素晴らしい。しかし、ラテン賛歌は本当に神々しい。マーラーの交響曲第8番以来、私が聴いた合唱作品の中で最高のものだ。」 - （スティーブン・サットン、ディヴァイン・アート・レコーディングス・グループCEO、2019年1月24日）

• アルテモフ、ヴャチェスラフ。 V. Mud'jugina (2004): Vjačeslav Artëmov。ムジカ、モスカウ。ISBN  5-7140-0177-X。 [小冊子、ロシア語、英語]

出典

• ジェラルド・マクバーニー、「ヴィアチェスラフ・アルチョーモフ」『現代作曲家』（シカゴ＆ロンドン：セント・ジェームズ・プレス、1992年）

• 新グローブ音楽・音楽家辞典。第2巻。ロンドン 2001年^{[ページが必要]}
• 2003年国際クラシック音楽名鑑。ヨーロッパ出版。ロンドン 2003年
• Andreas Kloth (2009): Der russische Komponist Vjačeslav Artëmov: Ein Beispiel für die politisch und gesellschaftlich bedingte Rezeption nonkonformistischer sowjetischer Komponisten. Die Blaue Eule、エッセン。ISBN 3-89924-244-0 
• M.ジョン。Auf dem Wege zu einer neuen Geistigkeit。フェルラーク・エルンスト・クーン。ベルリン 1996
• M.ロバノバ。ヴャチェスラフ・アルチョモフ: テンポ・コスタンテ。コンツェルト・フォル・オーケストラ。ダス管弦楽団にて、1993年12月。
• ロバート・マシュー・ウォーカー (1997): ヴャチェスラフ・アルチョモフの音楽: 序章。セント・オーステル。ISBN 1-898343-06-3 
• M. タラカノフ。芸術的真実を求めるヴィアチェスラフ・アルチョーモフ。ヴァレリア・ツェノヴァ著『ソ連のアンダーグラウンド音楽』ハーウッド・アカデミック・パブリッシャーズ、アムステルダム、1997 年
• O.ネステレンコ。ソ連へのレクイエム：無神論から世俗主義へ。イェール音楽宗教ジャーナル。第6巻第2号、記事4。

• 「ヴャチェスラフ・アルチョモフ」、chat.ru
• 「テメノス プレゼント: ヴャチェスラフ・アルチョモフ」、temenos.info (ロシア語)