聖ニコラスの祝日

聖ニコラスの祝日
アーティスト	ヤン・ステーン
年	1665年頃～1668年頃
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	82 cm × 70.5 cm（33+1 ⁄ 2 インチ × 27インチ)
位置	アムステルダム国立美術館

『聖ニコラスの祭り』（オランダ語： Het Sint-Nicolaasfeest ）は、オランダの巨匠ヤン・ステーンが1665年から1668年頃に制作したキャンバスに描かれた油絵で、現在はアムステルダム国立美術館に所蔵されています。サイズは82 x 70.5 cmです。ヤン・ステーンの混沌とし​​たスタイルで描かれたこの絵は、オランダで聖ニコラスの祭り、またはシンタクラースとして祝われる12月5日の夜に自宅で過ごす家族を描いています。

ヤン・ステーンは17世紀オランダの風俗画家。アルベルト・カイプやヤコブ・ファン・ロイスダールの風景画など、当時のオランダ絵画には素朴な親密さが表れており、それは家庭の風景を描いた風俗画にも引き継がれていた。ヤン・フェルメールやヤン・ステーンの絵画は、家庭の日常生活の場面で同様の安らぎの感覚を詳細に表現している。オランダ経済が繁栄し、裕福な商人からなる中流階級が成長するにつれ、そのような家庭画の人気が高まった。中流階級の人々が芸術の新しいパトロンとなるにつれ、伝統的な宗教的および歴史的な主題は、当時のオランダの家族の生活を直接垣間見ることができる新しい家庭風景よりも人気がなくなった。

ヤン・ステーンは、絵画においてバロック時代の大きなカテゴリーに属します。オランダのバロック絵画は、他の国の絵画と異なり、理想的な華麗さや壮麗さを備えていませんでした。その代わりに、オランダのスタイルは、極度の詳細と写実性に焦点を当てていることで識別でき、近隣のフランドルや華麗なフランドルのバロック絵画とも異なります。

絵画的な光: オランダ黄金時代の画家たちは、極限の写実性を追求し、光の質を描写する技術を習得し、特に光がさまざまな表面でどのように振る舞い、反射するかに集中しました。

家庭の細部: 15 世紀の油絵具の革命により、絵画に極度の詳細表現が可能になりました。聖ニコラスの饗宴のようなオランダの風俗画は、各風俗シーンを極めてリアルに表現するために、細部にまで注意を払った好例です。たとえば、絵画の前景にあるパンかごには、編み枝細工のかごや、かごの中に入っているクラッカーやナッツの詰め合わせが細部まで描かれており、それらは床に無造作に散らばっています。また、かごの中に入っているパンの光沢のある外側のコーティングや、パンを飾る種は、細部へのこだわりだけでなく、さまざまな表面の光に対するスティーンのこだわりも表しています。

この絵の焦点は、金色のスモックを着て金色の髪を見せる、家族で一番年下の娘、金色の子供です。彼女は一年中行儀良くしていたので、聖ニコラスは彼女にご褒美として、バケツに入れて運ぶ人形とその他のお菓子を彼女の靴に詰めました。この「人形」は洗礼者ヨハネの姿です。この人物はラクダの毛のシャツを着ているようで、長い十字架を持っています。どちらも洗礼者ヨハネと結びついたシンボルです。洗礼者ヨハネはてんかんの守護聖人なので、少女がこの人形にしがみつくことにこだわっているのは、彼女が幼少期のけいれんまたはてんかんを患っていることを示唆しているのかもしれません。彼女は、彼女の右に立って泣いている兄と、別の兄が笑いながら見守っているのと、まったく対照的です。どうやら兄はいたずらをしていて、後ろで姉が持ち上げた靴は空っぽのままでした。それでも、泣いている少年には希望があります。背景に隠れて、カーテンにほとんど隠れているが、祖母は彼を手招きしているようだ。おそらく祖母も、厚いカーテンの後ろに彼への贈り物を隠しているのだろう。

背景では、少年が幼い子供を抱き、聖ニコラウスが贈り物を運んできた煙突を子供に指さしています。もう一人の兄弟は、受け取った贈り物に感謝して、すでに喜びの感謝の歌を歌っています。

絵画の右下隅には、実は別の人気の絵画スタイルが表れています。ハニーケーキ、ジンジャーブレッド、ワッフル、ナッツ、リンゴなど、クリスマスの伝統的なお菓子が詰められたバスケットは、実は絵画全体の中でミニチュアの静物画になっています。クリスマスの特別な祝祭のさらに多くの例が、前景の左側に描かれています。リンゴとコインは、隠しておいたリンゴとコインを友人にプレゼントするという古い伝統を表しています。ダイアモンド型の特別なケーキ、ダイヴケーターがテーブルに立てかけられ、特別な機会を象徴しています。ライデンのパン職人、スティーンの別の絵画にも、この同じペストリーが描かれています。

煙突のそばにいる子供は、カトリックとプロテスタントの戦いの象徴である聖ニコラスの形のジンジャーブレッドマンを持っている。12月5日頃にまだ食べられていたこの珍味は、カトリックの聖人崇拝の例と見なされ、プロテスタント当局によって承認されなかった。17世紀には、このような聖人像（特に聖ニコラス）を焼くことは禁止された。1655年、ウルトレヒト市で「パンやケーキに似せたものを焼くこと」を禁止する条例が可決された。^[1]

同時代のフェルメールの絵画とは異なり、ヤン・ステーンが意図的にこの家庭の場面を支配していた混沌と不完全さを描写することを選んだのは、当時の社会に対するコメントだった。この絵画と彼のリアリズム感覚を通して、ステーンは社会に現在も存在する欠陥や問題を浮き彫りにしている。ヤン・ステーンは、微妙なコメントと批評の形によって、ウィリアム・ホガースの「Marriage A La Mode」シリーズのような後の芸術家が絵画を風刺の媒体として使う道を開いた。^{[2] [3]}

• 「オールド・ダッチ・マスターズ。ヤン・ステーン」、センチュリー・マガジン、1893年12月号。

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• アムステルダム国立美術館のヘット・シント・ニコラスフェスト