ドクター（絵画）

ドクター
アーティスト	ルーク・フィルデス
年	1891
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	166 cm × 242 cm（65インチ × 95インチ）
位置	テートギャラリー、ロンドン

医者はルーク・フィルデスが 1891 年に描いた絵画で、ヴィクトリア朝時代の医師が子供の病気の危機的段階を観察し、両親が周囲から無力感を覚えながらそれを見つめている様子を描いています。この絵は、理想的な医師の価値と医療専門家の不十分さを表現するために使われてきました。この絵の起源についてはさまざまな説がありますが、おそらくフィルデス自身の息子の死の経験に基づいています。批評家は、フィルデスが医師と患者の関係に焦点を当てるために、当時の一般的な医療機器を省略したと指摘しています。

この絵はヘンリー・テイトが1890年に依頼したもので、フィルデスが選んだテーマを題材にした「社会的リアリズム」の作品で、現在はロンドンのテート・ギャラリーとして知られる英国国立美術館に展示される予定だった。^[1]フィルデスはこの作品の報酬として3,000ポンドを受け取ったが、この額はこのような絵にしては少なすぎるし、肖像画を描くには予想よりも少ないと感じていた。^[2]ヴィクトリア朝時代の医師であるトーマス・バザード博士（神経科医）とグスタフス・マレー博士（産科医）は、この絵と特に関連が深い。また、この絵が描かれた時代のジャンルも関連が深い。^[3]フィルデスは特に「現代の医師の地位を記録したい」という願望を持っていた。^[1]

この絵画の起源については様々な説がある。^[4]

最も重要な個人的な影響は、おそらくフィルデスの最初の子供である1歳の息子フィリップが1877年のクリスマスの朝に腸チフスで亡くなったことだろう。 ^[5]フィルデスの伝記作家は、少年の死がフィルデスに、死にゆく子供を見舞う慈悲深いマレー医師を描いた絵を描くよう駆り立てたと述べている。この話は後にフィルデスの次男によって確認され、彼はこれをフィルデスの「『大きな』絵の中で最も早く描かれた」と評した。^[6]

フィルデスのホームレスとの仕事に関する記録によると、かつて労働者がアトリエに子供を連れてきたことがあり、それが絵画『未亡人』 （1876年）のきっかけとなった。この絵画には、後に『ドクター』で見られる多くの特徴が含まれていた。^[1]

フィルデスはおそらく、絵画の登場人物を自分の家族と自分自身をモデルにしたと思われる。フィルデスは自分の写真を見て、友人であるモデルを指導した。病気の子供の原型はおそらく彼の娘で、母親にはプロのモデルが使われた。^[8]子供の休んでいる手と伸ばされた腕は、フィルデスの長男から描かれたものかもしれない。医師たちがモデルに使われることを期待してフィルデスを訪れたという報告があるにもかかわらず、医師の最終的な絵はフィルデス自身に似ている。^[6]

フィルデスは、漁業に従事していた一家の出身であることに敬意を表して、天井から釣り網を吊るした。彼の父親は船員であり船舶代理店でもあった。^[9]

このコテージを舞台にしているため、ヴィクトリア女王が自分の主治医であるジェームズ・クラーク卿を称えるためにこの絵を注文したと考える人もいる。この別の説は、女王の主治医が召使の病気の子供の世話をするためにバルモラルに派遣されたという話にも由来している。^{[4] [10]}しかし、この説は根拠がない。1891年にロンドンの王立芸術院でこの絵が初めて展示されたとき、当時の評論家は誰一人としてこのエピソードに触れず、フィルデス自身もこの絵に関する数回のインタビューでヴィクトリア女王について一切触れなかったからである。^[11]

18世紀と19世紀の科学的医学の台頭に対する社会の懸念も、この絵画の形式に影響を与えた可能性がある。^[4]

この絵は1891年に初めて展示された。^[4]完成前には、医師がキャンバスの右側にいたり、子供が横たわるのではなく座っていたり、医師の表情が異なっていたりするなど、様々な構図を描いたスケッチが数多く描かれており、テート・ギャラリーに保存されている。^[12]フィルデスは、スコットランド北東部の数多くのコテージを訪れた後、模型のコテージを建てて模倣し、絵に屋根の垂木、テーブルクロス、ランプシェード、照明の本物そっくりのディテールが含まれていることを確認した。^[10]部屋が粗末なビクトリア朝の多目的な外観になるように特に注意が払われた。^[9]

写真の焦点は、心配しながらも思いやりのある医師と病気の子供であり、他のすべては影の中にあります。子供は「危機」、つまり命を脅かす可能性のある病気の重大な段階を経験していました。^[4]窓から差し込む「夜明け」の光は、子供が夜を生き延びたことによる回復と希望を表しています。^[12]

医師が子供に集中して集中することで、患者は人間として、医師は患者の苦しみに共感する思いやりのある介護者として描かれる。^{[5] [13]} 2002年、ダグラスはブリティッシュ・メディカル・ジャーナルに「彼の態度がすべてであり、フィルデスはそれを永遠に捉えている。眉をひそめ、しっかりとしたあごひげを生やした手、冷静で心配そうな権威」と書いた。^[4]

両親は取るに足らない、無力な存在であり、絵の中心ではない。父親は腕を伸ばして妻の肩に手を置いて支えている。妻は泣いているように見え、おそらく祈っている。^[5]しかし、父親も無力であり、医者と子供をじっと見つめている。^[4]

テーブルの上のランプの人工的な光と、ひとつの窓から差し込む自然な朝日が、医者が一晩中診察していたことを示唆している。^[6]小さな部屋に掛けられた小さなカーペットと洗濯物によって、困窮した貧しいつつましい家族が表現されている。^[6]労働者の小屋には、不揃いの椅子が二つ押し合わされて、間に合わせのベッドが作られている。^[4]床にはくしゃくしゃに丸められた紙が数枚置かれている。「おそらく処方箋が書かれたもの」だが、苛立たしげに捨てられている。^[9]見落としがちな薬瓶がランプの影に置かれ、医者と両親の手元ではなく、医者の手元に近い場所に置かれていた。^[9]

フィルデスは、この絵の主題を選んだのは「現代の医師の地位を記録するため」であると述べたが^[4]、19世紀の医療の描写は完全に正確というわけではない。この絵には、19世紀後半の医師が時間を節約するためによく使っていた聴診器、顕微鏡、血圧計、体温計は描かれていない。 ^[4]これらの器具が省略されたのは、医師の「職業的かつ個人的な献身」を示すためかもしれない。^[6]フィルデスは、医学の科学的時代以前に使われていた器具である乳棒と乳鉢、カップとスプーンを描いている。^[4]

また、ビクトリア朝時代の医師が貧しい家庭に一晩訪問することはほとんどなく、そのようなサービスは中流階級と富裕層にしか提供されていなかったとも指摘されている。^[4]

この絵は人々の注目を集め、イギリス中を巡回した。驚くべき賞賛をもって迎えられたが、この絵に圧倒された観察者がその場で亡くなったという報告もある。^[9]この作品は、医療行為を描いた最も有名な作品の一つとされ、「象徴的」と評されている。^[6]この作品は牧歌的な医療を象徴しており^[1]、優れた医師の美徳と医療専門家の不十分さを説明するためによく使われている。^[4]

その後、この絵は外科医のW・ミッチェル・バンクスから次のようなコメントを受けた。「フィルデス氏は、私たち皆が望むような典型的な医師、つまり苦痛を和らげるために最善を尽くす正直で優しい人として、世界に示したのだから、私たちはフィルデス氏に何の恩義もないだろうか？」彼は続けた。「フィルデス氏に敬意を表して書かれた本の図書館でさえ、この絵が医療界に与えた、そしてこれからも与え続けるであろう、私たちの同胞の心を信頼と愛情で温めてくれるようなことは与えないだろう」。^[9]

今日では一部の人々から「ビクトリア朝のスピン」と見なされているが、当時は、医療の非人間的な性質がますます高まっていることに世論が批判的だった時代に、医師を貧しい人々に奉仕する英雄として描写することで、医療専門家の地位を高めた。^[4]

この絵は詩や映画にインスピレーションを与えた。^[4] 1911年、この絵はパンチ紙の漫画に登場し、 1911年国民保険法が医師に与えた影響について風刺的にコメントした。^[14] 1933年、アメリカ人芸術家ジョセフ・トマネクがこの絵の構図に若干の変更を加えたバージョンを描いた。^{[16] 1947年、この絵は}アメリカ医師会創立100周年を記念した米国の郵便切手に使用され、^{[9] 1949年にはアメリカ医師会が}ハリー・S・トルーマン大統領の提案した国営医療に反対するキャンペーンで使用された。この絵は「この絵に政治を持ち込まないように」というスローガンを掲げた65,000枚のポスターやパンフレットに印刷された。これはアメリカにおける国営医療に対する国民の不信感を助長したと言われている。^{[17]対照的に、イギリスではイギリスの}国民保健サービスを祝うための紋章として使用された。^[9]

1933年、絵画の場面を「実物大で、生き生きとした、新しい芸術形式」であるスカルプティカラーを使って彫刻し、シカゴ世紀進歩展の科学館のペトロラガー下剤展示で展示した。彫刻家ジョン・ポールディングが作ったモデルから鋳造され、ルドルフ・F・インゲルレが色付けした作品で、作品全体の長さは15フィート（4.6メートル）、高さは11フィート（3.4メートル）、奥行きは9フィート（2.7メートル）であった。宣伝では「『ドクター』は医者と患者の理想的な関係、つまり『人間の触れ合い』を印象的に強調している」と評された。^{[18] [19]}

1951年になっても、この絵はワイエス製薬の広告に使われ、ヴィクトリア女王が絵を依頼したというストーリーを繰り返し、「描かれた子供は、質素な家庭の不備にもかかわらず回復した。これは医師の天才と医学の進歩への賛辞である」と付け加えていた。^[20]

1990年代半ば以降、医学人文科学誌『ランセット』と『ブリティッシュ・メディカル・ジャーナル』がこの絵画への関心を復活させ、医師の役割についての議論を刺激した。^[9]医師の役割と地位についての議論は、医学部に医学人文科学を取り入れることにつながり、この絵画は医学生の教材として使用されている。^[5]

この絵がなぜ人気があるのか​​については、多くの議論がなされてきた。医者が病気の子供を診るという普遍的な感情は、単純なもののように見える。結局のところ、医者が象徴的とみなされたのは、ひたむきな注意力で世話をしてもらいたいという願いのためである可能性が高い。^[9]

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