オーストラリアから来た男

オーストラリアから来た男
監督	ロバート・Z・レナード
著者	ウェルズ・ルート トム・セラー
ストーリー	メアリー・ケリー・ ボガート・ロジャース
制作：	オーヴィル・O・ダル ロバート・Z・レナード
主演	チャールズ・ ロートン ビニー・バーンズ リチャード・カールソン ドナ・リード
撮影	シドニー・ワグナー
編集者	ジョージ・ホワイト
音楽：	デビッド・スネル
制作 会社	MGM
配布元	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
発売日	1943年8月4日 ( 1943-08-04 )
実行時間	103分。
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	954,000ドル[1]
興行収入	1,070,000ドル[1]

『マン・フロム・ダウン・アンダー』は、チャールズ・ロートンが2人の戦争孤児を育てるオーストラリア人男性を 演じた1943年のアメリカのドラマ映画です

第一次世界大戦の終結後、オーストラリア兵ジョッコ・ウィルソン (チャールズ・ロートン) は、自分より体格の大きい少年と戦う貧しいベルギーの孤児の精神に感銘を受ける。彼は「ニッパー」と名付けたその子と、その妹のメアリーに食事を与える。帰国命令を受けた彼は、友人のジンジャー・ギャフニー (クライド・クック) に頼んで、2人を船に密かに乗せてもらう。そして、自分が子育てについて何も知らないことに気づき、歌手の恋人アギー・ドーリンズ (ビニー・バーンズ) にプロポーズする。彼女はそれを受け入れた。しかし、彼は酔っ払って逮捕されそうになり、混乱の中でそれを忘れ、彼女を置いて帰国する。

元ボクサーのジョッコーは酒場を買い、少年に格闘技の訓練をさせ、一方メアリーは寄宿学校に送られる。大人になったニッパー (リチャード・カールソン) は、タイトルをかけて大英帝国のボクシングチャンピオンと戦うことになる。ジョッコーは、ニッパーが負けたら全額負担できないとジンジャーに警告されても、賭け金をすべて受け取る。メアリー (ドナ・リード) は卒業し、家に戻る。

タイトル戦では、ニッパーはリングから叩き落とされるまで持ちこたえていた。リングに戻ったとき、肩を負傷していて片腕が使えないことに気づく。それでも、ジョッコの経済的危機を承知で、ニッパーはチャンピオンをノックアウトする。その後、医師はジョッコに、ニッパーは二度と戦えないかもしれないと密かに告げるが、ジョッコは息子にそのことを隠している。

ジョッコーは儲けでオーストラリア北部の人里離れたホテルを購入し、ニッパーはそこで療養する。地元の司祭プロイカープ神父 (アーサー・シールズ) は、ニッパーの肩を治せると信じる。ホテルは空のままで、ジョッコーは再び財政難に陥る。ある日、ついに客がやってくる。ジョッコーが驚いたことに、それは今や裕福な未亡人となったアギーだった。彼女はジョッコーに金を貸すが、債権者に返済するためだけでなく、自分とのギャンブルに負けるためでもある。ついに、絶望したジョッコーは、彼女に借りがある全額をホテル代と引き換えにクラップスのゲームに賭ける。彼は負け、アギーは祭壇で置き去りにされたことへの復讐を果たす。

ニッパーは、自分の試合を取材していた友人の記者「ダスティ」ローズ (スティーブン・マクナリー) がメアリーと結婚を申し込むために出かけるのを見て激怒し、ローズを殴り倒す。その時になって初めて、メアリーに対する自分の気持ちが兄弟の愛情をはるかに超えていることに気づく。彼は何も説明せずに去ることを決意し、ニッパーの肩が治ったのを見て世界チャンピオンとの試合をセッティングしていたジョッコと仲違いしてしまう。

その後、第二次世界大戦が勃発。ジョッコにとって残念なことに、ジンジャーは受け入れられたが、軍に再入隊しようとしたとき、彼は受け入れられなかった。彼はメアリーとアギーに士官のふりをするが、実際は戦争に協力するために建設業に就く。偶然、ホテルが日本軍の爆撃機に襲われたとき、彼は近所にいた。彼は急いでホテルに向かい、同じ考えを持っていた兵士になったニッパーと出会う。彼らは、ホテルが近くで墜落した爆撃機の乗組員の支配下にあることを発見する。彼らは日本軍の飛行士全員を殺し、アギー、メアリー、そしてそこに避難していた子供たちを救出する。

アギーはニッパーに思いがけない朗報を告げた。両親が殺された日の悪夢が繰り返し見られるというメアリーの説明（夢にニッパーは登場しない）がきっかけで、アギーは調査を始めた。ついにベルギーから確認の連絡が入った。ニッパーとメアリーは兄弟ではなく、ニッパーの両親に養子として引き取られただけだった。これで二人の幸せを阻むものは何もなくなった。

• チャールズ・ロートン（ジョッコ・ウィルソン役）
• ビニー・バーンズ（アギー・ドーリンズ役）
• リチャード・カールソン「ニッパー」ウィルソン役
• ドナ・リード（メアリー・ウィルソン役）
• 子供の頃の「ニッパー」役のクリストファー・セバーン
• レイモンド・セバーン「ニッパー」役、12歳
• タフボーイ役のアーネスト・セバーン
• クライド・クック（ジンジャー・ギャフニー役）
• スティーブン・マクナリー、「ダスティ」・ローズ役（ホレス・マクナリー役）
• アーサー・シールズがポリカルポス神父役を演じる
• 幼少期のメアリー役のエヴリン・フォルケ
• ブーツ役のホバート・キャヴァノー
• アントワーヌ神父役のアンドレ・シャルロ

この映画はマーク・ケリーとボガート・ロジャースによる物語に基づいており、もともとは1942年5月にMGMがウォレス・ビアリーの出演作品として購入したものであった。^{[2] [3]}

最終的にこの映画はチャールズ・ロートンに割り当てられた。若い監督が監督する予定だったが、ロートンは『スタンド・バイ・フォー・アクション』でロバート・レナードと仕事をしたばかりで、自分が監督することを主張した。^{[4] [5]} ビニー・バーンズとグレイシー・フィールズが女性主演として検討されたが^[6]、最終的に映画製作者はバーンズを選んだ。MGMの契約者であるドナ・リードが女性主演に与えられた。

キャストにはオーストラリア人俳優クライド・クックが出演。子供役にはクリストファー、レイモンド、アーネスト・セバーンの3人の兄弟が出演。

アメリカで講演ツアーを行っていたオーストラリア人ジャーナリストのロン・ジョーンズは、オーストラリアでの生活の技術顧問を務めた。^[7]ジョーンズは映画の制作についての記事を執筆し、その中でロートンの言葉を引用している。

この役は怖い。オーストラリア人がアンザックをどう見ているかは知っているし、世界の他の国々も彼らを現代最強の戦闘部隊とみなしていることも知っている。率直に言って、これまでのキャリアで映画の役についてこれほど心配したことはなかった。実生活では私はただの太った醜い豚で、この嘆かわしい事実を変えることはできない。私はスクリーンや舞台上での転換を演出するために自分の演技力だけに頼らなければならない不幸な俳優の一人だ。オーストラリア人がこの役での私の演技を一般に受け入れ、私の容姿のことなど忘れてくれることを願うばかりだ。^[4]

ロートン氏は、彼にとって最大の問題の一つは、実際にアンザックと接触したことがなく、親しく知っているオーストラリア人はほんの数人だけだったことだと語った。

脚本以外では、この役柄の「雰囲気」をつかむ方法がなかった。オーストラリア人は、独立心が強く、誇り高い、独特な人種になっていることは知っている。しかし、オーストラリア人の中で暮らしたことがないので、彼らの特徴や癖を知る機会がなかった。この役で失敗したら、何百万人ものオーストラリア人を敵に回すことになるだろうと痛感しているが、それは望んでいない。^[4]

ロートンはオーストラリアのアクセントに近づけるのではなく、自分のアクセントのバージョンを使うことに決めた。「オーストラリア人はアクセントにとても敏感だと知っているので、ロンドンのコックニーのようなアクセントを真似て彼らに敵意を抱かせたくなかった」^[4]

この映画には、ウィリアム・デスモンド、メイ・マケヴォイ、フローレンス・ターナー、リリアン・リッチ、バーバラ・ベッドフォード、ヘレン・ホームズなど、サイレント時代の映画スターが数多く端役で出演している。

サム・ハリス少佐は軍事シーンの技術顧問を務めた。^[8]

レナードはボクシングシーンのためにシドニースタジアムのレプリカを建てたいと考えていたが、スタジオは費用がかかりすぎることと、実際のスタジアムの管理者の許可が必要であると判断した。そのため、マディソンスクエアガーデンをモデルにしたMGMスタジアムが使用された。^[9]

レナードはシドニーの風景を使いたかったが、検閲官はシドニーの空撮映像の提示を許可しなかった。ロートンの演じる登場人物が入隊するためにメルボルンに行くと言っているのは、利用可能なストック映像のためである。元々、登場人物は入隊するためにシドニーに行くと言っていたが、オーストラリア兵が行進する映像はメルボルンで撮影されたものしかなかったため、兵士が行進するシーンにカットできるよう、セリフはメルボルンに吹き替えられた。^[9]

ロートンは戦闘シーンで膝を捻挫し、入院しなければならなかった。^[10]

この映画のオーストラリアの描写はオーストラリアのマスコミから批判された。^{[11] [12]}

アデレード・アドバタイザー紙は次のように書いている。

オーストラリア人は、メルボルンのオーストラリア人技術顧問ロン・ジョーンズが明らかに見落とした細かい間違いに面白がるだろう。例えば、シドニーのスタジアムはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンと混同されている。メルボルンはアメリカ風に作られた日曜版新聞を発行し、オーストラリア人はコックニーのように話す。しかし、映画全体としては、オーストラリア人をアメリカの大勢の観客に同情的に描写し、また、連邦が実際に敵の暴力に苦しんでいるという事実を痛感させている。^[13]

ジェームズ・エイゲイトは、ロートンがブルドッグのような、闘志旺盛で、心優しいオーストラリア人を演じ、ニューサウスウェールズよりもサウスランベス（ロンドン）を思わせるアクセントで話していると書いている。彼の真の性格と正反対のものを真似しようとする彼の精力的で、疑いなく真摯な努力は、見ていて辛いものだ。彼は、この映画のストーリーは「ハリウッドの脚本家が作ったものの中でも最も馬鹿げたものの一つ」だと述べた。^[14] シドニー・モーニング・ヘラルドは次のように書いている。

「マン・フロム・ダウン・アンダー」でオーストラリアを祝福するハリウッドの意図を認めないのは失礼だが、その賛辞は、地元の色彩、俗語、アクセント、服装、登場人物の間違いだらけの喜劇の中に隠れてしまう。この映画はほとんどの点であまりにも的外れなので、その不正確さによる苛立ちに耐えられるなら、面白がらずにはいられない。しかし、もっと深刻な側面もある。おそらく製作者はこの映画を類型的な映画にしようとはしなかったが、他の国の観客は間違いなくこれらの「オーストラリア人」を本物で特徴的な人物として受け入れる用意ができているだろう。チャールズ・ロートンは、さまざまななじみのないアクセントとぎこちなく格闘しながら、ギャンブラー、詐欺師、大酒飲み、そして強気な口調で見せかけているが、心の底では子供っぽくて感傷的な感傷主義者であるという事実を隠し切れない人物としてオーストラリア人を演じている。これらの特徴のいくつかはオーストラリアではよくあることだが、ロートンはそれを笑えるほど極端にまで押し進めている。これまでのどの映画とも違い、「マン・フロム・ダウン・アンダー」は、ハリウッドがオーストラリアの地域色を合理的な範囲内に持ち込む能力に対するオーストラリア人の信頼を揺るがすに違いない。この映画の時代錯誤や登場人物の誤りに気をとられすぎて、そのストーリーを客観的に評価することが難しくなる。^[15]

MGMの記録によると、この映画は北米で55万5000ドル、海外で51万5000ドルの収益を上げ、24万6000ドルの損失を出した。^[1]

この映画は、なぜオーストラリアに独自の映画産業がないのかという議論を引き起こした。^{[16] [17]}

• AFI 長編映画カタログの「 The Man from Down Under」
• IMDbの「The Man from Down Under 」
• TCM 映画データベースの「The Man from Down Under」
• AllMovieの「The Man from Down Under」