蠅（1958年の映画）

ザ・フライ
劇場公開ポスター
監督	カート・ノイマン
脚本	ジェームズ・クラベル
に基づく	ジョージ・ランジェラン著「ザ・フライ」
制作：	カート・ノイマン
主演	アル・ヘディソン パトリシア・オーウェンズ ヴィンセント・プライス ハーバート・マーシャル
撮影	カール・ストラス
編集者	メリル・G・ホワイト
音楽：	ポール・ソーテル
制作 会社	20世紀フォックス
配布元	20世紀フォックス
発売日	1958年7月16日（米国）[1] ( 1958-07-16 )
実行時間	94分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	325,000ドル[3]から495,000ドル[4]
興行収入	300万ドル[5]または170万ドル[6]

『蠅の冒険』は1958年のアメリカのSFホラー 映画で、 『蠅の冒険』シリーズの第1作で。この映画はカート・ニューマンが製作・監督し、デヴィッド・ヘディソン、パトリシア・オーウェンズ、ヴィンセント・プライス、ハーバート・マーシャルが主演している。ジェームズ・クラベルの脚本は、ジョージ・ランゲランの1957年の同名の短編小説に基づいている。

この映画は、科学者が実験中の分子輸送装置に普通のハエが目に見えない形で侵入し、科学者の原子が昆虫の原子と結合し、グロテスクな人間とハエのハイブリッドに変身する物語である。この映画は20世紀フォックスによってシネマスコープで公開され、デラックスによってカラーで公開された。その後、白黒の続編2本、蠅の逆襲（1959年）と蠅の呪い（1965年）が製作された。デヴィッド・クローネンバーグ監督によるリメイク版は1986年に公開された。

1958年に『スペースマスターX-7』との二本立てで公開された。

ケベック州モントリオールで、科学者アンドレ・ドゥランブルが油圧プレスで頭と腕を潰されて死体で発見される。妻のエレーヌは犯行を自白するが動機を語らず、奇妙な行動をとるようになる。特に彼女はハエに執着しており、その中には頭が白いハエも含まれていた。アンドレの兄フランソワは、頭が白いハエを捕まえたと嘘をつく。真実を知っていると考えたエレーヌは、事件を担当する警官のチャラス警部を連れてくるようにフランソワに頼み、アンドレの死の状況を二人に説明する。

回想シーンでは、アンドレ、エレーヌ、息子のフィリップは幸せな家族です。アンドレは、崩壊統合装置と呼ばれる物質転送装置の開発に取り組んでいます。彼は最初、新聞紙などの小さな無生物でのみテストします。しかし、その後、家族のペットの猫(再統合に失敗、どこかでニャーニャー鳴くのが聞こえる) やモルモットなどの生き物に取り組みます。これらのテストが成功していることに満足した後、彼は人間サイズの部屋を 2 つ作ります。

ある日、アンドレが数日間地下室から出てこないので心配したエレーヌは、頭に黒い布をかぶせ、左手に奇妙な奇形のあるアンドレを見つけるために地下室へ降りる。タイプしたメモとノックだけで意思疎通を図り、アンドレはエレーヌに、自分は移動しようとしたが、ハエが部屋の中に閉じ込められ、原子が混ざってしまったと告げる。今、アンドレはハエの頭と左腕を持っているが、人間の心は保持している。逆に、ハエは彼の小さな頭と左腕を持っている。

アンドレは、プロセスを逆にするために、エレーヌにハエを捕まえてもらう必要がある。彼女と息子、そしてメイドが徹底的にハエを探した後、彼女はハエを見つけるが、それは窓の隙間から逃げてしまう。ハエの本能が彼の脳を乗っ取ると、アンドレの意志は薄れ始める。時間はなくなり、アンドレはまだ人間のように考えることができるうちに、彼は機械を壊し、メモを燃やし、エレーヌを工場に連れて行く。彼らが到着すると、彼は油圧プレスを設定し、頭と腕を下に置き、エレーヌにボタンを押すように身振りで示す。プレスが下がったとき、アンドレの腕は自由に落ち、彼女は見ないようにしながら、プレスを上げ、腕を元に戻し、機械をもう一度作動させる。

この告白を聞いたシャルス警部は、エレーヌが正気を失い、殺人の罪を犯したとみなす。二人がエレーヌを連行しようとしたとき、フィリップはフランソワに、裏庭の巣に捕まったハエを見たと告げる。フランソワは、警部を説得して自分の目で確かめさせる。二人は、フィリップが言ったとおり、アンドレの頭と腕をくわえたハエが巣に捕まっているのを見る。ハエは「助けて! 助けて!」と叫び、大きな茶色のクモがハエに近づいてくる。クモがまさにその生き物を食い尽くそうとしたとき、シャルスは二人を石で押しつぶす。誰も真実を信じないだろうとわかっていたフランソワとシャルスは、エレーヌが殺人罪で有罪とならないように、アンドレの死を自殺と宣言することにする。

最後に、エレーヌ、フランソワ、フィリップは日常生活に戻る。しばらくして、フィリップとエレーヌは庭でクロッケーをしている。フランソワは甥を動物園に連れて行くためにやって来る。甥が父親の死について尋ねると、フランソワはフィリップにこう言う。「彼は真実を探していた。彼はほとんど大きな真実を見つけようとしていたが、一瞬、油断していた。真実の探求は、世界中で最も重要で、最も危険な仕事だ」。映画は、エレーヌが息子とフランソワを庭から連れ出すところで終わる。

プロデューサー兼監督のカート・ノイマンは、プレイボーイ誌でジョージ・ランゲランの短編小説を発見した。^[7]彼はそれを20世紀フォックスの子会社であるB級映画スタジオ、リーガル・ピクチャーズの代表ロバート・L・リッパートに見せた。この映画はリッパートの会社で製作される予定だったが、あまり有名ではないリーガルの看板ではなく、「公式」フォックス映画として公開された。^{[3] [8]}

リッパートは、RKOで以前に制作されたがまだ製作されていなかったSFスペック脚本をもとに、ランゲランの物語を脚色するためにジェームズ・クラベルを雇った。 ^[3]これはクラベルの最初の映画化された脚本となった。ハリー・スポルディングが回想しているように、脚本は「私が今まで見た中で最高の初稿で、ほとんど手を加える必要がなかった」^{[9] 。}

映画化作品は舞台をフランスからカナダに移し、自殺シーンを削除してよりハッピーエンドを演出した点を除けば、ランゲランの短編小説にほぼ忠実なものとなった。^[10]

リッパートはアンドレ・デランブル役にマイケル・レニーとリック・ジェイソンを起用しようとしたが、結局当時ほとんど無名だったデヴィッド・ヘディソン（スクリーンでは「アル・ヘディソン」として宣伝されていた）に落ち着いた。 ^[3]ヘディソンの『フライ』の衣装には20ポンド（9.1kg）のハエの頭が描かれており、それについて彼は「その衣装で演技をするのは、ボクシンググローブをはめてピアノを弾くようなものだった」と語っている。^[11]ヘディソンはメイクに決して満足しなかったが、メイクアップアーティストのベン・ナイは彼の仕事に非常に肯定的であり、数年後にその後多くのSF映画に出演したにもかかわらず「『フライ』ほど洗練されていて独創的な作品は作ったことがない」と書いている。^[12]

数年後、ヴィンセント・プライスは、キャストたちが撮影中にいくらかの軽妙さを見つけたことを回想している。「私たちはこのような哲学的なシーンを演じていたのですが、ハエの小さな声が「助けて！助けて！」と言うたびに、私たちはただ大声で笑っていました。ひどい状況でした。ようやくそのシーンを撮れるようになるまで、20回ほどテイクを重ねました」。^[12]

予算については情報源によって様々で、ある情報源では35万ドル、^[13]、別の情報源では32万5000ドル、^[3]、さらに他の情報源では49万5000ドルとしている。^[4]撮影は合計18日間続いた。^[12]リッパートは予算は48万ドルだったと述べた。^{[14]写真効果は}LBアボットが担当し、メイクはベン・ナイが担当した。^[3]

この映画は20世紀フォックスのトレードマークであるシネマスコープで撮影され、デラックス社によってカラーで撮影された。2万8千ドルの実験室セットは軍の余剰機材から作られた。^[13]

『蠅いの船』は1958年7月に20世紀フォックスによって公開された。プロデューサー兼監督のカート・ニューマンは、この作品がキャリア最大のヒット作になったとは知らずに、公開からわずか数週間後に亡くなった。^{[3]ある情報源によると、この作品は}『スペースマスターX-7』との二本立てで上映されたという。^[15]

この映画は商業的に成功し、50万ドル未満の予算に対して国内興行収入300万ドルを記録し、^[4]フォックススタジオにとってその年最大のヒット作の一つとなった。^{[3] [12]}劇場でのレンタル収入は170万ドルだった。^[16]リッパートは400万ドルの収益を得たと主張した。^[14]

この映画の興行的成功は、共演者のヴィンセント・プライス（彼のこれまでのフィルモグラフィーではジャンル映画に散発的に出演しただけだった）をホラー映画の大スターに押し上げるという副次効果をもたらした。プライス自身もこの映画に肯定的で、数十年後に「『ザ・フライ』は素晴らしい映画だと思った。面白くてとても楽しかった」と語っている。^[12]

公開当初、『ザ・フライ』は賛否両論の評価を受けた。評論家のイヴァン・バトラーはこの映画を「最も滑稽で、間違いなく今まで作られた中で最も不快なサイエンスホラー映画の 1 つ」と呼び、カルロス・クラレンスはこの映画の効果をある程度賞賛したが、映画は「多くの疑問の重みで崩壊している」と結論付けた。^[3]月刊映画速報誌の賛否両論の評価は「この映画の冒頭のシーンは大きな謎と緊張に満ちており、状況は巧妙に構築されている。しかし、映画はすぐにその粗野な輪郭が示唆する通り吐き気を催すものになる。健全な映画であれば、まったくの不条理さで笑いを誘うようなシーンでさえ、ほとんど救いがない」と書いた。^[18]

ニューヨーク・タイムズの批評家ハワード・トンプソンはより肯定的で、「確かに、この映画には、スクリーンで見た中で最も吐き気を催す光景のうちの2つが、短時間ながら含まれている。... 信じられないかもしれないが、『ザ・フライ』は、たまたま「ショック」派の中でも、より抑制された、より優れた作品の1つである... 実験室での不条理さはあるものの、人間が未知のものに手を出すという興味深い哲学を保持している」と書いている。 ^[19] バラエティ誌もかなり肯定的で、「この映画の大きな要素の1つは、その並外れた信憑性である。クラベルとニューマンによって、この映画はミステリー・サスペンスの物語として語られており、その不気味な効果とは別に、魅力的な関心を抱かせる」と書いている。 ^[20]「一流のSFホラーメロドラマ」とハリソンズ・リポートは評し、「冒頭から最後のシーンまでアクションが観客の注意を引きつけ、サスペンスに満ちた背筋が凍るようなシチュエーションで映画ファンを釘付けにする」と付け加えた。 ^[21]ロサンゼルス・タイムズのフィリップ・K・シューアーは、この映画を「当然ながら主な目的である恐怖を描いている。また、平均的なSF作品よりもコンセプトと実行が巧みである」と評した。 ^[22]

最近の批評は、より一貫して肯定的である。この映画は、 42件のレビューに基づいてRotten Tomatoesで95%の「フレッシュ」評価を獲得しており、その共通点は「ある人にとっては美味しく面白く、他の人にとっては不気味なほど先見の明がある『蠅』は、安っぽい楽しみと不安をかき立てる自然寓話の間の微妙な境界線を歩いている」である。 ^[23] Cinefantastiqueのスティーブ・ビオドロフスキーは、「この映画は傑作とは言えないが、多くの点で1950年代に一般的だったB級SF映画の水準を超えている」と宣言した。 ^[12]批評家のスティーブン・H・シューアーは、この映画を「一風変わった、読みやすい脚本、優れた演出効果、優れた演技を備えた優れたSFスリラー」と称賛した。 ^[12] 『蠅』は、第17回世界SF大会で1959年のヒューゴー賞SF・ファンタジー映画部門にノミネートされた。

アメリカ映画協会リスト

• AFIの100年...100のスリル– ノミネート
• AFI の 100 年...100 の映画の名言: 「助けて! 助けて!」 – ノミネート

この映画の成功により、リッパートはクラベルを雇い、 『地獄への五つの門』（1959年） で監督デビューを飾らせた。

この映画は『蝿の逆襲』（1959年）と『蝿の呪い』（1965年） という2つの続編を生み出した。

リメイク版『ザ・フライ』はデヴィッド・クローネンバーグ監督で1986年に公開された。続編『ザ・フライII』はクローネンバーグの関与なしで1989年に公開された。^[10]

• 1958年のアメリカ映画のリスト

• ハイアム、チャールズ。1970年。『ハリウッドカメラマン：光源』。 インディアナ大学出版局、インディアナ州ブルーミントンおよびロンドン。ISBN 0-253-13820-5 
• ウォーレン、ビル。『Keep Watching the Skies、50年代のアメリカのSF映画、第2巻：1958-1962年』。ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド＆カンパニー、1986年。ISBN 0-89950-032-3。 

Wikiquoteに『蠅い』（1958年の映画）に関する引用があります。

• AFI 長編映画カタログの「The Fly」
• IMDbの「ザ・フライ」
• TCM 映画データベースの「ザ・フライ」
• AllMovieの「The Fly」
• ロッテントマトの『ザ・フライ』