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Decoded Feedbackは、エレクトロ・インダストリアルとアグロテックのスタイルを取り入れたカナダの音楽プロジェクトである。このデュオは、北米のディストリビューターであるMetropolis Recordsと、ヨーロッパのレコードレーベルであるInfacted Recordingsから楽曲をリリースしている。
Decoded Feedbackは、イタリア人のマルコ・ビアジョッティ（ボーカル、作詞、サンプリング、シーケンス、アレンジ、ベース、ドラム）とハンガリー人のヨネ・ドゥダス（キーボード、シーケンス、アレンジ、サンプリング、ベース、ドラム、作詞）が、イタリアに住んでいた1993年に結成した。[ 1 ] 2人はハンガリーのブダペストにあるインダストリアル・ナイトクラブで出会い[ 2 ]、EBMやインダストリアル・ミュージックを通じて友情を育み、オリジナル曲の制作でコラボレーションするようになった。[ 3 ] [ 4 ]彼らのデモテープ「Decoded Feedback」はベルギーのインダストリアル・ミュージック雑誌Side-Lineでレビューされ、ヨーロッパのレーベルHard Recordsと契約するきっかけとなった。[ 5 ]
グループは1995年にカナダのトロントに移住し[ 1 ] 、 1年後、ハード・レコードから初のフルアルバムCD『Overdosing』がリリースされた。ハード・レコードのフォーマット変更により、レーベルは契約アーティストのほとんどを手放し始めたが、ハード・レコードのクリスチャン・ローゼンは彼らの音楽をとても気に入り、ゾース・オモグのトーベン・シュミットにバンドを紹介した[ 1 ]。ゾース・オモグは1997年にデコーデッド・フィードバックの2枚目のアルバム『Technophoby』をリリースした。それ以来、アメリカのインダストリアル・ミュージック配給会社メトロポリス・レコードが、デコーデッド・フィードバックのその後のすべてのアルバムの国内版をリリースしている。
2000年、ビアジョッティとドゥダスはレコードレーベルのブラッドラインと契約し、デコーデッド・フィードバック初のシングル「リフレクト・イン・サイレンス」に先駆けて『メカニカル・ホライズン』をリリースした。3年後、デコーデッド・フィードバックは現在のヨーロッパのレコードレーベルであるアウト・オブ・ラインに移籍し、シングル「フェニックス」に先駆けて『 ショックウェーブ』をリリースした。2005年には『コンバスチョン』をリリースし、シンディ・マードックの短編ゾンビ映画『レッド・メン・ライジング』のサウンドトラックも手掛けた（音楽はヨネが担当）。[ 6 ]
2010年代には3枚のアルバムがリリースされた。 2010年にリリースされた『Aftermath』、 2012年にリリースされた『disKonnekt』、そして2016年にリリースされた『Dark Passenger』である。『 Dark Passenger 』からのシングル「Waiting for the Storm」は、ロヘリオ・サリナス監督による長編映画『Strangers at the Door』の制作のきっかけとなり、仮題となった。[ 7 ] [ 8 ]
彼らのアルバムのいくつかはドイツのオルタナティブチャートにランクインしており、1998年にリリースされたBio-Vital、 2003年のトップインターナショナルアルバム第3位に選ばれたShockwave、そして2010年5月27日に第5位に選ばれ、DACに7週間ランクインし、最高2位に達したAftermathなどがある。[ 9 ] [ 10 ]
Decoded Feedbackは1998年に初の米国ツアーを行い[ 1 ]、ヨーロッパでも数回のライブを行った。バンドは2001年の大半をNoisexとSonar [ 10 ]とのツアーに費やし、2003年にはHaujobbと再びツアーを行った。彼らはM'era Luna Festival、米国のBlacksun Festival、Infest 2005、Out of Line Festivalに出演したほか、同じMetropolis Records所属のバンドGod ModuleとBlutengelともツアーを行った。カナダのトロントで開催されたEBM Fest 2008では、Marcoが不在だったためDJセットとして演奏した。
ヨネはトロントの王立音楽院で短期間学んだが、それ以外は正式な音楽教育は受けていない。[ 1 ]ヨネとマルコは共に、ジャン・ミッシェル・ジャールやクラフトワークなどの初期の電子音楽やニューウェーブ音楽を影響を受けたものとして挙げている。ヨネはクラシック音楽やパンクロックも影響を受けたものとして挙げている一方、マルコはゴシックロックへの親和性を挙げている。[ 3 ] [ 4 ]
両メンバーは、性別や国境の間に存在する緊張関係や、自分たちのユニークなバックグラウンドも、自分たちの音楽の原動力となっていると述べており、特に独自のスタイルを創造しようとする試みにおいてそれが顕著である。[ 10 ]
彼らは当初、パンクとエレクトロの融合を試みていたが、時を経て、より冷たく、インダストリアル志向のサウンドへと発展した。バンドは、ダンスミュージックに強く影響を受けていることを認めているが、ダンスミュージックを意図的に作ろうとしたことはなく、楽曲の中で「力強さと美しさ」の組み合わせを追求している。[ 10 ] Evolutionがリリースされる頃には、インダストリアルとエレクトロニックのボディミュージックを融合させ、「ダンスフロアのテクスチャとシンフォニックなメロディーが織り交ぜられた」サウンドを作り上げていた。このサウンドはMechanical Horizonで頂点に達したが、Shockwaveで急激に方向転換し、古いスタイルへの回帰と見なされた。Combustionはこの傾向を引き継いだ。[ 11 ]
Decoded Feedbackの音楽は、ダークなエレクトロニック・ミュージック・シーン、特にエレクトロ・インダストリアル・ミュージックのファンの間で人気が高い。類似アーティストとしては、同じくMetropolis Records所属のHaujobb、Wumpscut、Suicide Commando、Front Line Assembly、そしてZoth Ommog所属のLeæther Strip、X Marks the Pedwalk、Evils Toyなどが挙げられる。
1990年代、このバンドはMACOS（Musicians Against Copywriting of Samples）という運動に共感していた。この運動は、音楽や映画のサンプリングされた部分の公正使用は、芸術作品での再利用のために合法的に認められるべきだと主張していた。[ 3 ]
上記のサウンドトラックは、映画自体以外ではいかなる形式でもリリースされていません。Hyberiaは Francis T による 3 分間の短編映画で、Decoded Feedback の楽曲「Phoenix」と「Hyberia」（後者はサウンドトラックのオーディオ要素を使用）のミュージック ビデオを監督しました。Red Men Risingはゾンビに関する 15 分間の映画で、サウンドトラックは Yone Dudas が録音しました。[ 14 ] Strangers at the Doorは Rogelio Salinas 監督の長編映画で、同バンドのアルバムdisKonnektに収録されている楽曲「Another Loss」のミュージック ビデオもプロデュースしました。[ 7 ]