タンクーピ

タンクーピ
タンクーピエ 1981
生まれる	1937 （1937年） オーストラリア、クイーンズランド州、ウェイパ
死亡	2011年4月23日（73～74歳） オーストラリア、クイーンズランド州、ウェイパ
その他の名前	タナクピー、サンクーピー、グロリア フレッチャー、サンクピー、グロリア フレッチャー博士 James AO
知られている	陶芸、彫刻

タンクーピー・グロリア・フレッチャー・ジェームズ AO博士(1937-2011) は、オーストラリアの彫刻家、教育者、言語学者であり、クイーンズランド州北端の西ケープヨーク地域のウェイパに住むタイナクイ族の長老でした。彼女はタイナクイ語を流暢に話せる最後の人物であり、コミュニティの文化的知識の柱となりました。彼女は Thankupi、Thancoupie、Thanakupi としても知られています。

サンクーピエは、先住民族の文化的表現形式としての陶芸の指導において先住民族オーストラリア芸術においてダイナミックな役割を果たしただけでなく、オーストラリアにおける先住民族の現代芸術家として初めて認められた人物の一人でもあります。

タンクーピは金属を使った作品も数多く制作しており、その中にはキャンベラのオーストラリア国立美術館の入り口に展示されている大型の鋳造ブロンズ作品「エラン（2010年）」も含まれる。 ^[1]タンクーピの金属作品は陶芸作品とよく似ており、丸い器や球体にタイナクイ文化のイメージが彫り込まれている。タンクーピの作品における金属の使用は、陶芸と同様、先住民族の文脈で文化表現の手段として金属が使われた最初の例の一つであった。

タンクーピは、タイナクイ文化、陶芸、金属芸術の知識を直接的に活用して作品を制作した。タンクーピの作品はオーストラリアのほとんどの公共コレクションに収蔵されており、オーストラリア美術史において極めて重要な人物であり続けている。^{[2] [3]}

タンクーピは1937年にウェイパでイダとジミー・ジェームズの子として生まれ、タイナクウィト語で「ワトルの花」を意味するタナクピと名付けられた。^{[4] [5]}彼女は後に洗礼を受けた際にグロリア・ジェームズと名付けられた。^[5]彼女には双子の姉妹がいたが、幼くして亡くなった。^[6]

1945年、タンクーピの父親は第二次世界大戦の軍人として木曜島に駐留中に亡くなった。^[7]

タンクーピはナプラナムの小さなコミュニティで育ち、シドニーで陶芸を学ぶ前にそこのミッションスクールに通った。^[5] 彼女は自分の言語を再発見し、タンクーピという名前を採用したが、綴りが異なるタナクピも使用した。^[5]

1957年、ヨーク西ケープ州でボーキサイト採掘が始まり、その結果、タイナクイスの土地は非先住民族とその文化に占領されるようになった。タイナクイスの土地は徐々にボーキサイト採掘の対象となるようになり、そこに住むコミュニティの大部分が強制的に移住させられ、地元の文化的知識が大幅に失われた。タンクーピの作品は、クイーンズランド州政府がタイナクイスの土地を侵害するというこの決定に対する反応となり、タンクーピはより広範な政治的な土地権利抗議活動にも参加するようになった。^{[8] [7]}

タンクーピは画家としてアート界に登場し、1968年にケアンズで初の展覧会を開催した。彼女の絵画作品は、ディック・ラフシーのモーニントン島の樹皮画と並んで展示された。タンクーピは儀式で粘土を使って育ち、この土地と祖先との直接的な接触が、シドニーで陶芸家としての訓練を受けるきっかけとなった。タンクーピはボルタで初の陶芸展を開催し、シドニーのアボリジニのコミュニティや活動家グループと密接な関係を築き、芸術・工芸コミュニティの著名なメンバーとなった。^[7]

1976年、シドニーで美術の学位を取得した後、タンクーピはケアンズに移り、そこで陶芸スタジオを設立しました。1976年から1983年まで、タンクーピは世界工芸評議会の代表として世界を旅し、オーストラリア先住民の文化再生の過程における陶芸の重要性を訴えました。1986年、タンクーピはブラジルのサンパウロビエンナーレのオーストラリア文化委員に就任しました。^[9]

サンクーピエは陶芸家、物語の語り手、教育者、コミュニティリーダー、擁護者、交渉者として活動した。^[5]

サンクーピは、幼稚園の児童教育者としてキャリアをスタートさせ、同時に美術の勉強もパートタイムで行いました。^[2] 1969年にクイーンズランド州北部から移住し、イーストシドニー工科大学で美術と陶芸を学びました。^{[2] [10]}

陶芸を祖先、美学、そして国土の探求に用いることは、オーストラリアの先住民アーティストの芸術における最近の発展である。アメリカ大陸、アフリカ、アジアの先住民とは異なり、オーストラリアでは陶芸は文化的コミュニケーションの古代の手段ではなく、むしろオーストラリアの先住民の創造環境の変化に応じて生まれた現代的な運動である。タンクーピの作品と教育経歴は、タイナクイスの人々、そしてより広く先住民の芸術が、文化的重要性の感動的な記録であり続けながら、どのように変化し続けているのかを証明している。^[11]

タンクーピはティウィ族の陶芸家エディ・プルンタタメリとともに、オーストラリア先住民族陶芸運動の創始者です。^[12]タンクーピの作品は、オーストラリア国立美術館のコレクションのほか、ビクトリア州、クイーンズランド州、南オーストラリア州、クイーンズランド州の美術館や博物館に収蔵されています。^{[12]彫刻作品} 「Eran 2010」は、オーストラリア国立美術館の入り口にあります。^{[2] [13]}タンクーピは、オーストラリア国内外で20回以上の個展を開催しました。^[2]

タンクーピの生涯の仕事は、タイナクウィ族の言語と物語を記録することでした。^{[5] [14] [15]}彼女は粘土、タイル、その他の陶芸を通してコミュニティの物語を語り始めました。^[5]オーストラリア全土の先住民族の芸術とパフォーマンスを祝うウェイパフェスティバルはウェイパで開催され、^[2]タンクーピによって創設されました。

物語を伝えることは、オーストラリア先住民アーティストが制作した作品の主要な機能であり続けています。おそらくオーストラリアの植民地化の影響を受けて、金属や焼成陶器などの耐久性のある素材で作られた作品の制作により、タンクーピのようなアーティストは、物質文化を通じて歴史、言語、信仰体系を保存することができます。タンクーピは、オーストラリア先住民アーティストの陶芸や彫刻の実践が継続的に拡大し、新しい意味を帯びる能力を示しています。^[16]

• タンクーピ、グロリア・フレッチャー; タンクーピ、グロリア・フレッチャー (2007)、『タナクピの言語と文化ガイド：タイナクウィス辞書』、ジェニファー・アイザックス・アーツ＆パブリッシング、ISBN 978-0-9803312-0-2
• Thanakupi。「Mosquito corroboree」。AGNSWコレクション記録 - Thanakupi。ニューサウスウェールズ州立美術館。2016年5 月 2 日閲覧。
• 「エラン」（2010年）タナクピ作。cs.nga.gov.au 。2016 年4 月 14 日に取得。^[17]

• 1998年クイーンズランド大学より名誉博士号を授与^[18]
• 2003年オーストラリア勲章 — オーストラリア勲章役員 (AO) 受賞者: フレッチャー・ジェームズ、タナクーピー・グロリア^[5]
• 2006年、先住民アーティスト、教師、コミュニティリーダーとしての功績により、オーストラリア芸術評議会より視覚芸術名誉賞を受賞^[5]
• 2008年クイーンズランド・グレート賞^{[5] [19]}

タンクーピは長い闘病の末、2011年に74歳でケープヨークのウェイパ基地病院で亡くなった^[20]。^{[21] [22]}

• ニューサウスウェールズ州立美術館のタナクピ