トラベリン・ツービート

トラベリン・ツービート
スタジオアルバム​ ビング・クロスビーとローズマリー・クルーニー
リリース	1965
記録済み	1964年8月、12月
ジャンル	ボーカルポップ、ボーカルジャズ
ラベル	国会議事堂
プロデューサー	サイモン・ラディ
ビング・クロスビーの年表
ビング・クロスビーがカントリーの名曲を歌う （1965年） トラベリン・ツービート （1965） ザ・サミット （ディーン・マーティン、フランク・シナトラ、サミー・デイヴィス・ジュニアと共演） （1966年）
ローズマリー・クルーニーの年表
サンクス・フォー・ナッシング （1965） トラベリン・ツービート （1965） ルック・マイ・ウェイ （1976）

『ザット・トラベリン・ツービート』はビング・クロスビーとローズマリー・クルーニーによるデュエットアルバムで、1964年に録音され^[2] 、1965年にキャピトル・レコードからリリースされた。 ^[3]

ワールドツアーをテーマにしたこの曲は、1958年にリリースされたこのデュオの高く評価されたRCAビクターのアルバム『Fancy Meeting You Here 』で探求されたコンセプトを再考したものだった。そのアルバムはビリー・メイが編曲しており、この続編の譜面作成も彼に依頼された。

タイトルが示すように、このアルバムは世界中の人気曲を集めたものですが、すべてディキシーランドの2ビートのアレンジになっています。作詞家のジェイ・リヴィングストンとレイ・エヴァンスはタイトル曲を手掛け、他の定番曲には 新しい歌詞とカウンターメロディーを加えました。

クロスビーとクルーニーは友人同士で、テレビ、ラジオ、舞台でよく共演していた。『 That Travelin' Two-Beat』は、1965年のクロスビーの別のアルバム（今回はクルーニーなし） 『Bing Crosby Sings the Great Country Hits』と合わせて、 2001年にコレクターズ・チョイス・レーベルからCDで再リリースされた。

バラエティ誌は次のように評した。「ビング・クロスビーとローズマリー・クルーニーのこの組み合わせは、クックのミュージカルツアーに合わせたディキシーランド音楽の見事なセッションとなった。サウンドは伝統的だが、レパートリーは明らかに風変わりで、2拍子のフォーマットに意外な素材を盛り込んでいる。この2人はタイトル曲「Knees Up, Mother」、「Roamin' in the Gloamin'」、「The Daughter of Molly Malone」、「The Poor People of Paris」、「I Get Ideas」で面白いアイデアを披露し、さらにシュトラウスのワルツ「New Vienna Woods」のテイクアウトも披露している。これはキャピトルのA&R担当重役、故シ・ラディがプロデュースした最後のセッションとなった。」^[4]

レコードプロデューサーのケン・バーンズは次のように書いている。「ビングと魅力的なローズマリー・クルーニーがタッグを組んだこの2枚目のアルバムは、1958年の名作『Fancy Meeting You Here』（RCA）ほど洗練されていないが、それでも楽しめる。前作同様、クロスビーとクルーニーは「旅行」というテーマを維持することに決めており、「Poor People of Paris」、「Roamin' in the Gloamin'」、シュトラウスの「New Vienna Woods」の巧妙で現代風のヴァリエーションなどの曲を収録している。」唯一の欠点は、12曲もあるのでかなりの欠点だが、すべてが2ビートのディキシーランド形式に縛られていることだ。こうした制限にもかかわらず、ビリー・メイの冗談めいたバックコーラスは、一度か二度は笑わせてくれる。ジェイ・リヴィングストンとレイ・エヴァンスの歌詞と編曲は非常に効果的だ。ミス・クルーニーはビングの弾むようなフレーズに喜んで反応している。もしアレンジがもう少し多彩で、サウンドのバランスが声にもう少し共感的であれば、これはファンシーと同じくらい良いものになっていただろう。」^[5]

ケン・クロスランドとマルコム・マクファーレンのローズマリー・クルーニーに関する著書「晩年のジャズ」の中で、彼らはアルバムを次のように評している。「クロスビーとクルーニーという古い会社が1964年後半に作業を開始し、3回のセッションを経て『ザ・トラベリン・ツービート』をレコーディングした。アルバムは6年前の前作から多くのことを取り入れていた。同じテーマである旅行、同じアレンジャー（ビリー・メイ）で、前作が1人の作曲家（カーンとヴァン・ヒューゼン）の共同作業だったのに対し、『ツービート』はジェイ・リヴィングストンとレイ・エバンスの別のペアに頼っていた。その結果、活気に満ちた生き生きとしたアルバムとなったが、多くの続編と同様に、オリジナルに完全に匹敵するものにはならなかった。リヴィングストンとエバンスは、タイトル曲を含むいくつかの新曲を作曲し、ビングとローズマリーが収録することを選んだ古い曲のいくつかに最新の歌詞を提供した。したがって、1883年のダブリンの歌は魚屋の「モリー・マローン」は最新版の「モリー・マローンの娘」になりました。クラシック曲では、ヨハン・シュトラウスの「ウィーンの森の物語」が「新ウィーンの森」になり、ラテン語のスタンダード曲「シエリト・リンド」は「アディオス、セニョリータ」になりました。

このアルバムに対する批評家の反応はいまいちで、前作に匹敵すると思った評論家はほとんどいなかった。リヴィングストンとエヴァンスの再編曲は凝りすぎて複雑すぎるという人もいた。また、メイの典型的な大げさなアレンジはベルやホイッスルまで付いていて、いわゆるディキシーランドのテーマというよりはマーチングバンドやサーカスの演技に近いと考える人もいた。しかし、おそらく最大の違いはビングとローズマリーのデュエットだろう。アルバム『Two-Beat』まで、彼らは常に対等なパートナーとして、真のコラボレーションスタイルで作業していた。しかし、『Two-Beat』はクロスビーのショーだった。彼の声は事実上すべてのトラックの冒頭で、ほとんどすべてを支配している。後に明らかになった理由は、その前年のローズマリーとシナトラのデュエットと同様、このデュエットがスタジオ作品だったためである。クロスビーが最初にボーカルを書き、ローズマリーが後から穴埋めした。ジェイ・リヴィングストンがローズマリーのパートを歌ったリハーサル録音（「リヴィングストンさん、あなたはとても勇敢ですね」とクロスビーはセッションの最後に言った）が、デュエットがつなぎ合わされたことを示す最初の兆候だった。" ^[6]