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| ストリートシンガー | |
|---|---|
 | |
| 年 | 1862 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 175.2 cm × 108.5 cm (69.0 インチ × 42.7 インチ) |
| 位置 | ボストン美術館 |
『ストリート・シンガー』は、エドゥアール・マネが1862年頃に描いたキャンバスに描かれた油絵で、キャバレーの入り口近くに立つ女性のストリートミュージシャンを描いている。 [1]
この絵は、画家と街頭歌手との出会いからインスピレーションを得たものである。マネはモデルにポーズをとらせたが断られたため、お気に入りのモデルであるヴィクトリーヌ・ムランにポーズをとらせた。これは、ヴィクトリーヌがモデルを務めたマネの大型絵画のうち、最初の作品か2番目の作品である。[2] [3]この絵画のスタイルは、フランス・ハルスやディエゴ・ベラスケスなどのスペインの巨匠の影響を示している。[3]
『街頭の歌手』はマネが1860年代に描いた一連の一人の人物を描いた作品のうちの1つで、マネは当時の「典型」を等身大で描き、このような地味なジャンルの主題は小さなスケールで描くという慣習を覆した。[3] [2]
この絵画は1966年にボストン美術館に寄贈された。[4]
背景
主題
1844年生まれのヴィクトリーヌ・ルイーズ・ムランは、マネが彼女を発見し、モデルを依頼したとき18歳だった。マネのお気に入りのモデルだっただけでなく、彼女自身も芸術家でもあった。ヴィクトリーヌはマネの他の2枚の絵画『ル・バーン』と『オランピア』にも描かれている。[5]マーガレット・ザイバートの伝記によると、マネは自分が描きたかった絵画のキャラクターに合うように、さまざまなタイプのモデルを選んだ。この場合、ギター歌手としてマネがヴィクトリーヌを選んだのは、彼女も「気取らない」少女だったからである。[6]
創造
1860年代初頭のある日、マネとフランスのジャーナリスト、アントナン・プルーストは画家のアトリエへ散歩に出かけた。二人はカフェからギターを抱えて出てくる女性を目にした。画家はその女性の姿に驚き、すぐに彼女の絵を描くことを決めた。マネはその歌手に話しかけ、ポーズをとってくれないかと頼んだ。若い女性は笑いながら立ち去って断った。そこでマネはヴィクトリーヌを絵のモデルに選んだ。[7]
説明
マネは、ギターをしっかりと握りしめ、さくらんぼを食べながら、夜のキャバレーから出てきた、流行の現代的な服を着た旅回りの歌手を描いた。ヴィクトリーヌは、パンテオン山脈周辺ではよく知られた、金髪でシャープで素朴な若い女性として描かれている。彼女の顔の特徴は、他の絵画よりもシャープに、より細く描かれている。彼女の額は、頭に低くかぶった帽子の後ろに隠れている。彼女の鼻は、両側に括弧の形を形成する深い影によって定義されています。[8]さらに、スペインの画家ベラスケスが、特に色使いにおいて、多くの点でマネにインスピレーションを与えたようである。マネは、限られた色彩パレットを使用することで、ヴィクトリーヌの特徴を強調した。彼女の顎と頬は右手で覆われているため、ほとんど見えていない。彼女の上唇は、薬指と小指にある2つの小さなルビー色のさくらんぼで部分的に覆われているため、ほとんど見えていない。美術史家ステファン・ゲガンによると、さくらんぼは後から付け加えられたという。[9]美術史家ジョージ・マウナーは、女性の対決的な視線と、チェリーとギターをぎこちなく握っている様子（「彼女が快適に扱うには大きすぎるように見える」）が、風俗画では予想外の自意識過剰効果を生み出していると述べている。[2]
エスパダの衣装を着たV...夫人との比較
ヴィクトリーヌはマネの『闘牛士の衣装を着たヴィクトリーヌ夫人』のモデルも務めた。この絵は1862年に完成した。この絵ではヴィクトリーヌは闘牛士として描かれている。彼女の髪はピンクのバンダナで隠れている。ヴィクトリーヌだと分かるが、『街の歌手』とは外見が異なっている。例えば、彼女は二重あごで、顔、鼻、唇、顎骨がややふっくらしている。『街の歌手』ではヴィクトリーヌの服装はより女性的でフランス風だが、この絵では男性のスペイン闘牛士のように見える。[8]
解釈
美術史家で批評家のポール・マンツはかつてこう言った。「マネの大きな女性の肖像画、特に歌手の肖像画では、すべての形が失われている。私たちが非常に不安に思う異常な現象として、眉毛が水平の位置を失い、2つの影のコンマのように鼻の下へ垂直に滑り落ちている。チョークの白と黒のトーンの粗雑な対立以外には何も存在しない。その効果は青白く、硬く、不吉である...私たちは展覧会の審査員の前でマネ氏の弁護を免除してもらわなければならない。」[7]
一方、美術評論家でマネの友人であったエミール・ゾラは、この絵を「真実への鋭い探求」として賞賛した。[7]
これら二人の美術評論家は、当時の二つの視点を代表している。マンツはアカデミーの伝統を好み、ゾラはより現代的なスタイルを推進した。[7]
参照
参考文献
- ^ 「ストリート・シンガー - エドゥアール・マネ」。Google Arts & Culture。
- ^ abc Mauner, GL, & Loyrette, H. (2000). Manet: The Still-life Paintings . ニューヨーク: HN Abrams in associates with the American Federation of Arts. p. 17. ISBN 0-8109-4391-3 .
- ^ abcマネ、エドゥアール、メアリー・ アン・スティーブンス、ローレンス・W・ニコルズ（2012年）。マネ：人生の描写。トレド：トレド美術館。197ページ。ISBN 9781907533532
- ^ 「ストリート・シンガー」. collections.mfa.org .
- ^ アンダーソン、ウェイン（2005年）。マネ：ピクニックと娼婦。エディション・ファブリアート。
- ^ マーガレット・セイバート（1986年）。ヴィクトリーヌ＝ルイーズ・ムランの伝記とエドゥアール・マネの芸術における彼女の役割。オハイオ州立大学。
- ^ abcd カシャン、フランソワーズ;チャールズ・モフェット (1983)。マネ、1832-1883。ニューヨークのメトロポリタン美術館。ISBN 0-87099-349-6。
- ^ ab アームストロング、キャロル (2002)。「マネット・サロモン：近代絵画のもう一つの見方」。マネ・マネット。ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 9780300234404。
- ^ ギュガン、ステファン（2011年）。マネ：近代性を発明した男。オルセー美術館出版。