交響曲第9番（ミャスコフスキー）

ニコライ・ミャスコフスキーは、 1926年から1927年にかけて交響曲第9番ホ短調作品28を作曲しました。この作品はニコライ・マルコに献呈されました。

この交響曲は4つの楽章から構成されています。

1. アンダンテ ソステヌート（ホ短調）
2. プレスト（ト♯マイナー）
3. レント・モルト（F ♯マイナー）
4. アレグロ・コン・グラツィア (ホ長調)

ミャスコフスキーは、1926 年の夏にトゥチコヴォで第 9 交響曲の最初のスケッチを作成した。この時点では、この作品が交響曲になるのか組曲になるのか確信が持てなかった。彼はそれを「定義できない音楽の怪物」と呼んだ。その後、11 月にミャスコフスキーは唯一の海外旅行に出かけ、まずワルシャワでショパン記念碑の落成式に出席し、その後ウィーンに向かった。そこで彼は、室内楽の出版に関する契約に署名するため、 ユニバーサル エディションのディレクターである AI ドシミトロフスキーと会った。

しかし、ミャスコフスキーは、弟子たちを厳しく叱咤し、作曲の練習を続けるために、急いでロシアに戻った。モスクワでは、夏に交響曲の草稿のスケッチを準備し、その後、第10交響曲の構想に専念した。第9交響曲の管弦楽化が終わって初めて、両作品は完成した。

比較的大規模な交響曲は再び4楽章から成り、交響曲第6番と第8番と同様に、スケルツォと緩徐楽章の位置が通常の位置から入れ替わっている。音楽はハーモニーとメロディーの点で第7交響曲に似ており、第7番が第6番と対照的であるように、第10番とは対照的である。その特徴は主に夢想的で叙情的であり、初期の交響曲のような緊張感は欠けている。

ミャスコフスキーはこの頃、クロード・ドビュッシーの音楽に深く関わっており、パリでセルゲイ・プロコフィエフからいくつかの楽譜を入手することができた。ドビュッシーでは、彼の音楽で「自然の美しい息づかい」を表現する方法を賞賛した。主題は複雑ではなく、主に民謡または民謡風のメロディーに基づいている。ミャスコフスキーは豊かなポリフォニーを使用したが、それでも音楽は常に透明である。さらに、いくつかのメロディーとモチーフは、ミャスコフスキーの初期の交響曲よりも、作品全体を通して聞こえる。

第 1 楽章は不協和音で始まり、神秘的な雰囲気を醸し出します。これらのコードのうち最後の 1 つだけが、ホ短調に根ざした明確な調性を持っており、「モデラート マリンコニコ」と記された第 2 テーマを導入します。このメロディーは、第 1 テーマ (不協和音に関連付けられたテーマ) と対位法で変化します。さらに後には、木管楽器による3 連音符の新しいテーマがあります。

第 1 楽章の途中には、ハ長調の三重奏のようなものがあり、すでに第 2 楽章の主題を予感させます。このリプライズですべてのパートが一体となり、メロディーの断片が鳴り響く澄んだ静けさで終わります。

第2楽章はスケルツォのようなもので、第1楽章よりも全体的に明るい傾向のソナタ形式です。歌と舞踏のような第2主題は、第1楽章で聞かれるメインテーマに続いています。楽章の残りの部分は形式的な例に従っていますが、終わりに向かってかなり苦く渋いものになります。

S. グリンスカヤは第3楽章のテーマを「ミャスコフスキーの最も美しく、最も親密なメロディー」と評している。^[1] 第1楽章のモチーフは、その進行中に聞くことができる。

フィナーレは、第 2 楽章ほど軽快ではない、ダンス調の第 2 主題を伴うロンドです。第 2 主題は信じられないほど膨らみ、テンポは遅くなり、突然停止して終わります。フィナーレでは、第 1 楽章と第 2 楽章のモチーフが繰り返されます。

第 9 交響曲と第 10 交響曲は 1928 年 4 月 29 日に初演され、第 9 交響曲はコンスタンチン・サラジェフの指揮で初演されました(第 10交響曲は指揮者のいないオーケストラ、 ペルシムファンスによって初演されました)。この交響曲は、作曲家の重要な作品であるかどうかは別として、成功を収めました。ミャスコフスキーは最初からこれを「交響的間奏曲」と呼んでおり、ほぼ同時に第 10 交響曲にさらに意味を付与し始めました。それでも作曲家はこの作品に非常に満足しており、彼によると、これは彼の最初の「オーケストラで簡単に演奏でき、実践可能な」作品でした。この曲の献呈者は、第 5 交響曲を初演したニコライ・マルコでした。