トム・バッチェル

トム・バッチェルは独学で絵を学んだアーティストで、ニューヨーカー誌のトーク・オブ・ザ・タウンやその他のセクションのイラストレーター兼風刺画家として23年間にわたり定期的に寄稿している。^[1]彼は広告キャンペーンの顧客として、エンターテインメント・ウィークリー、ニューズウィーク、フォーブス、ボナペティ、タウン＆カントリー、マザー・ジョーンズ、ニューヨーク、ポエトリー、ニューヨーク・タイムズ、ウォール・ストリート・ジャーナル、ニューヨーク・オブザーバー、ロンドンのイブニング・スタンダードのほか、マーシャル・フィールド、ランズエンド、シカゴ大学の室内楽シリーズなどに作品を寄稿している。^[2]彼の筆と墨を使ったスタイルは、1920年代から1930年代のアメリカの漫画家を彷彿とさせると考えられている。^{[3]彼は編集者のロバート・トラクテンバーグとともに『} When I Knew』でイラストレーターとして第18回ラムダ文学賞の美文部門の最終候補に残った。^[4]

トム・バッチェルは子供の頃から絵を描くことに興味があり、特にピーター・アーノ、チャールズ・アダムス、ジェームズ・サーバー、シド・ホフ、アル・ハーシュフェルドといった1930年代から1940年代のニューヨーカー誌の漫画家たちの古い作品に夢中だった。^{[3] [5] [6]}編集者で作家だった彼の母親は彼に絵を描くことを奨励した。彼が描いた一番最初の肖像画は、彼が4歳か5歳の時の母親のものである。^[3]彼が10歳の時、彼はオハイオ州の自宅で両親のカクテルパーティーに来たゲストの印象を持ち運び可能な黒板に描いた。彼は大人たちが派手な服を着て、笑ったり飲んだりしているのを見た。彼はそれを楽しんでいたことを覚えている。彼はそれを計画したことはなかったが、それは良いものであり、社会風刺が含まれていると思った。^{[5] [7]}

トムは1975年にイエロースプリングス高校を卒業した。^[1]彼は絵を描くことは正当な職業ではないと考え、他の興味を追求して大学と音楽院に通った。^[6]彼はケース・ウェスタン・リザーブ大学で英語と音楽（クリーブランド音楽院の共同音楽プログラム）を専攻し、ダンスを副専攻とした。^{[2] [7]}彼はクリーブランド音楽院でピアニストとしての訓練を受け、チェンバロを学んだ。^{[5] [6]}大学在学中、彼は友人や自分のために絵を描いた。^[3]彼は1980年に優秀な成績で教養学位を取得した。 ^[8] 20代前半に彼はモダンダンスカンパニーを立ち上げた。^[5]ある時点で、トムは音楽の演奏で生計を立てるには自分は十分ではないと思った。^[6]大学卒業後、彼は独学で絵を描き、それで生計を立てることを決意した。^[6]

1983年、バッチテルはシカゴに移り、モンゴメリー・ワードでコピーライターとして働きました。^[5]彼は他のイラストを観察し、それから自分のイラストを描き、アートディレクターに作品を送った。^[3]シカゴ・トリビューンのアートディレクター、メア・アーリーが、彼の作品を見せるために彼を呼び出しました。その後、彼はシカゴで仕事を得て、シカゴ・トリビューン（これが彼がコピーライターの仕事をやめるきっかけとなった）や他の出版物で働き、アドバタイジング・エイジのためにトム・ウルフの似顔絵を描きました。バッチテルのイラストは、1990年から1992年にかけて シカゴ・リーダーに掲載されました。

その頃、『ニューヨーカー』の編集者ロバート・ゴットリーブは積極的に雑誌にもっと多くのイラストを取り入れようとしており、雇うイラストレーターを探していた。^{[要出典] 1989年、別の雑誌でバクテルが描いた}トム・ウルフの似顔絵を見た後、『ニューヨーカー』のアートディレクター、クリス・カリーはバクテルに連絡し、「街の出来事」セクションの似顔絵を時々描くよう依頼した。バクテルが『ニューヨーカー』に初めて掲載したイラストは、1989年10月30日号のデヴィッド・バーンのイラストだった。（偶然にも、その号の表紙はチャールズ・アダムスが描いた。） ^[9]バクテルは1995年初頭まで「街の出来事」や他のセクションのためにイラストを描き続けた。その間に描いた題材には、クリス・クリストファーソン、マドンナ、若き日のアリソン・ジャニー（当時はオフブロードウェイの演劇『同じドレスを着た5人の女性』に出演していた）などがいる。^[10]

バッチテルは1995年3月20日号から『ニューヨーカー』の「トーク・オブ・ザ・タウン」欄のイラストを描き始めた。彼はその号のためにコナン・オブライエンや『アブソリュートリー・ファビュラス』のキャストを含む4つのイラストを描いた。^[11]当初バッチテルはエリック・パルマ、マイケル・ウィッテ、ロバート・リスクオなどを含む「トーク・オブ・ザ・タウン」のイラストレーターの一人だったが、1997年6月までに彼はこの欄の唯一のイラストレーターになった。^[要出典]バッチテルは23年間「トーク・オブ・ザ・タウン」にイラストを描き、この欄の最後のイラストは2018年7月9/16日号に掲載された。彼の作品は長年にわたり様々な欄に掲載されており、全体としてバッチテルは『ニューヨーカー』に2800点以上のイラストを描いている。

2005年、バッチェルは編集者のロバート・トラクテンバーグとともに、イラストレーターとして『When I Knew』を美文芸部門で第18回ラムダ文学賞の最終候補に残った。^[12]

2016年、バッチテルはペンギンランダムハウスから出版されたマーク・シンガーの著書『トランプと私』の表紙を描いた。 ^[13]

2018年、バッチテルは、ボーカリストのパトリス・マイケルズとピアニストのクアンハオ・ホアンが演奏する「Notorious RBG in Song」のCDカバーに、最高裁判事のルース・ベイダー・ギンズバーグを描いた。このCDは、2018年6月8日にセディール・レコードから発売された。^[14]

バクテルは自然なスタイルを身につけるために、デッサンの授業は一度だけ受け、美術の授業は避けた。美術の授業は厳格で、尊大で、技術に執着するようになり、楽しくないと彼は思っていた。^[3]彼は実験と観察を通して独自のスタイルを作り上げていった。型破りな手法により、無知を糧に道具を試し、偶然に多くのことを学び、発見した。色付けを始めた頃は、コンタクトペーパーでマスクを作り、雲を描くのに消臭剤を使うなど、色を作るためなら何でも使った。筆の種類、技法、材料についての知識はなかったが、面白い筆を買っては実験していた。^[3] 彼は主に白黒で作品を制作しているが、ニューヨーカー誌以外でもカラー作品を発表している。^{[5] [6] [15]}現在の制作過程では、紙の上でさまざまな頭部を重ね合わせ、求める似顔絵を実現するためにさまざまな似顔絵を描き、適応性を維持している。^[3]彼の作風は「流動的で、自発的」であると言われている。^[5]

バッチテルは1989年にシカゴの作家で音楽評論家のアンドリュー・パトナーと出会い、2015年にパトナーが亡くなるまで関係が続いた。 ^{[16] [17]}

トムは現在、室内楽ピアニストとして活躍しており、主にリンディとバルボアを中心としたスウィングダンスの指導と演奏を行っている。^{[2] [7]}

2016年、バッチテルはシカゴLGBT殿堂入りを果たした。^[18]

• 「ビデオ: トム・バッチェルが『The Talk of the Town』のために描く」www.newyorker.com . 2011 年 5 月 20 日。
• 「ビデオ：風刺画家トム・バッチェルのスタジオ内部」www.chicagomag.com。

• 第18回ラムダ文学賞
• アンドリュー・パトナー