クマの四重奏

クマの四重奏
写真は左から右へ: ジェホ・ペルコビッチ [sv]、マティアス・アルクベルグ、ヤリ・ハーパライネン、ピーター・ヌオッタニエミ [sv]、カレ・オルソン
背景情報
起源	ルレオ、スウェーデン
ジャンル	オルタナティブロック インディーロック プログレッシブ ロック ポストパンク
活動年数	1989–2010
ラベル	ウエストサイドの捏造 [sv] エイドリアン・レコーディングス [sv] スティッキーレコード
過去のメンバー	マティアス・アルクバーグ ヤリ・ハーパライネン ピーター・ヌオッタニエミ [sv] ジェヨ・ペルコヴィッチ [sv] カレ・オルソン 他メンバーについてはバンドメンバーのセクションを参照
Webサイト	出典:

ベア・カルテットは、スウェーデン北部のルレオ出身のカルト的な インディーズロックバンド^{[1] [2]}である。 ^[3] 1989年の夏に、ギターとボーカルのマティアス・アルクベリ、ギターのヤリ・ハーパライネンとヨハン・フォルスリング、ベースのピーター・ヌオッタニエミ、ドラムのマグナス・オルソンというオリジナルメンバーで結成された。しかし、バンドのメンバー構成は大幅に変更され、最終的にマティアス・アルクベリがボーカルとギター、ヤリ・ハーパライネンがギター、ピーター・ヌオッタニエミがベース、ジェヨ・ペルコヴィッチ [sv]がドラム、カレ・オルソンがキーボードに落ち着いた。^{[4] [5] [非一次資料が必要] [6]バンド名は、}クラース・オスターグレンの小説『紳士』に由来している。^[7] 1989年に結成されたが、レコードレーベルの注目を集めたのは1992年になってからだった。1992年のデビューアルバム『ペニー・センチュリー』から2010年の最後のアルバム『モンティ・パイソン』まで、彼らは着実にレコードを制作した。彼らのアルバムはしばしば好評を博したが、^{[8] [9] [10] [11] [12] [13]}大きな売り上げにはつながらず、通常は1枚あたり1,000〜10,000枚程度しか売れなかった。^[14]このバンドは世界中で非常に無名だが、スウェーデンでははるかによく知られている。^[要出典]

彼らの音楽の歌詞はアルクベリとヌオッタニエミが書き、作曲はアルクベリ、ハーパライネン、カレ・オルソンが担当した。^[15]このバンドは、ライブで昔の曲を演奏したがらないなど、様々な点で他のバンドとは非常に異なっていた。^[16]また、モンティ・パイソンのシビル・アッタール、 パーソナリティ・クライシスのカリン・ドライエル、 Ny Vågのアレクサンドラ・ダールストローム、エタニティ・ナウのマッツ・レヴェンなど、ゲストを招いたこともある。^[17]ベア・カルテットは活動初期には、エレキギターに大きく依存した、より大音量でテンポの速いロック音楽を制作していたが、後年の曲はテンポが遅くなり、アコースティックギターに大きく依存するようになり、他の曲ではより多様な楽器編成のものとなった。^{[18]彼らはその後、より実験的なスタイルの}Ny våg、Saturday Night、Eternity Nowなど、さまざまなスタイルに挑戦しました。Eternity Nowの後は、 2009年に89がリリースされました。89はバンドにとって完全に新しいタイプのアルバムでしたが、最後のアルバムであるMonty Pythonが89とはまったく異なるサウンドであったため、このスタイルは導入されてから間もなく廃止され、バンドはエイドリアン・ベックマンの下で2枚のアルバムをリリースした後、音楽をリリースしなくなりました [sv]。

ベア・カルテットのアルバムはすべて（最後の2枚のアルバム『89』と『モンティ・パイソン』はエイドリアン・レコーディングスからリリースされたが）^{[19] 、}シェレフテオを拠点とする独立系レコードレーベル、 Aウェストサイド・ファブリケーション [sv]からリリースされた。ただし「Blizzard」はスティッキー・レコードからシングルとしてリリースされ、「Headacher」はB面としてリリースされた。^[20]

このバンドのアルバムの命名規則は非常に変わっています。すべてのタイトルは 2 つの単語で構成され、最初の単語は常に「y」で終わりますが、なぜこの命名規則を選んだのかは不明です。ただし、このバンドのシングルとEP はこの命名規則に従っていません。この命名規則に従っていない唯一のフルアルバムは、最後から 2 番目のアルバムである89です。ただし、「eighty-nine」という単語は 2 つの単語 (eighty と nine) で構成されており、eighty は「y」で終わります。

ベア・カルテットは1989年に結成され、1992年の春にAウエストサイド・ファブリケーションと契約した。^[21] Aウエストサイド・ファブリケーションと契約した後、彼らは1992年10月20日にデビューアルバム『ペニー・センチュリー』をリリースした。 ^[22] 『ペニー・センチュリー』のリリース後、ドラマーのマグナス・オルソンがバンドを脱退し、アーバン・ノードが後任となった。^[21]バンドは1993年に『コージー・デン』、『ファミリー・アフェア』、『ブリザード/ヘッダチャー』をリリースし、1994年には 『リヴィジテッド』をリリースした。

1993年6月5日のCosy Denのリリースに続いて、The Bear Quartetはイギリスのディスクジョッキー、ラジオプレゼンター、レコードプロデューサーであるジョン・ピールのセッションを録音した。^[23] 1993年にセッションが録音されたとき、バンドはイギリスで働く許可を持っていなかったため、セッションはシェレフテオのStudio KNで録音された。ピールはまた、ハーパライネンとの電話インタビューも行った。このセッションはバンドのコンピレーションアルバムEarly Yearsに収録された。^[24]このセッションで録音された曲には、「Spoon」、「High Noon」、「Hrrn Hrrn」、「Gone Gone」、「Sandi Morning and Lude」などがある。^[23]

1995年の春、ハーパライネンとノードはストックホルムに移り、フォルスリングはバンドを脱退した。これによりバンドは一時的に音楽のリリースを中止せざるを得なくなった。^[21] しかし、その後も彼らは音楽を作り続けることができ、その年の後半にはIt Only Takes a Flashlight to Create a Monster、Everybody Else、Flux Detail、Holy Holy、Tibet をリリースした。1995年は彼らにとって最も多作な年であったが、1996年は同年夏にノードがバンドを脱退したため、ベア・カルテットが音楽をリリースしなかった最初の年となった。しかし、最終的にはペルコヴィッチが後任となった。^[21]

『It Only Takes a Flashlight to Create a Monster』、『Everybody Else』、『Flux Detail』、『Holy Holy』、そして『 Tibet』の後、多くのゲストミュージシャンをフィーチャーした『Moby Dick』が1997年にリリースされ、 ^[25]批評家の絶賛を浴びた。^{[26] [13] [21]}このアルバムはEP『Before the Trenches』と『His Spine』と同時にリリースされた。 1998年の春、ベア・カルテットは7枚目のアルバム『Personality Crisis』をレコーディングし、^[21]同年8月にリリースされた。^[27]バンドはアルバムでCalleとBjörn Olssonとコラボレーションし、Calleは後にバンドの正規メンバーとなった。^[21] 1998年末までに、バンドは『Human Enough』、『Personality Crisis』、そして『Mom and Dad』をリリースした。バンドは1999年に音楽をリリースしなかった。その代わり、彼らはその年を次の2枚のアルバム（My WarとGay Icon）の制作とドイツでのツアーに費やした。^[21] 2000年、バンドはEPのI Don't WannaとOld FriendsとともにMy Warをリリースした。My Warの後、 2001年にはGay Icon、Load It、Fuck Your Slow Songsが続いた。Gay IconはThe Bear Quartetの以前のアルバム、特にそれより前にリリースされたはるかにミニマルなMy Warよりもはるかに実験的であった。2002年、The Bear QuartetはAlexandra DahlströmとのコラボレーションでNy vågをリリースした。 ^{[28]前作の}Gay Iconよりもさらに実験的なスタイルを採用し、パンクロックとアバンギャルドの間を行き来した。このアルバムはEP Numberと同時にリリースされた。 2003年には『All Your Life』がリリースされ、続いて同名の極左過激派グループの影響を受けた『Angry Brigade』がリリースされた。『Angry Brigade』のリリースに続いて『Ask Me Don't Axe Me』がリリースされ、2005年には『Saturday Night』と『I Have an Itch』が続いた。ヌオッタニエミは2006 年にバンドを脱退したが^[29] 、ベア・カルテットは同年に『Eternity Now』をリリースし、プロモーションシングル「Repairing of the Red Sea」もリリースした。ヌオッタニエミは後にバンドに復帰した。^[29]

『エターニティ・ナウ』のリリース後、バンドは次のアルバムがどのようなものであるべきかを考えるため、音楽のリリースを中止した。^{[30] [31]}しかし、2009年にエイドリアン・レコーディングスから新しいアルバムをリリースしないかと打診され、彼らはそれを承諾した。^[32]その結果生まれたアルバムが『89』で、エイドリアン・レコーディングスの下でベア・カルテットがリリースする2枚のアルバムのうちの最初のものとなった。シングル「ミリオンズ」と「キャリー・ユア・ウェイト」と同時にリリースされた。『89』のリリース後、ベア・カルテットはグラミス賞にノミネートされたが、彼らは関わりたくないとして辞退した。アルクバーグは以前、グラミス賞のノミネートを断り、「私たちはこのノミネートを拒否します。あなたのことは黙っていてください」と言っている。^[33]アルクバーグはベア・カルテットを代表して書簡の中で「タック・メン・ニー・タック。ヴィ・アヴセーガー・オッス・ノミネリンゲン、ヴィ・ヴィル・インテ・ハ・メッド・エル・アト・ゴーラ。ホッパス・ニ・レスペクテラ・デッタ。ヴィ・ティッカー・アット・エン・ウルサークト・ヴォレ・パー・シン・プラッツ。Säg förlåt. Vänligen、ベア・カルテット」と述べた。^{[34] [35] [36] [37] [38]}これは、「ありがとう、でもノー感謝です。私たちは指名を放棄します。あなたとは何の関係も持ちたくないのです。これを尊重してくれることを願っています。私たちは謝罪するのが適切だと思います。ごめんなさいと言ってください。クマのカルテット、お願いします。」と訳します。

アルクバーグは後にインタビューで次のように詳しく述べている。 Man behöver INTE ta det onda med det goda」を翻訳すると次のようになります。

「私たちが参加しないと決めるまで、エイドリアンがグラミスのくだらないことにサインしていたことを知らなかった...私はレコードを売りたい。グラミス賞に関わりたくない。良いものと悪いものを一緒に受け止める必要はない。」^[39]別のインタビューで、ベア・カルテットがグラミス賞と関係を持ちたくない理由を尋ねられたとき、アルクバーグは「私は音楽全般、特にグラミス・ガラで競争するのは好きではない。ベア・カルテットがそのような形で音楽業界と関係を持つことは望んでいない。お互いに背中をたたいて、とても優れていると賞賛することは、私たちにはほとんど関係がなく、間違っているように感じる。他の人がそうしたいのであれば、そうしてもらって構わないが、私たちは参加したくない。」^[40]

2009年の『89』のリリースに続いて、ベア・カルテットは2010年秋にシビル・アッターとのコラボレーションで『モンティ・パイソン』をリリースした。アルクバーグはインタビューで、このアルバムは彼らのアルバムの中で最も制作が難しかったアルバムの1つだったと述べた。 ^[28]このアルバムはシングル「Fist or Hand」と同時にリリースされた。

ベア・カルテットのアルバムのほとんどはスウェーデンの音楽評論家から高い評価を受けた。^{[41] [26] [42] [43] [44] [45]}

ベア・カルテットはいくつかのサイドプロジェクトを生み出した。アルクベリはかつてポップグループ Mattias Alkberg BD  [sv]に所属していた。ハーパライネンはかつて Jari Haapalainen Trio (別名 JH3) に所属していたほか、マリア・エリクソン[sv  ]とのポップデュオ Heikki  [sv]にも所属していた。また、コンクリートズ、ニコライ・ダンガー、カメラ・オブスキュラ、ラークソなど、多くのアーティストのプロデューサーとしても活動している。オルソンはかつて Paddington Distortion Combo (別名 Paddington DC) に所属していた。ペルコヴィッチはヒップホップグループInfinite Massやノイズロックバンド Brick  [sv]で活動し、ヌオッタニエミはバンド Container of Love で活動していた。^{[46] [47]}

2010年7月30日、バンドはエステルスンドのストルスヨイラン音楽祭で最後のライブを行い、^[48] 2010年9月12日、ベア・カルテットは最後のアルバム『モンティ・パイソン』をリリースした。インタビューで、モンティ・パイソンの後に何をしたいかと聞かれたアルクベリは、「何かに戻ってくるかどうかは分からない...。必要以上に考えたくない。このアルバムは本当に、本当に私たちに負担をかけてしまった」と答えた。^[17]別のインタビューで、ベア・カルテットの解散について聞かれたアルクベリは、解散について詳しく語った。「メンバーの中には、他の人に我慢できない人もいた...。最初から機能不全だった。子供がいるメンバーもいたし、BQと両立するのが難しい人もいた。他の人が子供を持つのを止められない人もいた。そして、私たちは少し飲み過ぎた。BQは本当に悲惨だった」。^[49]

• マティアス・アルクバーグ– リードボーカル、リズムギター (1989-2010)
• ヤリ・ハーパライネン– リードギター (1989-2010)
• ピーター・ヌオッタニエミ– ベース (1989-2006、2009-2010)
• Jejo Perkovic  [sv] – ドラム、バッキングボーカル (1997-2010)
• カレ・オルソン – キーボード (1998-2010)

• マグナス・オルソン – ドラムス (1989-1992)
• アーバン・ノード – ドラムス (1992-1996)
• ヨハン・フォースリング – リードギター (1989-1995)

• 1992ペニー センチュリー
• 1993居心地の良い部屋
• 1993ファミリー・アフェア
• 1995みんな
• 1995ホーリーホーリー
• 1997モビー・ディック
• 1998人格の危機
• 2000私の戦争
• 2001ゲイアイコン
• 2002 Ny våg (スウェーデン語で「新しい波」)
• 2003アングリーブリゲード
• 2005サタデーナイト
• 2006永遠は今
• 2009 89
• 2010モンティ・パイソン

• 2003 Early Years ( EPトラック、デモ、ラジオ セッションの 2 枚組 CD )

• 1994年再訪
• 1995懐中電灯だけでモンスターが出現
• 1995フラックスの詳細
• 1995チベット
• 1997塹壕前
• 1997彼の背骨
• 1998ヒューマン・イナフ
• 1998ママとパパ
• 2000旧友
• 2000やりたくない
• 2001ロードイット
• 2001ファック・ユア・スロー・ソングス
• 2002年号
• 2003オール・ユア・ライフ
• 2003私に聞いてください、私を解雇しないでください
• 2005かゆみがある

• 1993年「ブリザード/ヘッダチャー」
• 2006年「紅海の修復」（プロモーションディスク）
• 2009年「キャリー・ユア・ウェイト」
• 2009年「ミリオンズ」
• 2010年「拳か手か」

• 公式サイト
• ウエストサイド物語 - ベアカルテットファンページ
• Discogsの The Bear Quartet ディスコグラフィー
• アルクバーグ氏とオルソン氏へのインタビュー