ヴァージル・マルティ

ヴァージル・マルティ（1962年生まれ）は、さまざまなスタイルや時代の美術、デザイン、装飾を融合させたインスタレーションで知られるアメリカのビジュアルアーティストです。マルティの没入感のある彫刻環境は、自然や風景を想起させることが多く、高級文化からの引用と、装飾的、華やか、サイケデリックなイメージ、素材、個人的に重要なオブジェクトを組み合わせています。^[1]

1990年代以降、このアーティストの彫刻やインスタレーションは世界中の美術館やギャラリーで展示されている。^{[2]マーティは2004年の}ホイットニー・ビエンナーレの参加者に選ばれた。^[3]このアーティストは、アート・マターズ・フェローシップ、ピュー芸術フェローシップ、ペンシルバニア芸術評議会フェローシップ、ルイス・コンフォート・ティファニー財団賞、ジョーン・ミッチェル財団賞を受賞している。^{[4] [5]}マーティは、ペンシルバニア大学現代美術研究所のキャサリン・スタイン・サックスおよびキース・L・サックス・キュレーター・プログラムの2番目の招待アーティストだった。マーティは、ペンシルベニア州フィラデルフィアのファブリック・ワークショップ・アンド・ミュージアムでマスタープリンター兼プロジェクトコーディネーターを務めていた。^{[6] [7] [1]このアーティストは、}ペンシルバニア美術アカデミーのMFAプログラムの上級客員評論家、ペンシルバニア大学の講師、タイラー美術学校の教員を務めている。 ^[8]

マルティはワシントン大学美術学部で絵画のBFAを取得し、テンプル大学タイラー美術学校で絵画のMFAを取得しました。1990年にマルティはスコウヒガン絵画彫刻学校で学びました。^[2]

マーティは、タイラー美術学校で絵画を学んでいる間、美術と装飾の違いに挑戦することに興味を持っていました。彼は、模様のある布を特注の絵画用ストレッチャーに張り、絵画と彫刻のハイブリッドを作り始めました。そのいくつかは、視覚的にクッションや家具に似ていました。マーティはまた、布を直接壁に張り、壁紙の効果を実現し、作っているオブジェクトのための環境を形成しました。^[9]この初期の作品から発展して、マーティは、1992年にフィラデルフィアのファブリックワークショップアンドミュージアムで見習いをしていたときに、独自の壁紙のデザインと印刷を試みました。この間、アーティストは有名な作品であるBully Wallpaper（1992）を制作しました。これは、フランスのトワルスタイルのブラックライトに敏感な「サイケデリックカラーの壁紙」で、田園風景の代わりに、中学時代にマーティをいじめたすべての男子生徒の卒業アルバムの肖像画が花柄の間に印刷されていました。^[10]作家のサマンサ・ディラン・ミッチェルは、「このプロジェクトは明らかに[マーティの]後の取り組みの前身であり、歴史を通してのスタイルとデザインへの真摯な取り組みと、はっきりと個人的な現代的な視点を組み合わせたものである」と述べている。 ^[11]マーティの「ブリー壁紙」（1992年）は、フィラデルフィアのコミュニティ教育センターのボイラー室で最初に展示され、この空間を念頭に置いて考案された。^{[12] [13]}この作品は後に、 1992年にフィラデルフィアのムーア美術大学ペイリーギャラリーで展示された。1999年には、ホリーソロモンギャ​​ラリーがアーモリーショーでマーティの「ブリー壁紙」を展示した。^{[10] [2]} 2009年、マーティがレジデントアーティストだったときに、フィラデルフィアのファブリックワークショップアンドミュージアムの男性用トイレに設置された。^[6]

1990年代初頭、マーティはアーティストのスチュアート・ネツキーとのコラボレーションを通じて、装飾を自身の芸術活動にさらに取り入れました。ネツキーとマーティは、「ポップカルチャーの悪名高い人物から集めた一行の引用」を刺繍した布製の枕カバーを縫いました。インスタレーションの一部として発表されたこれらの枕カバーは、クィア文化と室内装飾に対する「皮肉な」コメントでした。^[14]

1995年、マーティはフィラデルフィアの使われなくなったイースタン州立刑務所の独房を、ジュリー・コートニーとトッド・ギレンズが企画した展覧会「刑務所の刑期：刑務所を場所/刑務所を主題として」のために改装した。 ^{[15] [16]}マーティの場所固有のインスタレーション「オスカー・ワイルドのために」は、19世紀イギリスで道徳的わいせつ行為で投獄された作家へのオマージュだった。^[6]マーティは「ワイルドの時代のウィリアム・モリスに触発されたデザイン」で独房を装飾し、「美をその中心テーマの一つとして、審美的に心地よい独房を作り上げました。」^[6]有機的なものも人工的なものも含め、自然がマーティのインスタレーションの主流を占めていた。満開の絹のユリの縁取りで作られた「曲がりくねった小道」が独房の入り口へと続き、その壁はアーティストのデザインによるシルクスクリーン印刷の花柄の壁紙で覆われていた。^[6]

マーティは、フィラデルフィアのICAでのグループ展「You Talkin' To Me 」（1996年）のために制作した最初の主要なインスタレーションのために、本格的な没入型の家庭環境を作り上げました。^[17]このインスタレーションのバージョンであるHot Tub（1998年）は、1998年にニューヨーク市のThread Waxing Spaceで展示されました。 マーティのインスタレーションは、ギャラリーを1970年代の「厚かましくも安っぽい」家庭のインテリアに変え、ホットタブ、「スモークミラー、電気キャンドルの炎、そして深い毛足のシャグヘア」を完備しました。^{[18] [19]}アートフォーラムの評論家フランシス・リチャードは、「マーティの巧妙でキッチュなインスタレーションでは、...社会のパリンプセストとしての家庭空間、大量生産された趣味のウォーホル的な魅力、そしてキュレーターのリア・ガンジターノが「煉獄」と呼ぶ郊外への理解など、いくつかの興味深い問題が融合しています。しかし、最も満足できるのは、彫刻的な環境が観客の身体的知覚を微妙に操作する方法についてマルティが理解していることだ。」^[19]

2001年にペンシルバニア美術アカデミーで行われた個展では、フランク・ファーネスが設計した美術館の19世紀の建築と並置され、マーティはブラックライトの下で光る蛍光壁紙を設置し、ヤシの木と滝の「サイケデリックな風景」を描いた。芸術家で評論家のアイリーン・ネフは、この壁紙が「内臓の衝撃を引き起こした」と評した。^{[20] [21] [22]ネフは、「この風景は、マーティが}フレデリック・チャーチの思い出の風景に見出す植物の異常性や、19世紀の「風景画」のパノラマ写真に見られる地理的特異性を予感させるものだった。しかし、壁紙を運ぶというマーティのアプローチは、 60年代や70年代のサイケデリックな俗語をも呼び起こし、鑑賞者の郷愁を掻き立てた」と書いている。^[20]

「装飾を極限まで押し進め、通常は何らかの歪んだ形で自然に戻る」ことで、マルティのインスタレーションは、彼自身の生い立ちや個人的な歴史から思い起こされる、低俗、醜悪、または派手だと見なされる装飾やデザインの要素が属することができる文脈を提供します。^{[23] [9]}

2002年にマルティが行った没入型インスタレーション「グロウ・ルーム」は、ホイッスラーのピーコック・ルームと『2001年宇宙の旅』の両方を想起させるもので、ニューヨークのパーティシパント社での初展示となった。 ^{[24] [25]}マルティは、科学的な写真「薬物を与えられたクモが張った巣」に基づいて、マクラメ編みのクモの巣の画像と並んで、ポピー、バラ、アジサイなどの造花の画像が印刷された反射性マイラースクリーンで壁を覆った。 ^[25]ギャラリーの天井からは、先端に花をつけた鹿の角の色付き樹脂型で作ったシャンデリアが吊り下げられている。ニューヨーク・タイムズ紙の批評家ホランド・コッターは、この展覧会を評して、「ポップカルチャー、美術史、奇妙な科学、思春期の空想が融合した作品となった」と述べている。^[25]

マーティは2004年のホイットニー・ビエンナーレで「Grow Room」の2番目のバージョンを発表しました。^[3]

マルティはまた、フィラデルフィア現代美術館のインスタレーション「ロマンスの花」（2003年）で、花とマクラメの蜘蛛の巣の画像が印刷された反射マイラースクリーンを使用し、カラフルな樹脂の枝角のシャンデリアで照らしました。 ^[26]マルティは、 2004年にピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館でのグループ展でこのインスタレーションのバージョンを発表しました。^[2]

2010年、マルティはフィラデルフィアのICAで展覧会のキュレーションを依頼された。^[27]自身の作品制作のプロセスを利用して、マルティはフィラデルフィア美術館のコレクションを掘り起こし、絵画、装飾美術、彫刻を再演した。「高級と低級、時代と現代、フォーマルとインフォーマルなデザインを意図的に混同しながら」。^{[28] [29]}マルティのアレンジは、『市民ケーン』、『去年マリエンバートで』、『ペトラ・フォン・カントの苦い涙』、『情事』、『ナッシュビル』など、彼のお気に入りの映画から影響を受けた。^{[29] [30]}

2013年にコネチカット州ハートフォードのワズワース・アセナウムで開催されたマルティの個展「MATRIX 167 Ode to a Hippie」では、マルティの創作意欲の源であるイギリスのロマン派詩人ジョン・キーツとアメリカ人芸術家ポール・テックの「消えないロマン主義的観念を探究」した。マルティの場所固有のインスタレーションには、アセナウムのコレクションにあるキーツのデスマスクと、展覧会のために個人コレクションから借りた詩人のライフマスクが含まれていた。マルティが組み合わせたキーツの生マスクとデスマスクは、後に「ヒッピーの死」として知られるテックのインスタレーション「The Tomb（1967）」に触発されたものである。^{[31]マルティのワズワース・インスタレーションでは、壁に取り付けられた「ルッキンググラス」が特徴的だった。これは18世紀後半の}チッペンデール様式の鏡を参考にした装飾的な鏡の形をしている。マルティの「鏡」のファサードはトロンプ・ルイユの木目調の表面と銀色仕上げで、光の微妙な変化のみを捉え、本当の反射を期待させない。マルティは、フレデリック・チャーチ、トーマス・コール、ジェームズ・ハミルトンの絵画に描かれたドラマチックな空や「1960年代のカウンターカルチャーの美学」など、さまざまなインスピレーションを参考にした色を使用して、「カラーフィールドペインティングを連想させる」水平の帯で鏡を着色している​​。^[32]ワズワースのインスタレーションは、発明的な神社のある英国式庭園の喚起、ヒッピークラフトの要素で飾られた人工の自然環境、そしてマルティのセメントで作られた彫刻的な人工木家具を通じて「生と死を探求」した。^[31]

マーティは、2014年にフィラデルフィアのロックスギャラリーで開催されたキーツの個展「フォレストパーク」でキーツのデスマスクを再展示した。ロックスギャラリーの展覧会には、美術評論家のヒラリー・シーツによるエッセイを添えたカタログが付属していた。^{[32] [33] [34]}

2007年、マルティは、アーティストのペイ・ホワイトとの共同展で、明るく華やかなシャンデリアやドラマチックな金色の「骨のカーテン」などの彫刻を、ハーシュホーン美術館と彫刻庭園で展示した。^[35]

2017年、マルティの作品はバーンズ財団の展覧会「群衆の中の人：フラネリーの現代美術」で紹介されました。^[36]アーティストは、質感のある生地を混ぜて張った円形の長椅子である、同一の円形の「プーフ」を2つ制作しました。マルティのプーフは、アーティストのインスタレーションにおいて象徴的な肖像画として機能することがよくあります。^{[37] [38]}マルティはバーンズの作品を「ドッペルゲンガー（2017）」と名付け、展示会の期間中、豪華なプーフの1つをバーンズコレクションギャラリーに設置し、その「双子」はフィラデルフィア市内の屋内外4か所を巡回しました。^[39]

マーティはまた、ジェネル・ポーターがキュレーションした2019年のグループ展「Less is A Bore」で、布製のプーフや「ルッキンググラス」、フェイクスワッグの壁紙などをICAボストンで展示した。^{[40] [41] [42]}

2019年、ウィスコンシン州シボイガンのジョン・マイケル・コーラー・アートセンターで、マルティの個展が開催された。 ^[43]展覧会の作品は風景の要素でつながっており、中心にはマルティが1970年代に制作したガラスのテラリウムがあり、その周囲にはアーティストが収集した骨董品や「地平線色」のキャンドル、引き伸ばされたソーダボトル、布製のプーフ、シャンデリア、虹色の縁取りが施されたタイヤなどが置かれていた。^[43]

2000年、マルティの大規模なパブリックアート作品である、長さ30フィートの布張りのソファとタッセル付きクッションがペンシルバニア州アードモアのアードモア駅に設置されました。^[44] 2013年には、マルティの大規模な彫刻インスタレーションであるFive Standards (Dazzle)がフィラデルフィアのネイビーヤードに恒久的に設置されました。^[45]磨かれたステンレス鋼と鏡面アクリルで作られたマルティの彫刻Anomalous Cloudは、「抽象的な思考の泡」を示唆し、フィラデルフィアのコムキャストテクノロジーセンタービルの36階の天井から「幾何学的な雲」のように浮かんでいます。^[46]マルティのシャンデリアはICAフィラデルフィアに長期貸与されており、現在は美術館の入り口に設置されています。^{[47] [48]}

ヴァージル・マルティの作品は、ニューヨークのホワイト・コラムス、ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館、フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミー、フィラデルフィアのファブリック・ワークショップ・アンド・ミュージアム、ニューヨークのホイットニー美術館、サラトガ・スプリングスのフランシス・ヤング・タン教育博物館、ワシントンDCのハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ボストン現代美術館、フィラデルフィア現代美術館、ニューヨークのパーティシパント社、フィラデルフィアのフィラデルフィア美術館、リッチモンドのビジュアル・アーツ・センター、ハートフォードのワズワース・アセナウム、ミルビルのウィートン芸術文化センター、モントリオール・ビエンナーレ、ムーア美術大学のギャラリー、フィラデルフィアのバーンズ財団、ニューヨークのMoMa PS 1などで展示されている。マルティはニューヨークのホリー・ソロモン・ギャラリー、ニューヨークのエリザベス・ディー・ギャラリー、フィラデルフィアのロックス・ギャラリーで展覧会を行っている。^{[49] [8]}

マーティは1962年にミズーリ州セントルイスで生まれ、現在はフィラデルフィアに住んでいる。^[2]

• https://www.academia.edu/28606082/Auther_Wallpaper_the_Decorative_and_Contemporary_installation_Art
• https://www.thewadsworth.org/wp-content/uploads/2013/01/WA-MATRIX-167-Brochure-4.1-pages-FINAL.pdf
• https://isbnsearch.org/isbn/1881390160
• https://hirshhorn.si.edu/dynamic/archives/Directions_Virgil_Marti_Pae_White.pdf
• https://update.comcast.com/wp-content/uploads/sites/33/dlm_uploads/2019/10/ComcastTechnologyCenter.pdf