スティーブン・J・ファウラー

スティーブン・J・ファウラー（ SJファウラー、1983年生まれ）は、現代イギリスの詩人、作家、前衛芸術家であり、ヨーロッパ詩祭の創設者でもある。^[1]

ファウラーは、詩、パフォーマンス、実験演劇、視覚詩、コンクリート詩、サウンド詩、短編小説、ノンフィクションなど、多様な作品を制作してきました。 ^[2]

テート・モダン、BBCラジオ3、ホワイトチャペル・ギャラリー、テート・ブリテン、ロンドン・シンフォニエッタ、ウェルカム・コレクション、リバプール・ビエンナーレなどから作品を委託されている。2012年よりリッチ・ミックス・アーツ・センターのアソシエイト・アーティストを務め、2014年より受賞歴のあるランドスケープ・アーキテクチャー会社J&Lギボンズのポエトリー・イン・レジデンスを務めている。^[3]

ファウラー氏はキングストン大学でクリエイティブ・ライティングと英文学の講師を務めており、テート・モダン、ポエトリー・スクール、フォトグラファーズ・ギャラリーでも教鞭をとってきた。ファウラー氏は3:AMマガジンの詩編集者でもある。

ファウラーは2011年のデビュー以来、9冊の詩集を出版している。^[4]

彼の視覚芸術作品は、コンクリート詩、写真詩、ライティングアート、カリグラム、アセミックライティングにおける言語または言語媒体の美的性質についての積極的な考察を反映している。ダダイズムやカリグラフィーアートなどの伝統を基盤として、筆記具、手書きとマークの作成の構成、詩的な意味を決定する上でのイラストレーションと読みやすさの役割を探求している。^{[5]彼の作品は、}ヴィクトリア＆アルバート博物館、サウスバンクセンター、およびビリニュス、ベルリン、コペンハーゲン、ルガーノ、バージニアのギャラリーで 展示されている。

20世紀と21世紀の音声詩と音詩の歴史を振り返るパレ・ド・トーキョーでの展覧会「解放された声」 （2019年）に出展。 ^[6]その他のプロジェクトには、アーティストでオペラ歌手のマヤ・ジャンタルとのコラボレーションである「ルナリア」 （2018年）、ウェルカム図書館とのプロジェクトである「サウンディングス」、著名な即興演奏家フィル・ミントンとのコラボレーションなどがある。ミントン・フェラル・クワイアのメンバーでもある。^[7]

彼の作品は、「ライブ文学の分野における革新」として国際的に知られるようになり、^[8]、デイヴィッド・アンティンのようなパフォーマンスアーティストが提唱するアイデアを反映した実践となっている。伝統的な詩の朗読とは対照的に、ライブの可能性を重視した彼のレパートリーは、即興のトーキングパフォーマンス、アクションペインティング、ボクサーなど、実験的な実践の多様な範囲に及んでいる。^[9]

2018年12月にホワイトチャペル・ギャラリー・シネマで初公開された『アニマル・ドラムス』は、「死に対するイギリス人の態度の独特で当惑した病的な性質を描いている」。 ^[10]それ以前のプロジェクトには、内部言語と外部言語の衝突点を考察するノア・ハットンとの『エンスージアズム』（2016年）がある。

映画監督テレザ・ステリコヴァとのコラボレーション作品『Disappearing Wormmood』 （2020年）は、ブレント区のウィルズデン・ジャンクションとワームウッドの低木地帯の見過ごされてきた美学を探求し、「異質で、特異でありながらも親しみのある、より身近な場所を見ようと努めた」作品である。^[11]

ロンドンのリッチ・ミックスでは、 2つの長編劇『ダゲスタン』（2015年）と『マヤコフスキー』（2017年）が上演された。『ダゲスタン』はペンド・イン・ザ・マージンズが制作した。「世界安全保障の影の世界を舞台にした」ダゲスタンは、観客を「民間軍事請負業者の心に入り込み、暴力、絞首台のユーモア、道徳的不確実性の文化を明らかにする」よう誘った。^{[12]リッチ・ミックスのロシア革命100周年記念のためにダッシュ・アーツが委託した} 『マヤコフスキー』は、ロシア未来派運動の著名な人物であるロシアの詩人ウラジーミル・マヤコフスキーの生涯と死を探求した。

ファウラーはヨーロッパ詩祭の創設者であり、ディレクターです。^[13]創設以来、この祭典では100人以上のヨーロッパの詩人がイギリスとアイルランドの観客の前に集まり、現代ヨーロッパ文学と前衛詩の先駆的なパフォーマンスとコラボレーションのイベントを開催してきました。

2017年に彼はキングストン大学の「あらゆる形態の創作活動に特化した文学文化センターで、講演会からワークショップ、フェスティバルまでさまざまなイベントを毎年開催している」Writers' Kingstonのディレクターに任命された。^[14]

彼はPoem Brutの創設者兼キュレーターであり、2017年以来、多数の展覧会、ワークショップ、会議、出版と並行して12以上のイベントを生み出してきたイニシアチブです。その目的は、「テキストと色、空間と時間、手書き、構成、抽象、イラスト、音、混乱と動きを取り入れ、コンピューター時代におけるページ、声、ペンの可能性を肯定することで、21世紀の文学に対する別の理解を提供すること」です。^[15]

2013年に彼はエネミーズ・プロジェクトを立ち上げ、詩人、芸術家、写真家、彫刻家、その他のクリエイティブな実践者によるオリジナルの共同作品、パフォーマンス、展示会を企画した。彼の「カマラード」イベントでは、多くが一度も会ったことのない詩人たちに、朗読会の夜に新しい共同作品を制作するよう依頼している。^[16]

ファウラーは自身の活動とキュレーターとしての活動の両方で、共同作業による学際的実践の先駆者です。コラボレーションの対象には、詩人、芸術家、写真家、ダンサー、彫刻家、映画製作者、作家が含まれます。彼は共同作業の概念に基づいた 2 冊の本を出版しています。Enemies ( 2013) とその続編Nemesis (2019) です。

• 奇妙な日々の歌を見に来てください（Broken Sleep Books、2021年）
• 処方薬で心の命をあなたにお見せします（ドストエフスキー・ワナビー、2020年）
• クマに注意するためのガイド(Shearsman Books、2017 年)
• {熱意} (テストセンター、2015)
• 夕暮れと彼女の抱擁（Thicket Press、2015年）
• ロットワイラーの飼い主のためのガイド（アイウェア プレス、2014 年）
• 敵: SJ ファウラーの厳選コラボレーション(Penned in the Margins、2013)
• ファイト（Veer Books、2011年）
• 最低警備刑務所歯科（Anything Anymore Anywhere Press、2011年）

• ステッカー詩集（トリックハウスプレス、2021年）
• クレヨン詩集（ペンテラクト・プレス、2020年）
• アレッタ・オーシャンの『アルファベット帝国』（ヘスターグロック・プレス、2018年）
• 最高の作品がもう出尽くしてしまったのが怖い（ストレンジャー・プレス、2017年）

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