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スタイル・ブリゼ（フランス語: 「壊れたスタイル」）は、バロック時代の器楽曲における不規則なアルペジオのテクスチャーを表す一般的な用語です。リュート、鍵盤楽器、またはヴィオールの音楽について論じる際によく用いられます。
元々のフランス語の用語は、1700 年頃に使われていたstyle luthé (「リュート様式」) です。フランソワ・クープランは、ラ・メザンジェール、レ・シャルム、レ・バリケード・ミステリューズなどの作品におけるアルペジオのテクスチャーについて言及する際にこの用語を使用しました。不規則に分散した和音を多用した連続的な楽曲は、17 世紀のフランスのリュート音楽に由来します。現代の用語style briséは、学者リオネル・ド・ラ・ローレンシーが、2 人のフランスのリュート奏者、エンヌモン・ゴーティエ(1575 年頃 - 1651 年) とドニ・ゴーティエ(1603 年 - 1672 年)のスタイルについて論じる際に初めて使用しました。[ 1 ] [ 2 ]ラ・ローレンシーは、少なくとも 18 世紀初頭から使用されてきた対応するドイツ語の用語を単に翻訳しただけかもしれません。[ 3 ]
1972年にフランスのリュート音楽を研究した学者ウォレス・レイヴは、ブリゼ様式の特徴であると思われる特徴のリストをまとめた。レイヴのリストには次のものが含まれていた。[ 4 ] [ 5 ]
デイヴィッド・J・ブッフによる後の研究で示されているように、こうした特徴は適度に現れる場合もあれば、規則的に構成された旋律線の伴奏など、不規則なアルペジオを特徴とする特定の楽曲では全く見られない場合もある。これはすでにデニス・ゴルティエの作品に見られる手法である。ブッフが指摘したブリゼ様式のもう1つの重要な特徴は、模倣的または擬似的なテクスチャの採用である。[ 6 ]
17 世紀初頭の例としては、アントワーヌ・フランシスクの『オルフェの宝』（1600 年）、ロバート・バラードの 1611 年と 1614 年のリュート教則本、および当時の他の出版物などがある。こうした作品に見られるリュート特有の音型は、後に多くの作曲家の作品でチェンバロに移された。特に重要な例としては、ルイ・クープランの無拍子前奏曲、ヨハン・ヤーコプ・フローベルガーのアルマンド、ジャン＝アンリ・ダングルベールとルイ＝ニコラ・クレランボーの自由前奏曲などがある。[ 3 ] 18 世紀初頭には、さまざまな形式のスタイル・ブリゼが鍵盤音楽で一般的な技法となっていた。ヨハン・パッヘルベルの『ヘクサコルドゥム・アポリニス』は、当時最も成功した鍵盤楽器の出版物のひとつであり、ブリゼ様式の変奏曲が数多く含まれていた。[ 7 ]