魚雷…ロス！

魚雷…ロス！
魚雷…ロス！
アーティスト	ロイ・リキテンスタイン
年	1963
中くらい	キャンバスに油彩
動き	ポップアート
寸法	173.4 cm × 204 cm（68.3インチ × 80インチ）
位置	個人コレクション

『魚雷...ロス! 』 ( Torpedo...LOS!とも呼ばれる) は、ロイ・リキテンスタインが1963年に制作したポップアートの油彩画である。1989年に最後に落札されたとき、ニューヨーク・タイムズ紙はこの作品を「海戦を描いた漫画のようなイメージ」と評した。^{[1]この作品は、かつて}リキテンスタインの作品としては最高額のオークション記録を保持していた、1991年にシカゴ現代美術館の現在の建物を建設する資金として役立った

リヒテンシュタインの作品の多くと同様に、この作品のタイトルは絵画内の吹き出しから取られている。この作品はリヒテンシュタインの2回目の個展に出品された。画像の出典はDCコミックスの漫画本である。リヒテンシュタインは、作品の物語的要素を大幅に変更するだけでなく、焦点と視点を変えるために元の画像に大幅な変更を加えた。この作品は、リヒテンシュタインの作品の多くに現れる背景と前景の関係と視覚のテーマを巧みに利用している。

背景

この画像の出典は、 DCコミックスの『Our Fighting Forces』 #71（1962年10月）に掲載されたボブ・ヘイニー著のストーリー「Battle of the Ghost Ships?」に登場するジャック・エイベルの作品であるが、吹き出しの内容は異なっている。^[2]^[3]^[4]リヒテンシュタイン財団のウェブサイトによると、「Torpedo...Los!」は、1963年9月28日から10月24日にレオ・カステッリ・ギャラリーで開催されたリヒテンシュタインの2回目の個展の一部であり、「Drowning Girl」、「Baseball Manager」、「In the Car」、「Conversation」、「Whaam!^{」などが展示されていた。 [5]}^[6]展覧会のマーケティング資料には、リトグラフの作品「Crak!」^{が含まれていた。 [7]}^[8]

1989年11月7日、Torpedo...Los! はクリスティーズでチューリッヒのディーラー、トーマス・アマンに550万ドル（2023年の価値で1350万ドル^[9] ）で売却され、これはリヒテンシュタインの美術作品としては記録的な金額だった。 ^[1]このオークションは、クリスティーズがその日までに他のどの現代美術オークションよりも2倍以上の総販売価格を達成した夜の「最高潮」と評された。^{[10]この作品の売り手は、シカゴ現代美術館の創設者で役員のロバート・B・メイヤーの}未亡人で、サラ・リー・コーポレーションの創設者ネイサン・カミングスの娘でもあるベアトリス・C・メイヤーだった。^[11]^[12]この作品は、オークションに先立ちロバート・B・メイヤー記念貸出プログラムの一部であり、大学や美術館で展示されていた。^[11] ^[11] 1991年、マイヤーは現代美術館の新館の主要な寄付者の一人となった。^[13]

説明

68 x 80 インチ (172.7 cm × 203.2 cm) の「魚雷...ロス!」はキャンバスに油彩で描かれている。^[4]リヒテンシュタインは船長の顔をフィールド全体に対して拡大することで、原典よりも船長を目立たせている。^[3]原典の「不器用さ」はそのままに、セリフをはるかに短い「謎めいた命令」に置き換えた。^[3]原典には同じ船が何度も魚雷攻撃を受けたことに関するセリフがあったが、リヒテンシュタインは吹き出し全体を 2 語に短縮した。船長の傷跡を鼻から頬に移し、口を大きく開けて描くことで船長をより攻撃的に見せ、潜望鏡を覗いていない方の目も開いたままにした。また、さまざまな変更を加えて船をより技術的に洗練されたものにした。^[14]傷跡は、原典と同じ物語のコマ以外では実際に最も目立っていた。^[15]

この作品は、視覚に関するリヒテンシュタインのテーマを例示している。リヒテンシュタインは、技術的に補助された視覚の描写を表現するために「機械的な視覚装置」を使用している。^[16]^[17]この場合は潜望鏡である、描写された機械装置は、視覚を単眼形式に強制する。^[18]この作品のような彼の作品のいくつかでは、単眼性は、暗示ではあるものの直接的に具体化された強いテーマである。^[19] マイケル・ローベルは、「...彼の作品は、単眼と両眼の視覚モードの間の弁証法的な緊張を提示しており、その緊張はジェンダーのレベルでも機能している」と述べている。[ ^20]この作品は、リヒテンシュタインが一般的なポップアートのスタイルで漫画の効果音を誇張したものと見なされている。^[21]

受付

この絵は、リヒテンシュタインが背景と前景の切り替えと、批判的な命令における皮肉な口語表現をどのように使用したかを例示している。^[22]リヒテンシュタインの戦争のイメージのほとんどはアメリカの戦争をテーマにしているが、これは「戦闘態勢にある傷を負ったドイツの潜水艦の艦長」を描いている。^[23]潜望鏡に艦長の顔を押し当てた描写方法は、1920年代と1930年代の産業芸術の融合を反映している。^{[24] 1963年のこの作品の皮肉な側面は、部分的には、}冷戦のずっと後の時期に第二次世界大戦を参照する時間的ずれによるものである。^[25]吹き出しの内容、特に大きなフォントの文字のスタイルは、絵画の他の伝統的な視覚的内容によって補完または補完されている。^[26]リヒテンシュタインの変更は画像の緊急感を高めたが、孤立した作品を形成することでその脅威を相殺した。^[14] 1963年11月のアートマガジンのレビューでは、この作品は1963年にカステッリギャラリーで開催された展覧会の「幅広く力強い絵画」の1つであると評されました。^[6]

参照

1963年芸術

注記

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^ グランド・コミック・データベースの「Our Fighting Forces #71」
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参考文献

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ウォルドマン、ダイアン (1993)。「戦争コミック、1962-64」。ロイ・リキテンスタイン。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館。ISBN 0-89207-108-7。

外部リンク

リヒテンシュタイン財団のウェブサイト
リヒテンシュタイン財団のウェブサイト詳細

[AdKWSARa$M-1] Reif, Rita (1989年11月9日). 「デ・クーニングの作品が2070万ドルで記録を樹立」.ニューヨーク・タイムズ. 2012年5月9日閲覧。

[GCD-2] グランド・コミック・データベースの「Our Fighting Forces #71」

[RLDW-3] ウォルドマン 1993、96-97ページ、104ページ

[TLLF-4] 「Torpedo...LOS!」リヒテンシュタイン財団。2018年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月20日閲覧。

[5] 「年表」。リヒテンシュタイン財団。2013年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年6月9日閲覧。

[RLOF4-6] ジャッド、ドナルド。「Reviews 1962–64」。Bader (編)ロイ・リヒテンシュタイン：オクトーバー・ファイルズ。pp. 2–4。

[7] 「検索結果: CRAK!」 LichtensteinFoundation.org。2016年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年6月26日閲覧。

[RLGB-8] ロベル、マイケル (2009)。「テクノロジーの構想: リヒテンシュタインの単眼性」。バダー、グラハム (編) 著。ロイ・リヒテンシュタイン。10 月のファイル。MITプレス。pp . 118–20。ISBN 978-0-262-01258-4。

[inflation-US-9] 1634–1699: McCusker, JJ (1997)。「実際のお金はいくらですか? 米国経済における貨幣価値のデフレーターとして使用する歴史的物価指数: 補遺と訂正」(PDF)。アメリカ古物協会。1700–1799: McCusker, JJ (1992)。「実際のお金はいくらですか? 米国経済における貨幣価値のデフレーターとして使用する歴史的価格指数」(PDF)。アメリカ古物協会。1800年～現在：ミネアポリス連邦準備銀行。「消費者物価指数（推定）1800年～」。2024年2月29日閲覧。

[10] Reif, Rita (1989年12月6日)。「美術品の価格は依然として驚異的だが、熱狂は冷めつつあるようだ」ニューヨーク・タイムズ。 2012年5月9日閲覧。

[A-11] Reif, Rita (1989年11月3日). 「オークション」.ニューヨーク・タイムズ. 2012年5月9日閲覧。

[12] メアリー・ギレスピー（1991年1月29日）「寄付者、新美術館の必要性を主張」シカゴ・サンタイムズ。 2009年8月23日閲覧。

[Tesoanam-13] メアリー・ギレスピー（1991年1月29日）「評議員らが新美術館の成功を支援」シカゴ・サンタイムズ。 2009年8月23日閲覧。

[PAES-14] Shanes, Eric (2009). 「The Plates」.ポップアート. Parkstone Press International. p. 97. ISBN 978-1-84484-619-1。

[15] ローベル 2009、p. 117、「テクノロジーの構想：リヒテンシュタインの単眼性」

[16] ロベル、マイケル (2003)。「リヒテンシュタインのポップ」。マイケル・ジュール・ホルム、ポール・エリック・トイナー、マーティン・カイガー・スミス (編)。ロイ・リヒテンシュタイン: アートのすべて。ルイジアナ近代美術館。p. 85。ISBN 87-90029-85-2。

[17] Lobel 2009、p. 120、「Technology Envisioned: Lichtenstein's Monocularity」、「Torpedo...LOS!やCRAK!のように、これらの作品には視覚を補助する機械のイメージが含まれています。」

[18] ローベル 2009、p. 119、「テクノロジーの構想：リヒテンシュタインの単眼性」

[19] ローベル 2009、p. 116、「テクノロジーの構想：リヒテンシュタインの単眼性」

[20] ローベル 2009、p. 118、「テクノロジーの構想：リヒテンシュタインの単眼性」

[21] ^ブルッカー、ウィル（2001年）。 『バットマンの正体：文化的アイコンの分析』ブルームズベリー・アカデミック、p.182。ISBN 0826413439. 2013年6月23日閲覧。

[22] ウォルドマン 1993、97 ページ

[23] コプランズ、ジョン編 (1972)。ロイ・リヒテンシュタイン。Praeger Publishers。p . 40。ISBN 0713907614。

[TPTLmF-24] ^ヘンドリクソン、ジャニス (1993)。「リヒテンシュタインが有名にし た絵、あるいはリヒテンシュタインを有名にした絵」ロイ・リヒテンシュタイン。ベネディクト・タッシェン。p. 38。ISBN 3-8228-9633-0。

[25] フランシス・フラシナ編 (2000) 『ポラックとその後：批判的議論（第2版）』ラウトレッジ、p. 141。ISBN 0-415-22867-0。

[26] マドフ、スティーブン・ヘンリー編 (1997)。「フォーカス：主要アーティスト」。ポップアート：批評的歴史。カリフォルニア大学出版局。p. 205。ISBN 0-520-21018-2。