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アメリカン・ミュージック・ショーは、ジョージア州アトランタで1981年から2005年までディック・リチャーズ、ジェームズ・ボンド、ポッツィ・ダンカン、バド・“ビーボ”・ロウリーによって毎週放送される公共アクセス・バラエティ番組です。 [ 1 ]ピープルTVで放送され、ドラァグや音楽のパフォーマンス、パロディ・スケッチ・コメディ、インタビュー、アトランタ周辺のレポートなどが特集されました。 [ 2 ] [ 1 ] [ 3 ]この番組はアトランタのLGBTサブカルチャーに大きな影響を与え、その長寿ゆえに「アトランタのLGBTの歴史に関する最も徹底的なアーカイブの1つ」と評されています。 [ 3 ]ルポールもこの番組に頻繁に出演しました。 [ 1 ] [ 4 ]
エピソードは一般的にプロデューサーのディック・リチャーズのインマン・パークの家[ 5 ]で、5ドル（VHSテープの値段）の予算で撮影された[ 3 ] [ 6 ] 。番組には市内各地からのリモートセグメントも含まれており、それらは現地で撮影され、偶然にもピードモント・パークの古いクルージング・トレイル[ 7 ] [ 8 ]からフリーダム・パークウェイの建設[ 5 ]まで、アトランタの歴史の多くをテープに記録した。
アメリカン・ミュージック・ショーは、低予算でキッチュな美学を持ち、「ジョン・ウォーターズ風の不条理」と評されている。[ 9 ] 24年間の放送期間中、多くのミュージシャンやドラァグパフォーマーが出演したが、中でも1982年にデビューしたルポールが最も有名である。[ 10 ]彼は自伝『Lettin' It All Hang Out』で番組での経験について書いており、番組は「基本的に、風変わりな出演者による病的なユーモアのセンスを持つ寸劇で構成されたバラエティショー」と表現している。[ 11 ]その他、ジェーン・カウンティ、レディ・バニー、ザ・ファビュラス・ポップ・ターツ、ザ・ナウ・エクスプロージョン、ザ・シンギング・ピーク・シスターズ、ラホマ・ヴァン・ザント、DJラリー・ティーなど、多くの著名な出演者がいた。番組終了後、ラリー・ティーは「エレクトロクラッシュ」という音楽ジャンルを普及させ、シザー・シスターズのようなバンドのキャリアをスタートさせるのに貢献した。一方、ザ・ファビュラス・ポップ・ターツのランディ・バルバートとフェントン・ベイリーは、（ルポールと共に）エミー賞を受賞したリアリティ番組「ルポールのドラァグレース」をプロデュースした。[ 6 ]
「スターブーティーの復讐」や「カムズ・ザ・ブラッド」のような短編映画も時折番組で放映されたほか、「酔っ払って家にいるのは誰？」のような繰り返しのコメディコーナーや、 「スペース・シード・ビデオ・フリーク・アウト・パーティー」のような音楽に特化したエピソードもあった。[ 1 ]この番組は政治的な関与も避けていなかった。例えば、1987年のエピソードのクリップでは、ルポールとワンダ・ピークがジョージア州カミングでの集会でクー・クラックス・クランと直接対決している。[ 12 ]
『アメリカン・ミュージック・ショー』のオリジナルVHS録画は現在、エモリー大学のスチュアート・A・ローズ写本・アーカイブ・稀覯本図書館に所蔵されている。[ 1 ]
ディック・リチャーズは『アメリカン・ミュージック・ショー』と並行して、テッド・ルーベンスタインと共にファントーンUSAというメディア会社を共同設立した。[ 6 ] [ 13 ]ファントーンは、番組に出演したパフォーマーの音楽をリリースしており、その中にはルポールの最初の3枚のレコード、 Sex Freak (1985)、RuPaul is Star Booty (1986)、シングル「Ping Ting Ting」[ 10 ] [ 14 ]のほか、ラリー・ティー、ラ・パレス・ド・ボーテ、デアンドラ・ピーク、ザ・ファビュラス・ポップ・ターツの音楽も含まれている。[ 6 ] [ 13 ]ファントーンUSAのモットーは、 『アメリカン・ミュージック・ショー』の姿勢をよく表している。 「楽しくなければ、やらない！」[ 13 ]