マカダム トシコ

トシコ・マカダム（本名：トシコ・ホリウチ）は、カナダのノバスコシア州ブリッジタウンを拠点とする日本人テキスタイルアーティストです。彼女は、大規模なテキスタイル構造、特に子供向けの「テキスタイルプレイグラウンド」、かぎ針編みや結び目のあるナイロンで作られた色鮮やかなネットのような構造の作品で最もよく知られています。

トシコ・ホリウチ・マカダムは、カナダと日本を代表する繊維アーティストで、編み物、かぎ針編み、結び方などの技法を使って作品を制作しています。現在は、大規模でインタラクティブなテキスタイル環境の制作に力を入れています。

マカダムは1940年に日本で生まれましたが、第二次世界大戦中に家族とともに日本占領下の満州に移住しました。1945年にソ連がこの地域を占領すると、マカダムと家族は逃亡を余儀なくされ、最終的に日本に戻りました。その後、マカダムは日本の多摩美術大学に入学し、ミシガン州のクランブルック美術アカデミーで学び、美術学修士号を取得しました。^[1] 卒業後は、ニューヨーク市の有名なテキスタイルデザイン会社であるボリス・クロール・ファブリックスに勤務しました。その後、コロンビア大学ティーチャーズ・カレッジ、ヘイスタック・マウンテン・スクール・オブ・クラフツ、ジョージア大学、京都美術短期大学など、米国と日本の大学で教鞭を執りました。

現在、マカダムはノバスコシア州ハリファックスのNSCAD大学で「繊維生地ファッション」と題した繊維とファッションのコースを教えており、ノバスコシア州ブリッジタウンで夫のチャールズ・マカダムとともにインタープレイ・デザイン・アンド・マニュファクチャリングを経営している。^[2]

マカダムの作品は、1970年代に広く受け入れられた芸術形式となった「ファイバーアート」と呼ばれることが多い。「ファイバーコラム/ロマネスク教会」と「浮遊する立方体の雰囲気」は、ファイバーアート運動に影響を与えたマカダムの初期の作品2点であり、ミルドレッド・コンスタンティンとジャック・レナー・ラーセンの共著「アートファブリックメインストリーム」などの書籍に掲載されている。その中では、「マカダムは何百本もの金と銀の糸を編み、それを凹面のパネルに伸ばし、立方体として構成した。そして、膝の高さの強力な投光器で、全体を光輪に変えた」と説明されている。^[3] これらの作品で、ホリウチ・マカダムは大規模な作品を作ることへの親和性を確立し、当時の他の多くのテキスタイルおよびファイバーアーティストとの差別化を図った。

マカダムは、大規模なテキスタイル構造の作品で最もよく知られています。彼女は、展示していた立体的なテキスタイル彫刻に登る子供たちを見て、子供たちのためのテキスタイル遊び場を作ることを思いつきました。この発見の後、彼女は当時住んでいた東京に公園や遊び場がほとんどなく、それが子供たちに悪影響を及ぼしていることに気づき始めました。1971年に彼女は子供向けの最初の作品を制作し、後に山田初江が設計した東京の幼稚園に寄贈されました。彼女は次の作品を京都国立近代美術館で展示しました。^[2]

1970 年代初頭、マカダムの作品は、単なるファイバー アートからインタラクティブな空間へと変化し、落ち着いた色彩から虹色のパレットへと飛躍しました。このタイムラインは、彼女が 44 歳で息子を出産し、1988 年に夫チャールズの故郷であるカナダのノバスコシア州に移住した時期と一致しています。

1979年、マカダムはランドスケープアーキテクトの高野文昭と共同で、沖縄の新しい国立公園に大規模な遊び場を作った。その後、彼女は神奈川の箱根彫刻の森美術館のために同様の遊び場を作るよう依頼された。これらの依頼により、彼女はナイロンを使った作品を作り始めた。かぎ針編みの遊び場の構造物は、チームによってセクションごとに組み立てられ、文字通り「トン」のナイロンが使用される。^[4]彼女が主に日本に焦点を当てて行った公共のレジャースペースに関する研究は、子供の発達における遊び場や公園の役割に関する彼女の見解に影響を与えた。彼女の構造物は、子供たちが安全な環境でリスクを冒して探検できる空間を持つように設計されている。その空間は、子供たちが想像力を働かせることを意図している。^[2]

1990年、マカダムは夫のチャールズ・マカダムとともにインタープレイ・デザイン・アンド・マニュファクチャリングという会社を設立した。この会社はノバスコシア州ブリッジタウンを拠点に運営されており、夫婦はそこで委託されたプロジェクトに取り組んでいる。^[1]

マカダムスのテキスタイルプレイスペースは現在、スペイン、シンガポール、上海、ニュージーランド、ソウルなどのプロジェクトを含む世界中のさまざまな場所に設置されています。^[2]

初期の作品を制作する際に、マカダムは日本で開発されたビニロンという素材を使用していました。これは耐久性に優れた製品ですが、後期の作品で使用しているナイロンよりは劣ります。マカダムはカナダ、ノバスコシア州ブリッジタウンのスタジオで、自分で編み、染めています。

マカダムの遊具は、ほとんどが手作業で作られており、一部の作品には機械で編んだ要素も加えられている。作品はすべてオリジナルである。彼女は、アントニオ・ガウディの建築やイランのモスクを、構造的なテキスタイル作品のインスピレーションとして挙げている。^[2]

マカダムはアジア、北米、ヨーロッパの美術館やギャラリーでテキスタイル作品を発表してきました。彼女の展覧会は、米国ニューヨーク州ニューヨーク近代美術館、日本の京都国立近代美術館、フランスのパリ・パレ・デ・コングレ、オハイオ州クリーブランドのクリーブランド美術館、フィリピンのマニラメトロポリタン美術館、日本の群馬県立近代美術館、スイス・ローザンヌのアリス・ポーリー美術館、日本の東京東京都美術館、米国ハワイ州ホノルル美術館スポルディングハウス、アラブ首長国連邦ドバイのオリオリ子供博物館、^[5]およびカナダ・ノバスコシア州ハリファックスのNSCAD大学のアンナ・レオノウェンズギャラリーで開催されました。^[6] 京都国立近代美術館所蔵の彼女のテキスタイル彫刻「浮遊する立方体の雰囲気」は、福岡県立美術館で開催された日本の近代を代表するテキスタイルアーティストの展覧会に展示された。^[2]

マカダムは舞台用のテキスタイルも手掛けており、野々市市文化センターのメインホールにはマカダムが制作した「ルミナス」という大きな幕が展示されている。^[2]

2013年、マカダムはチャールズ・マカダム、構造設計家の今川範秀とともに、イタリアのローマにあるローマ現代美術館の「Enel Contemporanea 2013」で「Harmonic Motion」と題した別のサイトスペシフィック作品を設置した。この最近の作品は、人間の身体が空間や素材とどのように相互作用するかというテーマに触れており、これは彼女の建築作品の多くに見られる考え方である。^[7]

マカダムは、織物彫刻に関する2巻の参考書『 from a line』や、アルカワカヤコと共著した刺繍技法に関する本『Embroidery & Braiding: Japanese Craft』など、いくつかの本も出版している。これらの本では、世界中のさまざまな文化から学んだ編み物、かぎ針編み、結び方を説明した数百のイラストを描いている。また、子供向けの公共スペースに関するヨーロッパの2つの出版物『Design for Fun: Playgrounds』と『Great Kids Spaces』にも寄稿している。また、雑誌『神色の美』に「日本の織物の現在」という連載記事を執筆した。日本とアメリカの他の雑誌にも寄稿している。^[2]

• ラインから。京都：『食と生活』、1986年。
• 刺繍と組紐：日本の工芸、第2巻、京都：淡交社、1978年（相川佳代子との共著）。