ティーポットのある静物画

ティーポットのある静物画
アーティスト	ポール・セザンヌ
年	1902年～1906年頃
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	61.4 cm × 74.3 cm (24.2 インチ × 29.3 インチ)
位置	カーディフ国立博物館、カーディフ

『ティーポットのある静物』（フランス語： Nature morte avec pot de thé ）は、フランスの画家ポール・セザンヌが1902年から1906年にかけて描いた油絵の静物画である。絵画の主題は、果物、食器、ナイフが置かれた、模様のある布がゆるくかけられたテーブルである。この絵画は1952年にウェールズ国立博物館に収蔵され、現在はカーディフ国立博物館に展示されている。

セザンヌは1870年以降、おそらく1869年にルーブル美術館が購入したジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの静物画コレクションに触発されて、静物画を描くことに集中し始めた。シャルダンだけでなく、セザンヌはスペインとオランダの静物画の芸術家からも影響を受けた。^[1]

セザンヌの静物画の多くでは果物が中心的なモチーフであり、初期の作品では1879年の作品『器、果物、布』に見られるように果物を別々に配置することが多かった。1880年代には、彼は構図の構造と主題へのアプローチを変え、形、色、質感のより精巧な対位法を展開した。^[1]

『ティーポットのある静物画』はセザンヌの晩年に描かれたもので、1902年から1906年の間に描かれたと考えられている。この作品はエクスアンプロヴァンスのスタジオで描かれ、作品が並べられたテーブルは今もスタジオに残っている。^[2]テーブルには布が掛けられており、その折り目は入念に、しかし丁寧に整えられている。布の上には砂糖入れと4つの果物が置かれた皿がある。絵画の右側のテーブルの覆われていない部分には、ティーポット、ナイフ、さらに2つの果物が置かれている。^[1]器、果物、布の鮮やかな色が、色あせた緑がかった灰色の背景に映えている。アン・サムナーは2005年の著書『色と光』で、この果物を桃と表現しているが、1962年に美術評論家のデイヴィッド・シルベスターは「…桃であるかどうか、どれがリンゴで、オレンジで、アプリコットであるかは実際には分からないし、気にもしない。私たちが桃を見て、体で物理的に知っているのは、球体の形、完璧にコンパクトな形をしているという感覚だ…」と述べている。^[2]

セザンヌは後期の静物画を描く際に、それぞれの対象物に集中するために姿勢を変えた。^{[1]その結果、作品の視点がわずかに変化した。これは}『ティーポットのある静物画』 に見られ、皿が曲がっているように見え、テーブルの脚がテーブルトップの角度と一致していない。^[1]

1920年までに、『ティーポットのある静物画』はパリを拠点とする美術会社ベルンハイム・ジューンの所有となった。この作品は1920年にウェールズの慈善家グウェンドリン・デイヴィスによって2,000ポンドで購入され、ウェールズ国立博物館はこれを彼女の最高傑作の一つと評している。^[3]デイヴィスは1952年に死去した際、自身の美術作品コレクションをウェールズ国立博物館に遺贈したが、その中には『ティーポットのある静物画』も含まれていた。

1961年、この作品はフランスの展覧会に貸し出された。展示中に盗難に遭い、保険会社が損失額6万ポンドを支払った。美術館は当初その金をカーディフ市住宅ローン基金に預けたが、警察が絵画を回収してカーディフに返却したため、費用を返還する義務があった。^[4] 2019年現在、この作品はカーディフ国立美術館のギャラリー16で展示されている。^[2]

• ポール・セザンヌの絵画一覧

• サムナー、アン（2005年）。『色彩と光：ウェールズ国立博物館所蔵印象派とポスト印象派の作品50点』カーディフ：ウェールズ国立博物館。ISBN 0-7200-0551-5。