Loading article…
Vertikalは、スウェーデンのポストメタルバンドCult of Lunaの6枚目のスタジオアルバムであり、 Eternal Kingdom （2008年）以来のバンド初のスタジオアルバムでもある。このアルバムは、2013年1月25日にヨーロッパでIndie Recordingsから、2013年1月29日にアメリカでDensity RecordsからCD、Back on Blackからアナログ盤でリリースされた。 [ 2 ]アルバムのプロモーションのため、Cult of LunaはVertikalのリリース前に「I: The Weapon」をオンラインストリーミングで公開し批評家のレビューを100点満点で正規化したMetacriticで10件のレビューに基づき平均85点を獲得した。 [ 3 ]
作曲過程において、Cult of Lunaはフリッツ・ラング監督の1927年の映画『メトロポリス』から大きな影響を受け、それが『Vertikal』のコンセプト、サウンド、イメージの大きなインスピレーション源となった。アルバムのテーマは都市、機械、工場といったアイデアを特徴としており、また、これまでのCult of Lunaのアルバムよりもキーボードや電子楽器の要素に重点を置いている点でも注目された。作曲セッションは特に実り多く、バンドはアルバムに収録する楽曲を多数確保することができた。その結果、バンドは2013年9月にコンパニオンEP『Vertikal II』をリリースした。
2013年にリリースされた『Vertikal』は、Cult of Lunaの歴史上、スタジオアルバムの間隔が最も長かった作品となった。バンドは5年前の2008年に『Eternal Kingdom』をリリースしている。バンドは、メンバー全員が異なる都市に住んでいたこと、家族や仕事で忙しいこと、当時レコードレーベルと契約していなかったことなどを、この長い空白期間のさまざまな理由として挙げている。[ 4 ]最終的に、そして振り返ってみると、Cult of Lunaのギタリスト、ヨハネス・パーソンはこの追加の時間が作曲プロセスにとって有益だったと述べている。彼は、「私たちは何も急がず、レコーディングプロセスに含まれなかったさまざまな曲をたくさん書きました。実際に、私たちが持っていた目標に向かって機能する曲を選ぶことができました」と語っている。[ 4 ]
Cult of Lunaのメンバーが正式に新しいアルバムの制作に取り掛かることを決めたとき、彼らは本、映画、写真からインスピレーションを得て、どのようなサウンドにしたいかについて互いにメッセージを送り始めた。[ 5 ] Cult of Lunaはまず、以前の2枚のアルバム『Somewhere Along the Highway』と『Eternal Kingdom 』には非常に田舎のコンセプトテーマがあったため、バンドは『Vertikal』で都会のテーマを目指すよう意識的に努力した。[ 4 ]インスピレーションを得るためのメディアの交換から生まれた共通のテーマには、1920年代の未来派とドイツ表現主義[ 5 ]に加え、工業的、工場的、単調、反復的、荒々しい、灰色などのアイデアのリストをまとめたものがあった。[ 4 ]これらの議論の中で特に注目を集めたアイデアの1つは、ドイツ表現主義の画期的な映画であるフリッツ・ラングの1927年の映画『メトロポリス』[ 4 ] [ 5 ]だった。 Cult of Lunaのドラマー兼パーカッショニストのトーマス・ヘドルンドは、バンドがこの映画に興味を持った理由について次のようにコメントしている。「これまでのアルバムとは対照的なものを作りたかったんです。これまでのアルバムは、ある意味で田舎風で、素朴で、オーガニックな感じでした。今回は、都市、つまり社会という機械を探求したかったんです。『メトロポリス』では、帰属意識、変化の必要性、人間と機械、愛といった問題を取り上げました。これらはすべて、このアルバムを作る上でインスピレーションを与えてくれたテーマでした。」[ 6 ]アルバムにコンセプトテーマを持つことの重要性について、パーソンは次のように語っている。「芸術作品の重要な側面の一つは、境界と限界を持つことだと思います。あまりにも自由に制作すると、自分自身に挑戦しなくなり、何でもありになってしまうので、多くの人は自分自身に不利益を与えていると思います。」[ 4 ]
Cult of Luna はこのコンセプトが固まるまで作曲を始めなかった。[ 2 ] [ 4 ] Persson は、この明確な方向性があったことで作曲プロセスが容易になり、バンドメンバー間の口論が減ったことに気づいたと述べている。[ 4 ]バンドはVertikal の音響テーマには「機械、反復、明確で直線的な構造」が含まれていると述べている。[ 2 ] Cult of Luna はまた、アルバムでより「静的」なサウンドを実現したいと考えていた。そのため、バンドはギターでダウンピッキングを多用し、ドラムパートではシンバルを別々に録音し、「金属棒やはしごや階段を叩いてビートのように切り刻む」音を録音した。[ 4 ] Cult of Luna のキャリアで初めて、キーボードとエレクトロニクスが作曲プロセスの不可欠な部分となり、それまでは単なる後付けだった。[ 4 ]
カルト・オブ・ルナは、当時書き溜めていた楽曲の量から、ヴァーティカルをダブルアルバムとしてリリースすることを検討していたが、代わりに、このセッション中に書かれた（ただしまだ録音されていない）3曲を追加したヴァーティカルIIを2013年後半にリリースした。 [ 7 ]
2012年12月、Cult of Lunaはアルバムのプロモーションのために「I: The Weapon」をオンラインストリーミングで公開した。[ 8 ] 2013年2月にVertikalがリリースされた後、バンドは「Passing Through」のミュージックビデオを公開した。このビデオはMarkus Lundqvistが監督し、1960年代に閉鎖されたスウェーデンの病院で撮影された。「そこでは精神病患者が日常的に去勢され、ロボトミー手術を受けていた」[ 9 ] Cult of LunaはウェブサイトOff The Recordのために「Passing Through」のアコースティックバージョンも録音した。アコースティックバージョンはフィンランドの吹雪の中、屋外でライブ録音された。Johannes Perssonはこの録音について、「最初のテイクの途中で指が痺れてしまった。凍えるほど寒かったし、ビデオで聞こえるのは実際に風と雪の音で、効果音は一切使っていない。雪が激しく降ったので、ベルの音はほとんど聞こえなかった」[ 10 ]
『Vertikal』をサポートするため、Cult of Lunaは2013年1月から5月にかけてヨーロッパツアーを行った。[ 11 ] 2013年9月/10月には、Cult of Lunaは北米ツアーを行い、Katatoniaと共同ヘッドライナーを務め、オープニングアクトとしてIntronautとTesseractが出演した。[ 10 ] [ 12 ]このツアーは、バンドが2005年以来初めてアメリカでツアーを行ったことを意味する[ 10 ] [ 12 ]。2005年当時、バンドは3枚目のスタジオアルバム『Salvation』をサポートするツアーを行っていた。バンドメンバーのKonghがこのツアーでライブの代役ベーシストを務めた。[ 10 ]パーソンはこのツアーについて、「月曜日は8年ぶりのアメリカ公演だったので、アメリカで何が起こるか予想がつかなかった。観客は本当に素晴らしかった。前回アメリカで演奏した時は観客は20人くらいだったが、今回は20人よりずっと多かった」とコメントした。[ 5 ]
このアルバムは批評家から概ね好評を得た。批評家のレビューを100点満点で正規化した評価を与えるMetacriticでは、10件のレビューに基づき、平均スコア85点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。[ 3 ]
AllMusicのライター、グレゴリー・ヒーニーはアルバムに 5 点満点中 4.5 点を与え、「Cult of Luna は常に印象的なバンドでしたが、Vertikalのしっかりとした構成と容赦ない実行により、信じられないほどのリスニング体験ができます。 」と述べています。 [ 13 ] PopMattersのディーン・ブラウンはアルバムに 10 点満点中 9 点を与え、「6 枚のフル LP の後でも、Cult of Luna がVertikalのように挑戦的で、夢中になれる、複雑に重なり合った作品を提供できるという事実は、このスウェーデンの集団の能力の証です。 「今やプログレッシブ・メタルの最も重要なバンドの1つとしての地位を確立したバンドだ。」[ 1 ]しかし、 Pitchforkのグレイソン・カリンは、曲の順序や曲間の移行、一部の曲やアルバム全体の長さの問題を挙げ、このアルバムに10点満点中6.8点という平均以下の評価を与えた。「Vertikalは興味深く完成度の高いハイブリッドだが、完璧ではない。実際、このアルバムは明らかに独自の包括的で全てを包含する宇宙を目指しているが、トラックごとに見ると最も効果的だ。」[ 18 ]
映画『メトロポリス』に関連した『Vertikal』のコンセプトとテーマは、概ね好評を博した。ブラウンは、「Cult of Lunaは、『Vertikal』の音楽が、そのインスピレーションの源泉である表現主義映画の厳粛な雰囲気を彷彿とさせるよう、入念に努力を重ねてきた。そして、このスウェーデンの7人組は、その努力を余すところなく成功させた。 『 Vertikal』はぞっとするほど未来的で、その準工業的な姿勢は、まるでドイツ音楽のよう。まさに、その簡素なアートワークを音で表現したような作品だ」と述べている。[ 1 ] Slant Magazineの Jordan Mainzer は、このアルバムに 5 点満点中 3.5 点を与え、「概念的には、ダブステップのビートは、メトロポリスのテーマである人間対機械を現代的な設定に置き換えている。ラングの映画が、人間が時計のように動き、機械と戦い、屈服する様子を描いていたとすれば、Vertikal は、人間が機械を支配し、それを使って感情を探求し、伝えることで、機械を征服したことを示唆している」と述べた。[ 20 ] BBCの Raziq Rauf は、このアルバムに肯定的なレビューを与え、「フリッツ・ラングのディストピアSF映画『メトロポリス』をゆるやかにベースにしたコンセプトで、予想通り、荒涼として不快なサウンドになっている」と述べた。[ 22 ]
多くの音楽評論家が、 Vertikal の19 分近いトラック「Vicarious Redemption」に注目した。Heaney は、「自分たちの技術に自信を持つバンドメンバーは、決して急がず、 Vertikalの曲が本来あるべき形で展開されるように注意している。18 分半の壮大な「Vicarious Redemption」もその例で、ゆっくりと終わりに向かって進むにつれて指数関数的に成長していくように思える」と書いている。[ 13 ] Brown はこの曲を「威圧的な中心的作品」と呼んだが、同時に「Cult of Luna の芸術的成果の頂点かもしれない。テンポの良い上昇と下降のパッセージを通して多くの領域をカバーし、厳密な一体感を直接維持しているため、演奏時間は無意味である」とも述べている。[ 1 ]しかし、カリンは、「19分間の『Vicarious Redemption』の冒頭で展開される冗長な構成は、編集を必要としているが、それがなされていない。現状では、7人組が完璧な一体感で演奏する、このアルバムで最もヘヴィで最高の瞬間のいくつかが、周囲の重苦しい展開によって薄められている」と述べている。[ 18 ]
限定版ボーナストラック[ 2 ]
Vertikal II は、スウェーデンのポストメタルバンドCult of Lunaによる EP で、2013 年 9 月 17 日に Density Records/Indie Recordings からリリースされました。 [ 23 ] [ 12 ]この EP には、オリジナルのVertikalセッション中に書かれたものの録音されなかった未発表曲が 3 曲収録されています。CD 版とデジタル版の EP には、 JesuやGodfleshで有名なJustin Broadrickによる「Vicarious Redemption」（オリジナルはVertikalに収録）
Vertikal II は、2013 年初頭にリリースされたスタジオ アルバムVertikalから始まったバンドの「単調な都市景観の厳しさへの旅」の継続と完成と見なされている。[ 12 ] Cult of Luna のギタリスト Johannes Persson は、「Vertikal IIで、ここ数年、私たちの生活の大きな部分を占めてきた章を完結させ、終わらせます。今、私たちは都会の中心部を離れ、上空の広大な虚空を見上げます」と語った。[ 12 ]作曲過程のある時点で、Cult of Luna はVertikal をダブル アルバムとしてリリースすることを検討したが、Persson が言うように、「ダブル アルバムは、一貫した品質を維持するのが難しいため、難しい」という理由でそのアイデアを破棄した。[ 7 ]そこでバンドは、スタジオ アルバムのリリース直後に、続きとしていくつかの追加トラックをリリースするというアイデアを思いついた。この計画は、EP のマスタリングがほぼ完了するまで、ファンとレコード レーベルの両方に秘密にされていた。[ 7 ]
ジャスティン・ブロードリックによる「Vicarious Redemption」のリミックスは、元々EPには収録されていなかった。[ 12 ]カルト・オブ・ルナのレコードレーベルは、リリースにリミックスを収録するようバンドに圧力をかけた。バンドはレーベルの要求に屈し、19分近くもある「Vicarious Redemption」は最も扱いにくい曲だったため、意地悪にもブロードリックにリミックスを依頼した。リミックスは「時間の無駄」だと考えているパーソンは、ブロードリックを選んだ理由について「リミックスを任せられる数少ない人物の一人だから」と述べ、後にこの曲での彼の仕事ぶりを「リミックスの素晴らしいやり方」と称賛した。[ 7 ]