ダンス（マティス）

ダンス
アーティスト	アンリ・マティス
年	1910
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	260 cm × 391 cm (102.4 インチ × 153.9 インチ)
位置	エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

『ダンス』（ La Danse）は、ロシアの実業家で美術収集家のセルゲイ・シュチューキンの依頼により、1910年にアンリ・マティスが制作した絵画である。、この大きな装飾パネルをサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に遺贈した。踊る人物の構図は、一般的に「（マティスの）キャリアと近代絵画の発展における重要なポイント」と認識されている。 ^[1]マティスが1909年にこの作品の習作として描いた下絵は、ニューヨーク近代美術館に所蔵されており、ダンス（I）という題名が付けられている。

『ラ・ダンス』は、パリのグラン・パレ・デ・シャンゼリゼで開催された1910年のサロン・ドートンヌ（10月1日～11月8日）で初めて展示されました。 ^[2]

ダンス（I）
アーティスト	アンリ・マティス
年	1909
カタログ	79124
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	259.7 cm × 390.1 cm (102.2 インチ × 153.6 インチ)
位置	ニューヨーク近代美術館
加入	201.1963

1909年3月、マティスはこの作品の予備版を描き、ダンス（I）として知られるようになった。^[3]これは構成の習作であり、淡い色と少ないディテールが用いられている。^[4]この絵は芸術家によって高く評価され、かつて「圧倒的な明るさのクライマックス」と呼んだ。また、マティスのナスタチウムの背景には絵画「ダンスI」（1912年）も描かれている。

これは、ネルソン A. ロックフェラーがアルフレッド H. バー・ジュニアを記念してニューヨーク 近代美術館に寄贈したものです。

「ダンス」は大きな装飾パネルで、マティスと長い付き合いのあったロシアの実業家で美術収集家のセルゲイ・シュチューキンのために、「音楽」と対になって描かれた。1917年の十月革命まで、この絵は「音楽」と一緒にシュチューキンのモスクワの邸宅の階段に掛けられていた。^[5]

この絵には、非常に単純化された緑の風景と深い青の空を背景に、5人の踊る人物が強い赤で描かれている。マティスが原始芸術に魅了され始めたことを反映しており、古典的なフォーヴィスムの色彩パレットを使用している。強い暖色と冷たい青緑の背景、そして踊る裸体のリズミカルな連続は、感情的な解放感と快楽主義を伝えている。この絵は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの有名な1913年の音楽作品『春の祭典』の「若い娘たちの踊り」と関連付けられることが多い。踊る人物の構成や配置は、ブレイクの1786年の水彩画「オベロン、ティターニア、パックと妖精の踊り」を彷彿とさせる。^[6]

ダンスは「（マティスの）キャリアと近代絵画の発展における重要なポイント」として広く認識されている。^{[7]サンクトペテルブルクの}エルミタージュ美術館に所蔵されている。 2010年4月1日から5月9日までの6週間、H'ART美術館に貸し出された。 ^[8]

フランスの美術雑誌Verve は、1939 年 1 月から 3 月にかけて発行された第 1 巻第 4 号で、エルミタージュ美術館の「ラ・ダンス」の石版を出版しました。この号の 50 ページには、「アンリ・マティスは、Verveのために、彼の大きな絵画「ラ・ダンス」の複製を描きました。これは、次のページに石版で再現されています (2 枚のリノカットのスケーターの動きを挟んで)。」と書かれています。石版は、Mourlot Freres (パリ) によって作成されました。この石版は、余白を含めて 14 インチ × 25 インチで、塗装版よりもはるかに小さいです。石版は、エルミタージュ美術館版の「複製」とは言い難く、いくつかの違いがすぐにわかります。

（１）石版の緑色の部分はライムグリーンである。

（２）空はほぼ黒（ただし、図形の境界や端の近くには青みがかっている）

（３）色彩領域は内部的に均一であり、絵画的な効果は避けられている。

（４）人物の線が太く、均一な色の部分を持つこの絵は木版画のような印象を与え、

（５）絵全体が、黄色、青、黒の平坦な色彩領域からなる「枠」で囲まれている。リトグラフ全体は、マティスが1930年代後半に発明した、色紙の切り抜きとそのリトグラフ版というジャンルの外観をしている。

• アンリ・マティスの作品リスト

• ダンスの2つのバージョン 2008-09-30にWayback Machineでアーカイブされました