背景
ヴィクター・ホルスティンとロルフ・スノレンは、 1988年にアーネム美術デザインアカデミーで学んでいた時に初めて出会った。[ 5 ] 1992年に卒業後、二人は一緒に働き始め、パリに移住した。[ 5 ]当初、ヴィクター＆ロルフはファッション業界から敬遠されたが、デザイナーたちは美術界で高く評価された。[ 6 ] [ 7 ]フローニンゲン美術館などの美術機関は、デザイナーたちの服を買い集め始めた。[ 8 ]
初期のコレクションでは、デザイナーたちが後に有名になる、贅沢なシルエット、素材の巧みな使い方、そして型破りなコンセプトが確立された。2000年、ヴィクター＆ロルフはモノグラムV&Rが入ったワックスシールの会社ロゴを発表し、プレタポルテコレクションに芸術的な才能を注ぎ始めた。[ 9 ]
2003年、デザイナーたちはメンズウェアコレクションを発表し、2009年までウィメンズラインと並存した。[ 10 ]ヴィクター＆ロルフは香水も制作しており、[ 11 ]女性用フレグランス「フラワーボム」（2004年）と「ボンボン」（2014年）、男性用フレグランス「アンチドート」（2006年）と「スパイスボム」（2012年）がある。[ 12 ] 2015年、デザイナーたちはプレタポルテの生産を中止し、再びオートクチュールに戻り、「着心地、機能性、フォルムの限界を探求したい」と述べた。[ 13 ] 2022年、ヴィクター＆ロルフは中国で初の回顧展を開催した。[ 14 ]
コレクション
1998年「原子爆弾」コレクション
2003年「ムッシュ」コレクション
2005年『おやすみ物語』コレクション
2008-09年「NO」コレクションこのファッション会社は、プレタポルテとオートクチュールの両方のファッションコレクションを制作しています。以下は、ヴィクター＆ロルフの全コレクションを網羅したアンソロジーです。[ 15 ]
初期のオートクチュールコレクション
- イエール（1993年）
- 『愛の冬』（1995年）
- 虚無の顕示（1995年）
- 発売（1996年）
- ファースト・クチュール（1998年春夏コレクション）
- 原子爆弾（1998年秋冬号）
- ブラックライト（1999年春夏号）
- ロシアン・ドール（1999年秋冬コレクション）
- ベルズ（2000年秋冬）
既製服
- スターズ＆ストライプス（2000年秋冬号）
- ショービジネスに勝るビジネスはない（2001年春夏号）
- ブラックホール（2001年秋冬号）（内容に関する注意：ブラックフェイス描写あり）
- ホワイト（2002年春夏コレクション）
- ラブライブ！イマテリアル（ブルースクリーン）（2002年秋冬）
- 花々（2003年春夏）
- 一人芝居（2003年秋冬）
- 『ムッシュ』（2003年秋冬）
- 赤い靴（2004年春夏コレクション）
- ザ・ハント（2004年秋冬号）
- 『ムッシュ』（2004-05年秋冬）
- フラワーボム（2005年春夏コレクション）
- 「ムッシュ」（2005年春夏コレクション）
- おやすみ物語（2005年秋冬号）
- 『ムッシュ』（2005-06年秋冬）
- アップサイドダウン（2006年春夏）
- 「ムッシュ」（2006年春夏コレクション）
- シルバー（2006-07年秋冬コレクション）
- 『ムッシュ』（2006-07年秋冬）
- ボールルーム（2007年春夏号）
- 「ムッシュ」（2007年春夏コレクション）
- ファッションショー（2007-08年秋冬コレクション）
- 『ムッシュ』（2007-08年秋冬）
- ハーレクイン（2008年春夏号）
- 「ムッシュ」（2008年春夏コレクション）
- NO（2008-09年秋冬号）
- 『ムッシュ』（2008年秋）
- 「ムッシュ」（2009年春）
- シャローム（2009年春夏号）
- 最先端のクチュール（2010年春夏コレクション）
- グラマーファクトリー（2010-11年秋冬号）
オートクチュールの世界へ戻る
オートクチュールの制作から13年間の休止期間を経て、ヴィクター＆ロルフはゼンガーデン（2013～14年秋冬）コレクションで再出発を果たした。[ 16 ]以下は、ヴィクター＆ロルフのオートクチュールデザインの一部を簡単にまとめたものである。[ 17 ]
ボンボン（2014年春夏）
肌と衣服が交わる点を探求することに興味を持ったヴィクター＆ロルフは、ボンボンと題したラテックスのオートクチュール作品のコレクションを制作した。[ 18 ]ラテックスの流動的な素材感（ハイファッションではあまり使われない）と淡い色彩の組み合わせにより、ほとんど幽玄で天使のようなコレクションが生まれた。作品は継ぎ目なく作られ、第二の肌のように見えるようにデザインされている。奥行きの錯覚を表現するために、トロンプルイユ技法で、スタイリッシュな鳥、リボン、弓がラテックスに手描きされた。[ 18 ]ボンボンコレクションは、つま先立ちのバレリーナによってモデルされた。
レッドカーペット・ドレッシング（2014-15年秋冬）
「シュールレアリスム的な解説」と評されたヴィクター＆ロルフのコレクション「レッドカーペット・ドレッシング」は、セレブリティとデザイナーの相互関係を探求した。[ 19 ] 二人は、レッドカーペットから22着のオートクチュールドレスをデザインすることで、レッドカーペット用のドレスという概念をユーモラスに利用した。[ 19 ]エレガントなハイファッションの作品は、地味で粗く硬いカーペットから作られた。デザインには、同じ素材で作られた動物の皮の模様がベースに縫い付けられている。[ 19 ]モノクロのパレットは、原始的な結び目構造とクラシックなクチュールスタイルを想起させるデザインとパターン作成の技術に重点を置いた。[ 19 ]ヴィクター＆ロルフは再びオートクチュールのプラットフォームを使用して、ファッション業界と現代文化についてコメントした。
ゴッホガールズ（2015年春夏コレクション）
2015年のオートクチュールコレクションでは、勢いと成長という概念が中心的なテーマでした。この中心コンセプトを視覚化するために、ヴィクター＆ロルフは、花柄のサマードレス、ビーチサンダル、麦わらドレスという典型的な夏の装いを採用し、そのイメージを立体的な彫刻作品へと昇華させました。コレクションは、シンプルなベビードールシルエットから、贅沢なクチュール作品へと発展していきました。花の輪郭は立体的な布の花へと進化し、シンプルな麦わら帽子は横に伸びてプリーツドレスと繋がっています。コレクション全体に見られる印象的な色彩と黒のグラフィックな輪郭は、オランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホを彷彿とさせ、コレクションのタイトルも彼にちなんで名付けられました。「ヴァン・ゴッホ・ガールズ」は、形やイメージを誇張する試みであるだけでなく、アーティストとファッションデザイナーの密接な関係をも示しています。
ウェアラブルアート（2015-16年秋冬コレクション）
アートとファッションの流動的なつながりは、ウェアラブルアートのオートクチュールコレクションで最も明確に表現されたと言えるでしょう。シンプルなデニムのアーティスト用スモックを着た20人のモデルが、油絵のように見えるものをまとってランウェイを歩きました。[ 13 ]金色の額縁のある古典絵画のイメージを模倣するようにデザインされた衣服には、マント、ドレス、スカートが含まれていました。[ 13 ]絵画的な錯覚と構成によって、ヴィクター＆ロルフは額縁に入った絵画をオートクチュールの衣服に変え、そして再び絵画に戻しました。展示中、デザイナーたちは5着の衣服をモデルから外し、白い壁に掛け直しました。このコレクションは、芸術媒体の定義について世間の議論を巻き起こしました。
放浪者たち（2016年秋冬）
ヴァガボンズは、リサイクルとオートクチュールを融合させた。意識的なデザインに焦点を当てたヴィクター＆ロルフは、アトリエで廃棄された素材のみを使用したコレクションを発表した。[ 20 ] 布の切れ端を編み込み、チュールの端切れを縫い合わせ、ボタンを装飾として集めた。全体として、衣服はリサイクルの芸術的な可能性を表現していた。このコレクションは「ぼろ布を富と融合させた驚くべき偉業」と評された。[ 21 ]オートクチュールと定義されつつも、ヴァガボンズはデュオによるより着やすいコレクションであり、環境に優しいオートクチュールの実用的な展示を一般の人々に提供したと注目された。[ 22 ]
夢破れた大通り（2017年春夏）
ヴァガボンズからリサイクルのメッセージを思い起こさせるブールバード・オブ・ブロークン・ドリームズは、対照的な柄の生地と幻想的で繊細な色彩の組み合わせを採用している。リサイクルされたレイヤーは、ヴィクター＆ロルフの特徴である誇張されたクチュールのフォルムの上に置かれたガラスの破片のように見える。デザイナーたちは、日本の金継ぎの原理に従い、欠陥や縫い目を金で覆うことで、こうした不完全さを意識的に利用することを選んだ。 [ 23 ] コレクションの美学と意図は、評論家のスージー・メンケスによって次のように要約されている。「壮麗なパッチワークは、フェミニンなフォルムと同様に、色彩の選択においても美しかった。そして、リサイクルがこれほどエレガントであるならば、より多くのファッション関係者を惹きつけることができるかもしれない。」[ 23 ]
展覧会
以下は、ヴィクター＆ロルフの作品が展示された美術展の包括的なリストです。その数の多さは、彼らの衣服の芸術的価値を証明しています。
1994
- 2月〜3月: 愛の日 - パリ市立近代美術館 (グループ展)
- 3月: Le Cri néerlandais - Institut Néerlandais、パリ (グループ展)
1995
- 10月：L'Apparence du Vide - Galerie Patricia Forfmann、パリ
- 1996年12月～1月：コレクション展 - ギャラリー・アナリックス、ジュネーブ（グループ展）
1996
- 10月：ローンチ - トーチギャラリー（アムステルダム）
1997
- 4月～5月: ヴィクター＆ロルフ: Le Regard noir - アムステルダム市立美術館事務局
1998
- 7月～9月：ザ・ファースト25 - コレット、パリ（グループ展）
1999
- 4月～5月：ヴィクター＆ロルフ：21世紀の少年たち - エアロプラスチック・コンテンポラリー、ブリュッセル
- 4月～6月：身体のビジョン：ファッションか、それとも見えないコルセットか ― 京都服飾文化研究センター（グループ展）
- 5月：ヴィクター＆ロルフ - ヴィジョネア・ギャラリー、ニューヨーク
- 5月～6月：アンカレッジでのクリエイティブな時間：プレゼンテーションを通してファッションの意味を明らかにする - ブルックリン・ブリッジ・アンカレッジ、ニューヨーク（グループ展）
- 6月～10月：天国：あなたの心を打ち砕く展覧会 - デュッセルドルフ美術館（ドイツ）（グループ展）
2000
- 2001 年 11 月～3 月: ヴィクター & ロルフ オートクチュール - フローニンゲン美術館、フローニンゲン
2001
- 3月～5月：毛利色彩と空間 パート5（佐代子） - 神戸ファッションミュージアム（グループ展）
- 9月～11月：横浜2001：国際現代美術トリエンナーレ（グループ展）
2003
- 2004 年 10 月～1 月: ヴィクター & ロルフ パル ヴィクター & ロルフ、初演 - モード・エ・デュ・テキスタイル美術館、パリ
2004
- 4月～12月：色彩のファッション：ヴィクター＆ロルフ＆KCI - 京都服飾文化研究財団（日本）
- 5月～8月：女神展 - モデムミュージアム（ベルギー、アントワープ）（グループ展）
- 6月～9月：スキンタイト：肉体の感受性 - シカゴ現代美術館（グループ展）
- 2005年9月～1月：スペクターズ：ファッションが逆行する時 - モードミュージアム、アントワープ、ベルギー（グループ展）
- 2005 年 9 月～1 月: ファッション -モデルナ美術館、ストックホルム (グループ展)
2005
- 9月～12月：オランダデザインの最先端：オランダのファッションとテキスタイル展 - ニューヨークFIT美術館（グループ展）
2006
- 2007年11月～3月：スキン＋ボーンズ：ファッションと建築における並行実践 - ロサンゼルス現代美術館（グループ展）
- 2007年11月～3月：ファッションショー：パリコレクション2006 - ボストン美術館（グループ展）
2007
- 5月～9月：ピクチャーハウス - ベルセイ・ホール（イングランド、ノーサンバーランド）（グループ展）
2008
- 6月～9月：ヴィクター＆ロルフの家 - バービカン・アート・ギャラリー（ロンドン、イギリス）
- 2009 年 11 月～2 月: ヴィクター＆ロルフの家 -中央博物館、ユトレヒト、オランダ
2016
- 2017年10月～2月：ヴィクター＆ロルフ ファッションアーティスト展 -ビクトリア国立美術館（オーストラリア）
2018
- 5月～9月：ヴィクター＆ロルフ ファッションアーティスト25周年展 - クンストハル（オランダ、ロッテルダム）
2024
- 2月～10月：ヴィクター＆ロルフ ファッションステートメント展 - ミュンヘン美術館（ドイツ）
2025
- 2026年10月～2月：ヴィクター＆ロルフ ファッションステートメント展 -ハイ美術館（米国ジョージア州アトランタ）
文学
- ティエリー＝マキシム・ロリオ（編集者）：ヴィクター＆ロルフ。ファッションステートメント。 Hirmer Publishers、ミュンヘン、2024、ISBN 978-3-7774-4306-5。
参考文献
- ↑ Templeton, Lily (2023-07-05). "Viktor & Rolf Couture Fall 2023" . WWD . 2023-07-09に閲覧。
- ↑ 「ヴィクター＆ロルフの最も奇抜なウェアラブルアートを再訪、有名なポータブルベッドも含む」。Wマガジン。2018年7月4日。 2023年7月9日閲覧。
- ↑ Convery, Stephanie (2016-10-21). "Viktor & Rolf: フラワーボムから70kgの衣装まで – 写真で見る" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . 2023-07-09閲覧.
- ↑ 「ヴィクター＆ロルフは世界のアバンギャルドのためのウェアラブルアートを制作」。サウスチャイナ・モーニング・ポスト。2020年10月4日。 2023年7月9日閲覧。
- 1 2エヴァンス、キャロライン、スザンナ・フランケル (2008)。ヴィクター＆ロルフの家。メレル出版社。p.225。
- ↑ベケット、キャスリーン (2014-12-02). 「ファッションはアート界への架け橋」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2023-07-09閲覧。
- ↑ 「ヴィクター＆ロルフ」。ザ・トークス。2011年10月26日。 2023年7月9日閲覧。
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- ↑ Wei, Angela (2023-01-25). "Viktor & Rolf はボールガウンの着こなし方はたくさんあることを証明している" . Fashionista . 2023-07-09閲覧.
- ↑フォーマン、ライザ (2013-07-03). "ヴィクター＆ロルフ、禅へ" .ザ・デイリー・ビースト. 2023-07-09閲覧.
- ↑ 「インスタグラムで話題を呼んだクチュールコレクションの続編を制作するヴィクター＆ロルフ」。ブリティッシュ・ヴォーグ。2019年7月3日。 2023年7月9日閲覧。
- 1 2ロリオ、ティエリー＝マキシム（2016）。ヴィクター＆ロルフ：ファッションアーティスト。ビクトリア国立美術館。p.51。
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- ↑ロリオ、ティエリー＝マキシム (2016)。ヴィクター＆ロルフ：ファッションアーティスト。ビクトリア国立美術館。p.144。
- ↑ヴァーナー、エイミー (2016)。「2016年秋冬オートクチュール ヴィクター＆ロルフ」、ヴォーグ。
- ↑メンケス、スージー（2016）。「#SuzyCouture：ゴルチエが環境に配慮、ヴィクター＆ロルフがリサイクル」、ヴォーグ
- 1 2メンケス、スージー (2016)。「#SuzyCouture: ヴィクター＆ロルフ - 壊れた夢を金メッキする」、ヴォーグ。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズにあるヴィクター＆ロルフ関連のメディア
