ソーントン・オークリー

ソーントン・オークリー
ソーントン・オークリー、1920年頃
生まれる	( 1881-03-27 )1881年3月27日 ピッツバーグ、ペンシルバニア州、米国
死亡	1953年4月4日(1953-04-04)（享年72歳） ブリンマー、ペンシルベニア州、米国
母校	ペンシルバニア大学
スタイル	ブランディワインスクール
配偶者	エイミー・ユーイング・オークリー
サイン

ソーントン・オークリー（1881年3月27日 - 1953年4月4日）はアメリカの芸術家、イラストレーターであった。

ソーントン・オークリーは、1881 年 3 月 27 日日曜日にピッツバーグで生まれました。彼は、ジョン・ミルトン・オークリーとイモージェン・ブラッシャー・オークリーの息子でした。彼は1897 年にシェイディサイド・アカデミーを卒業し、ペンシルベニア大学で学び、1901 年と 1902 年に建築学の学士号と修士号を取得しました。

オークリーは1902年にハワード・パイルのもとでイラストレーションの勉強を始め、デラウェア州ウィルミントンのノース・フランクリン通りにあるパイルの冬期スタジオ^[1]と、ペンシルベニア州チャッズフォードの夏期スタジオ^{[2]の両方で3年間彼とともに働いた。チャッズフォードの夏期スタジオは、現在}ブランディワイン川博物館となっている古い工場だった。ほぼ半世紀後、オークリーはフィラデルフィア自由図書館での演説の中でパイルとの最初の日について述べており、その際にオークリーは自由図書館に、ピレアナのコレクション（ドローイング、版画、書籍、手紙やスケッチブックなどのその他の品々）を寄贈した。

そこで私たち4人、つまり私の新しい仲間であるアレン・タッパー・トゥルー、ジョージ・ハーディング、ゴードン・マコッチ、そして私、はモデルから最初のスケッチを描きました。私たちの努力は見るも恐ろしいものでした。私たちの誰一人としてパレットを手にしたことがなく、手順については全く知りませんでした。私の試みは見るも恐ろしいものでした。HPが私の作品を批評しに来たとき、彼は口を開く前に長い長い沈黙を置きました。彼が愕然としたに違いないのは分かっています。彼は最後にこう言いました。「さて、オークリー、あなたは色盲か天才かのどちらかだ」。私は今でもどちらなのか疑問に思っています。^[3]

作家でイラストレーターのヘンリー・C・ピッツは、パイルのオークリーに対する評価について、「時間と経験を経てパイルが気づいたように、どちらの推測も完全に正しいものではなかった。ソーントン・オークリーは色のニュアンスを学んだことはなかったが、赤、黄、青の原色に対する根深い偏愛を持っていた。」と述べている。^[4]

1910年3月、ソーントン・オークリーはフィラデルフィアのエイミー・ユーイング（1882年 - 1963年）と結婚した。^[5]彼らの娘ランズデール・オークリーは、彼らの多くの海外旅行に頻繁に同行し、^[6]エイミーは旅行中に旅行記の素材を集め、そのすべてにソーントンが挿絵を描いた（下記の本の挿絵を参照）。

オークリーは、センチュリー、コリアーズ、ハーパーズ・マンスリー、スクリブナーズなどの定期刊行物のイラストレーター兼ライターとなった。1914年から1919年および1921年から1936年にかけて、フィラデルフィア美術館工芸学校のイラストレーション部門を担当した。1914年から1915年にかけては、ペンシルベニア大学でデッサンを教え、シカゴ美術館、メトロポリタン美術館、カーティス美術研究所で講義を行った。1915年にサンフランシスコで開催された パナマ・パシフィック万国博覧会と1926年のフィラデルフィア150周年記念博覧会では、美術部門の選考委員および諮問委員会のメンバーを務めた。

第一次世界大戦中、フィラデルフィアのホッグアイランド造船所での戦争作業を描いた愛国的な絵の石版画が米国政府によって配布された。1938年から1939年にかけて、彼はフィラデルフィアのフランクリン研究所のために科学の時代を描いた高さ12フィートの壁画を6枚制作した。第二次世界大戦中は、1942年、1943年、1945年にナショナルジオグラフィック誌^{のために戦争の様子を描いた絵を3セット制作した。 [7]}戦後は、ペンシルバニア鉄道、フィラデルフィア電力会社、サンオイルなどの産業を題材にした絵画制作を依頼された。

オークリーはハワード・パイルのイラストレーション哲学に深く影響を受けた。前述のフィラデルフィア自由図書館で1951年に彼が行った演説で、「私たちは敬愛する先生から道具や方法について一言も聞いたことがありません。彼が語ったのは、精神、思想、哲学、理想、ビジョン、目的についてだけでした」と述べた。^{[8]数年前の1923年、オークリーは}フィラデルフィア美術連盟 でハワード・パイル記念展の内覧会を主催し、エリザベス・グリーン・エリオット、ジェシー・ウィルコックス・スミス、ジョージ・ハーディング、フランク・スクーノーバーがパイルの思い出を語った。パイルを称賛して、オークリーは次のように述べた。

イラストレーションは絵画芸術の最高峰です。…イラストレーションは単に絵画による「明らかにすること」であり、雑誌、書籍、壁画、展示会など、どんな目的で作られたものであっても、絵がメッセージを大々的に明らかにするなら、それはイラストレーションです。…明確なメッセージを伝えることに間違いなく関わってきた絵画芸術家の中で、ハワード・パイルは傑出しています。誰も彼ほどメッセージを明らかにした人はいないと思います。また、私としては、彼ほど美しく、神秘的で、目的が崇高な人もいないと思います。^[9]

オークリーは1919年に『アメリカン・マガジン・オブ・アート』誌 に寄稿したエッセイの中で、イラストレーションを「絵画による説明」と捉える自身の哲学を詳しく説明していた。^[10]

オークリーは生涯を通じて多くの文化団体やクラブの会員であった。1903年にフィラデルフィア水彩画クラブの創立会員となり、1912年から1938年まで書記を務め、その時に会長となった。1932年、フランスへの芸術的貢献が認められ、フランス第三共和政はオークリーにパルム・ド・オフィシエ・ダ・アカデミーを授与したが、これは外国人に与えられることは稀な栄誉であった。^[11]

ソーントン・オークリーは1953年4月4日土曜日にペンシルベニア州ブリンマーで亡くなりました。

オークリーがイラストを描いた本の中には以下のものがある: ^[12]

• ブラッドリー・ギルマン著『砂漠の息子』（1909年、センチュリー）は、若い読者向けの冒険小説（ 1908年から1909年にかけてセント・ニコラス・マガジンにも連載された）
• アレクシス・エヴェレット・フライ著『New Geography, Book One』 （1917年、ギン社）は、 NCワイエスと共同でイラストを描いた地理教科書である。
• チャールズ・キングスリー著『ウェストワード・ホー!』（1920年、ジョージ・W・ジェイコブス著）1855年の歴史小説の新版
• ホレス・マザー・リッピンコット著『フィラデルフィア』（1926年、マクレー・スミス）オークリーは序文も書いた。
• ベンジャミン・フランクリンの自伝- 学生版、質問、注釈、フランクリンの生涯の続き、DHモンゴメリー著 (1927年、ギン社)
• エルシー・マッソン著『ブルターニュの民話』（1929年、マクレー・スミス）は、ブルターニュの民話15編を収録した本である。
• 『目覚めよアメリカ!』 (1934年、マクレー・スミス)、オークリーの母イモージェン・ブラシア・オークリー(1854-1933)が書いた23編の詩集
• 『Six Historic Homesteads』（1935年および1962年、ペンシルバニア大学出版）は、植民地時代の邸宅6棟を描写した本で、これも彼の母親によって執筆された。彼の母親の本は2冊とも彼女の死後に出版された。

• そして最も有名なのは、妻のエイミー・オークリーが執筆した8冊の旅行記シリーズで、各本には彼のペンとインクのイラストが100点以上収録されている。^[13]

1. ピレネー山脈の丘陵都市(1923 年、センチュリー社、1924 年、ジョン ロング社)
2. 雲の上のフランスの大地（1927年、センチュリー）
3. 魅惑のブルターニュ（1930年、センチュリー）
4. プロヴァンスの心（1936年、D.アップルトンセンチュリー）
5. スカンジナビアが呼びかける(1938 年、D. アップルトン センチュリー)
6. 西インド諸島を見よ(1941 年 (第 1 作)、1943 年 (第 2 作)、D. アップルトン センチュリー、1951 年、ロングマンズ グリーン)
7. 万華鏡のようなケベック(1947 年、D. アップルトン センチュリー、1952 年、ロングマンズ グリーン)
8. 私たちのペンシルベニア：キーストーン州への鍵（1950年、ボブス・メリル社）

オークリーは多くの本に挿絵を描いたが、著者は1冊だけだった。1943年、彼は前年に亡くなった長年の友人であり仲間の芸術家であったセシリア・ボーに敬意を表して短いモノグラフ^{[14]を出版した。オークリーがボーと出会ったのは17歳の時で、彼女はオークリーより26歳年上だったにもかかわらず、オークリーはボーの生涯の終わりまで彼女の親友の一人であり続けた[15]}。ボーは肖像画家としてかなりの名声を獲得し、オークリーはボーが描いた1911年の彼のスケッチをその本に収録した。彼の妻エイミーの著書『プロヴァンスの心』(qv) もボーに捧げられた。

以下のリストは、オークリーがイラストを手掛けた数多くの雑誌の代表的なものです。ほとんどの場合、彼は他の人の記事のイラストを担当しましたが、記事によっては著者とイラストレーターの両方を務めたこともあります。

• アメリカン・マガジン・オブ・アート- 1919年、1925年
• アップルトン誌- 1907
• アジア- 1918
• 世紀- 1905-1912、1916-1919
• コリアーズ- 1904-1918
• みんなの- 1906-1909
• ハーパーズ・マンスリー・マガジン- 1905年、1906年、1907年、1908年～1915年、1916年、1918年
• インターナショナルスタジオ- 1913年、1915年
• レディースホームジャーナル- 1908
• レスリーズ- 1904
• メトロポリタン- 1907-1910
• ナショナル ジオグラフィック マガジン- 1942 年、1943 年、1945 年
• 国家のビジネス- 1919
• ペンシルバニア マガジン- 1947
• サイエンティフィック・アメリカン- 1918
• セントニコラスマガジン- 1908-1909
• スクリブナーズ マガジン- 1905-1916
• システム- 1909
• フォーラム- 1926-1927
• 西ペンシルベニア歴史雑誌- 1948

オークリーが執筆したがイラストは描かなかった、注目すべき雑誌記事の一つは、最近亡くなった 友人であり仲間の芸術家、ルーシー・スカーボロー・コナントへの追悼記事であった。

1921 年に書かれたこの記事で、オークリーはアーティストについての独自の定義を提示しました。

芸術家とは、単に絵の具で絵を描く人ではない。筆や木槌、ペンやメモで話す人であろうと、言葉、政治手腕、才能、友情、日常生活、仕事、あるいは存在が求められるあらゆる活動によってであろうと、もし彼が内なる魂を震わせ、星々への幻想を高め、気高い人生の美しさを明らかにするなら、そのときだけ、彼はすべての称号の中で最も感動的な「芸術家」と名付けられるであろう。^[16]

• ブランディワインスクール

ウィキメディア・コモンズには、ソーントン・オークリーに関連するメディアがあります。

ブランディワイン川博物館には、ソーントン・オークリーの記念品のコレクションが保管されており、その中には新聞の切り抜き、ビジネス文書、スケッチブック、個人の日記、その他の資料が含まれており、すべて 1981 年に彼の娘ランズデールから寄贈されたものです。