絵画理論

音楽理論をモデルに絵画理論を 構築するという考えは、1807年にゲーテによって提案され、パウル・クレーのような1920年代のワイマール文化時代の前衛芸術家の間で大きな評価を得ました。^{[1] [2]}

ゲーテは1807年に「絵画には音楽に存在するような確立された、受け入れられた理論がない」と有名な​​言葉を残している。^{[2] [3]} カンディンスキーは1911年にゲーテの言葉を引用し、絵画には確固とした基礎理論が必要であり、そのような理論は音楽理論をモデルにすべきだと同意し、^[2]音楽と絵画だけでなく、すべての芸術の間には深い関係があると付け加えた。^[4]

絵画と音楽の比較は、パウル・クレーのような1920年代のワイマール文化時代の前衛芸術家たちの間で大きな注目を集めました。^[1]

グループμとして知られるベルギーの記号学者たちは、構造的意味修辞学と呼ばれる絵画研究の手法を開発した。この手法の目的は、加法、省略、順列、転置といった修辞的操作によって、あらゆる絵画の様式的、美的特徴を決定することである。^{[5] [6]}

• 音楽の美学
• 音楽哲学
• 芸術における共感覚
• 視覚記号論

• カンディンスキー [1911] 『芸術における精神性について』形態と色彩の言語の章pp. 27–45