タンガロア (アルバム)

タンガロア
スタジオアルバム​ エイリアン兵器
リリース	2021年9月17日
ジャンル	グルーヴメタル、スラッシュメタル、オルタナティブメタル[1] [2] [3]
長さ	1:25:59​​​​
言語	英語、マオリ語
ラベル	ナパーム
エイリアン兵器の年表
トゥー (2018) タンガロア （2021）
タンガロアのシングル
「Ahi Kā」 リリース日: 2019 年 5 月 2 日[4] 「ブラインド」 公開日：2019年7月12日[5] 『タンガロア』 公開日：2021年6月16日[6] [7] 「ベリッド・アンダーグラウンド」 公開日：2021年8月5日[8] [9] [10] [11] 『ハツパツ』 公開日：2021年9月17日[12]

『タンガロア』は、ニュージーランドのメタルバンド、エイリアン・ウェポンリーの2枚目のスタジオアルバムで、2021年9月17日にナパーム・レコードからリリースされた。 ^{[6] [13] [7] [14] [15]}このアルバムはベーシストのイーサン・トレムバスが参加した最後のアルバムであり、トレムバスの後任であるトゥランガ・モーガン・エドモンズが参加した最初のアルバムである。 ^[16]

デビューアルバムと同様に、このアルバムには英語とマオリ語の両方で歌われた曲が収録されており、タオンガ・プーロ[ ^{6] [18]}の使用など、ネイティブミュージックの要素が取り入れられています。 [ ¹⁷ ]プタタラ^[19]

アルバムのリリース後、バンドはゴジラのアメリカツアーにサポートアクトとして参加し、同じくサポートバンドのノックド・ルーズも務めた。^[7]

最初にリリースされたシングルは「Ahi Kā」で、1950年代初頭にオークランド市議会がオカフ湾のンガーティ・ファトゥア族の家から追い出し、エリザベス2世女王の訪問に備えて街を美化するために家々を焼き払ったことについて歌っている。^{[20] [4] [21]この曲は}Adult SwimのコンピレーションアルバムMetal Swim 2に収録され、 2019年5月2日にビルボードのウェブサイトで初公開され、^{[4] [21]}後にビデオも公開された。^[21]

2019年にリリースされた2枚目のシングル「Blinded」は、もともと「Ahi Kā」のB面としてリリースされた曲である。フロントマンのルイス・デ・ヨングは、この曲は彼にとって「非常に個人的な意味」を持っているが、バンドはビデオを「よりオープンにして、人々が自分なりの解釈をできるようにしたい」と語った。^[5]

3枚目のシングルはアルバム発表の日にリリースされたタイトル曲で、プラスチック材料による海洋汚染について論じている。^{[6] [13] [7] [14] [15]}この曲はほぼ完全に水中で撮影されたビデオが制作され^{[22] 、}シーシェパード自然保護協会を支援することを目的としている。^[7]

4枚目のシングルとビデオは「Buried Underground」で、ライブやアニメーショングラフィックの前でのバンドの映像と、ファンが撮影した映像が交互に映し出され、曲に合わせて足踏みのような振り付けで踊っている姿が映し出された。^{[8] [9] [10] [11]}歌詞では薬物乱用の影響について論じている。^[7]

アルバム発売当日には、5枚目のシングルとビデオ「ハトゥパトゥ」も発売された。これは同名のマオリ神話の人物の物語を歌った​​ものである。^[12]

他の曲はニュージーランドとマオリの歴史を扱っており、例えば「ティトコワル」はンガーティ・ルアヌイ族の首長ティトコワルとイギリス植民地に対する軍事的勝利の物語を語っている。また、「Unforgiving」（自己嫌悪と不安について）や「Dad」（親の不在について）など個人的な闘いについての曲もある。^{[7] [16]}

RAMzineのジェイ・ブラウンは、バンドのネイティブ要素の使い方を初期のソウルフライに、アルバムのモダンなサウンドをゴジラのフォーティテュードに例えた。彼は「バンドが成熟するにつれて、彼らの音楽も成熟した。[...] これはありふれた、万人受けするアルバムではない。エイリアン・ウェポンリーもそうだ。彼らは目的を持ったバンドであり、このアルバムはその目的を果たすために作られ、非常にうまく機能している」と結論付けた。^[17]

メタル・ハマー誌のエリオット・リーバーはタンガロアを「 Tū 」の自然な後継者。彼はこのアルバムを「エイリアン・ウェポンリーがサウンドを強化し、バンドとして進歩した、より成熟した作品」とみなし、このアルバムでバンドは「一時的な流行ではなく、エイリアン・ウェポンリーが成熟した」ことを証明したと述べた。 ^[16]

アンジェラ・デイヴィーはケラング誌のレビューで「新鮮さがすべての曲を面白くしている」と述べ、彼らが今や「地球を救う戦いでゴジラやキャトル・デカピテーションのようなバンドに加わった」と振り返り、「彼らは他のどのバンドとも違っていて、この独自性こそが彼らを本当に素晴らしいものにしている」とレビューを締めくくった。^[2]

Blabbermouth.netの記事で、ドム・ローソンはタンガロアを「前作よりもずっと力強いレコードだ。[...] このレコードは緊迫感が高まっており、まるで ALIEN WEAPONRY が音楽の夢を追い求める戦闘的で近視眼的であるかのようで、その最高の瞬間はニュージーランド人が長期戦に備えていることを証明しているようだ」と評した。彼は最終的にこのレコードを「勇敢で、元気づけられ、しばしば驚かされるレコード」と呼び、この 3 人を「有望な若手新人」と称賛し、「証明すべき点とそれを裏付ける信念と歌を持った、戦闘で鍛えられた頑固者のように聞こえる」と述べた。^[3]

トゥオネラ・マガジンの編集長ローレリン・ティルキンは、バンドの楽器編成にいくつかの進歩的な要素があることを指摘し、タンガロアを「エイリアン・ウェポンリーの最初のアルバムの要素と、より進歩的なエッジを組み合わせた多才なアルバム。この新しい要素をサウンドに混ぜることで、彼らの曲はより成熟し、非常に重層的になっている。[...] このアルバムは有機的な性質を吹き込み、信じられないほど生々しいが、なぜかまだ壮大で壮大なサウンドで、今流行のギミックは一切使っていない」と評した。彼女は最終的にこのアルバムを年間最優秀アルバムの候補に挙げた。^[20]

Metal.deの賛否両論のレビューで、ティム・オッターベックもよりプログレッシブな要素について言及したが、「プログレッシブな挿入によって曲が人工的に長引くことがあり、長い曲間に必要な緊張感が生まれない」ため、問題視した。また、デ・ヨングの歌唱には「プレッシャー」が欠けていると批判し、ドラムのミキシングは「薄っぺらく」聞こえるとし、アルバムには「本物のバンガー」が欠けており、多くの曲は「始まるまでに時間がかかり、最後に向かって無意味につまずく」と述べた。^[1]

• ルイス・ラハルヒ・デ・ヨング – リードギター、リードボーカル、カバーアートの原画^[7]
• イーサン・トレムバス – ベース、バックボーカル、「Dad」のリードボーカル
• ヘンリー・テ・レイワティ・デ・ヨング – ドラム、バックボーカル
• トゥランガ・ポロウィニ・モーガン・エドモンズ - リズムギター、ベース（クレジットされているが演奏はしていない）、「Unforgiving」のバックボーカル^{[6] [7]}