技術リハーサル

ドライテックとは、基本的に出演者なしのリハーサルです。これは、作品の技術的な要素のみに焦点を当てたものです。通常、数時間にわたる期間で、各デザイナーや部門長が作品の自分の担当部分を実際に操作し、それぞれの責任範囲を確認します。また、照明技師、音響技師、舞台係など、機材を操作する技術スタッフが公演の流れに慣れる機会でもあります。このリハーサルでは通常、照明のキューイングを体系的に行い、チームは明るさ、色、角度、フレーミング、位置に関する問題を特定して修正することができます。^{[ 6 ]}

ドライテクニカルリハーサルにはサウンドチェックも含まれます。これにより、スタッフは公演中に使用される音楽、効果音、マイク入力のレベルをテストできます。主な目的は、音量、ピッチ、タイミング、フィードバックに関する問題をチェックして修正し、最高の音質を実現することです。

最後に、舞台公演の場合、フライリグやバテンは重量と音響・照明との連携精度がテストされます。可動式の舞台装置がある場合は、操作方法や機構（自動化されている場合）をテストし、舞台上および舞台裏での動き、流れ、位置を練習します。

映画、テレビ番組、ブロードウェイ風の舞台ショーなど、特に特殊効果を多用する作品では、雨、炎、爆発などのシステムを必要とする特殊効果をスタッフがテストする追加の工程が必要となる場合があります。これらの効果が監督とプロダクションデザイナーの満足のいくレベルに達したら、スタッフはテクニカルリハーサルに進む準備が整います。

これらの要素が審査され、監督とプロダクションデザイナーの承認を得ると、クルーは次の段階に進みます。ここでは、本格的なテクニカルリハーサル中に技術的な要素がパフォーマーと統合されます。^{[ 7 ]}

テクニカルリハーサルには、出演者だけでなく制作スタッフやクルーも参加します。これは、演劇、ミュージカル、映像作品などのパフォーマンスの技術的な側面に焦点を当てたリハーサルです。作品全体を通して、またはキューごとにリハーサルが行われます。キュー（演劇）ごとのリハーサルとは、作品内の特定のシーンに合わせて音響と照明を再生することです。通常、シーンは最初の数行から始まり、次の照明、音響、またはその他のキューのセリフと舞台上の立ち位置へと進みます。テクニカルリハーサルは、主にテクニカルリハーサル内でショーを複数回再生するため、長時間に及ぶことが知られています。

テクニカルリハーサルには、本番で使用する小道具が含まれることがよくあります。これらの小道具は、リハーサル用の小道具とは異なり、単なる仮置きではなく、実際の公演で使用される小道具です。これは、出演者が本番前に実際の小道具の使い方に慣れ、本番で不自然に見えないようにするためです。また、最終的な小道具の耐久性や、最終的な舞台照明の下でどのように見えるかをテストするためでもあります。

衣装は通常、ドレスリハーサルから使用されるように予約されていますが、最終的な舞台照明の下で衣装の色合いが不自然にならないように、最終的な舞台照明に合わせて衣装をテストするために持ち込まれることもあります。また、靴、帽子、手袋など、動きを制限したり、フィット感が不自然だったりする衣装は、最終的な形、または（通常は）サイズや形などを近似させたリハーサル用として追加され、俳優が事前にそれらに慣れることができるようにします。時には、俳優が初めて衣装を着て舞台に上がり、制作スタッフが舞台照明の下で完成した衣装を初めて見るという、いわゆる衣装パレードが行われることもあります。衣装は、特に地域劇団レベルでは、週の早い段階で宣伝用の写真やビデオに使用されることもあります。

テクニカルリハーサルでは、ドライテクニカルリハーサルで行われたすべてのアクションが繰り返されるわけではなく、ステージブロッキングとステージ配置に合わせて照明をチェックし（たとえば、パフォーマーがライトホットスポットにいるかどうか、またはフォロースポットがどのように動作するかを確認）、パフォーマーのマイクのレベル（使用する場合）と、サウンドや音楽と同時に演じた場合にパフォーマーがどれだけうまく声を発することができるかを確認し、パフォーマーがフライングリグが近づいてくることを知らせ、パフォーマーが実際に行われるパフォーマンスを妨げないように特殊効果を体験して慣れ、一般的に演出家とデザイナーが目に見える、または聞こえる制作のすべての側面に満足していることを確認します。テクニカルリハーサルで追加される非常に重要な効果の 1 つは血です。これにより、俳優は血に慣れることができ、衣装デザイナーは血が衣装にどのような影響を与えるかを確認できます。

監督が満足する回数だけ完了したら、テクニカルリハーサルは終了します。テクニカルリハーサルの後には、問題のあるシーンや幕のリハーサル、技術的な問題を解決するための別のドライテクニカルリハーサル、他の出演者が必要とされない特定の効果の作業のために特定の出演者を待機させるなど、さまざまなアクションが通常行われます。これらすべてが完了すると、テクニカルリハーサルは正式に終了します。次に行われるリハーサルはドレスリハーサルで、その後、初日の直前に最終ドレスリハーサルが行われます。^{[ 8 ] [ 9 ]}

追加リハーサルは通常、前回の公演で問題となった箇所を修正したり、難しい演出や場面転換をリハーサルしたり、新たに導入された技術的な要素をリハーサルしたりするために行われます。これらのリハーサルは、複雑な場面転換や新しい技術要素を特に練習するために行われることが多いです。通常、これらのリハーサルは通常のテクニカルリハーサルよりも短く、数時間以内で行われます。出演者の負担を軽減したり、公演のリハーサル自体に支障をきたさないように、公演の追加リハーサルとして、別の日や時間帯に行われることもあります。

これらのリハーサルは、作品の技術的な質を維持・向上させるものです。演出家、舞台監督、照明デザイナー、音響技師は、ピックアップ・テクニカル・リハーサルを利用して、タイミングの調整、照明角度の修正、音響バランスの改善、そして前回の公演で発生した技術的な問題への対処を行います。

ツアー公演の場合、異なる規模や形状の公演スペースで発生する可能性のある問題に対処するため、追加のテクニカルリハーサルが行われることがあります。問題としては、舞台セットのサイズ、タイミング、照明の角度と強度、舞台裏の収納などが挙げられます。ツアー公演はペースが速いため、追加のテクニカルリハーサルを行う時間はほとんど、あるいは全くないことがよくあります。しかし、次の公演までにスムーズで完成度の高いパフォーマンスを実現するためには、テクニカルリハーサルは非常に重要です。

ペーパーテックとは、舞台装置や俳優を使わないリハーサルのことです。これは、技術チームとデザインチームがショーの様々な側面について話し合うために行われます。ペーパーテックのリハーサルでは、舞台監督、照明デザイナー、音響技師、その他の技術スタッフが集まり、技術的な要素を確認したり整理したりします。舞台監督はこのリハーサルセッションを主導し、すべてが正しく書かれているか、すべてのキューが順番通りになっているか、スタッフがショーの準備ができているかを確認します。これにより、スタッフはショーに対する自分の責任を完全に理解することができます。ペーパーテックは、スタッフがスムーズな公演を実現するためのキュースクリプトを作成するのに役立ちます。^{[ 10 ]}

ウェットテックとは、俳優とすべての技術要素を含む本格的な技術リハーサルのことです。^{[ 11 ]}このリハーサルは通常、ペーパーテックの後に行われ、俳優はフル衣装、舞台装置、小道具、照明、音響設備をすべて揃えた状態で行われます。基本的には、本番前のショーを、そのすべての要素を揃えた状態で行うものです。これにより、制作チームはすべての要素をライブパフォーマンスでテストし、リアルタイムで発生する技術的な課題を解決することができます。また、俳優が舞台転換、シーンチェンジ、さまざまな音響効果や照明効果といった最終的な技術要素に慣れるのにも役立ちます。これにより、キャスト、クルー、俳優、技術チームといったチーム全体が、ショーの最終版を練習し、何も問題が起こらないようにすることができます。

遊園地やテーマパーク業界では、さまざまな技術に基づいた特殊効果を特徴とするダークライドが、テクニカルリハーサルと呼ばれる初期段階で時折稼働している。 ^{[ 12 ] [ 13 ]} 2025年5月22日のエピックユニバースのオープンに先立ち、ユニバーサルは限られた数のゲストを対象にテーマパーク全体をテクニカルリハーサルとして稼働させた。^{[ 14 ]}