スタン・ビターズ

スタン・ビターズ
2012年のスタン・ビターズ
国籍	アメリカ人
教育	カリフォルニア大学ロサンゼルス校
母校	オーティス芸術デザイン大学
知られている	陶芸彫刻家
動き	有機的モダニズム
Webサイト	公式サイト

スタン・ビターズはアメリカの陶芸彫刻家で、 1960年代の有機的モダニズム運動の形成に重要な役割を果たした。^[1]彼の作品は国際的に評価されており、多くの現代デザインやアートショーの定番となっており、権威あるカリフォルニアデザインシリーズやクラフト＆フォークアートミュージアムの「パシフィックスタンダードタイム：ロサンゼルスのアート 1945-1980」展でも取り上げられている。

彼の陶芸家としての経歴は60年に及ぶ。彼の大規模な作品には、陶器の壁画、彫刻、噴水、庭の小道などがある。これらのインスタレーションは、いくつかのデザイン出版物で取り上げられており、公共スペース、銀行、ホテル、学校、教会、工業団地、個人住宅などで今でも見ることができる。彼の影響は、1960年代からカリフォルニアの建築に存在している。^[1]

ビターズは1959年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校で絵画の学士号を取得。ロサンゼルスのオーティス美術大学にも通い、ピーター・ヴォルコスに師事。1959年にカリフォルニア州マデラの日干しレンガ製造会社ハンス・ズンプフに入社。同社は乳化日干しレンガの製造工程を完成させた。ビターズは同社の専属アーティストとして、陶器やその他の陶芸作品を制作。ハンス・ズンプフ在籍中、建築用壁画、タイル、鳥小屋、プランター、彫刻作品を制作。これらのデザインにより、後に彼はオーガニック・モダニズム工芸運動の先駆者として認知されることになる。1965年に同社を退社。

これらの多孔質で低温焼成の粘土作品は、ピーター・ヴォルコスと直接関係があります。ビターズ氏自身の説明によると、オーティスの学生だったとき、偶然ヴォルコスがスタジオに座っているのを見つけ、ろくろで球体を成形する方法を尋ねたそうです。ビターズ氏はこの知識を、後にハンス・ズンプフに加わり、鳥小屋を製作する際にも活用しました。

ビターズは、サムポットでも知られています。彼は、かつては質素で装飾的で機能的なものであったものを、形式芸術のあらゆる要素を適用することで芸術品に昇華させました。ビターズのポットやプランターは、独特の土っぽさと質感があり、彼の作品の特徴である質感は見落とされがちですが、「それは要素の 1 つにすぎません」とビターズは言います。「容器の表面は、テーマ、太い線と細い線、色、形状、スケール、比率、カリグラフィー、質感、そして最後にこれらすべての要素を 1 つの表現にまとめるという変化を伴う絵画のような態度で扱われなければなりません。形式芸術のあらゆる要素は、ポットの中に見出すことができます」(Bitters 1976、p. 48)。^[2]

ビッターズは著書『環境陶芸』で、「粘土は彫刻において力強い形をとる。粘土は、その応答性と印象に対する受容性により、彫刻のアプローチに非常に多様性があり、加算的にも減算的にも同じように容易に加工できる。粘土の視覚的な質量は、ガラスの液体的な性質や、巨大な作品が実際よりもはるかに軽く見える溶接鋼の直線的な性質とは対照的に、粘土に土っぽくて重厚な性質を与える。粘土は加工しやすいため、彫刻に大きなエネルギーを与える。粘土は感情的な力を受け入れ、発散する」と述べている（ビッターズ 1976、p. 77）。^[2]

陶芸の範囲は陶器だけに限りません。技術的には、窯で焼かれた粘土は陶芸と見なされます。したがって、レンガ、モザイク、タイルはすべてこのカテゴリに含まれます。記念碑的な陶芸壁画の制作において、ビターズほど多作なアーティストはおそらく他にいません。彼の建築インスタレーションは、カリフォルニア州モデストのスタニスラウス郡行政ビル内にある高さ 22 フィートの屋内陶芸噴水環境や、カリフォルニア州パームスプリングスのエース ホテルにある 2 階建ての暖炉群など、カリフォルニア州の多くの商業ビルや住宅ビルを飾っています。

ビッターズは、そのキャリアを通じて、都市環境における彫刻の重要な役割を一貫して主張してきました。彼は、現代の都市開発には馴染みのない概念である、芸術と建築の融合を信じています。(ギリシャやローマの初期から中世にかけて、これら 2 つの分野の融合は疑問視されることはありませんでした。)

この乖離は信頼の欠如に起因する。ビターズの陶壁画を特集した著書「壁：豊かさと装飾」の中で、デイヴィッド・ヴァン・ドメレンは「建築家は芸術家や職人を恐れる傾向があった。建築家は自分自身の存在であり続けたかった。職人や芸術家の理解不足を恐れていた。そして、彼らは過去のように匿名のままでいることを望まないだろうと疑っていた」と述べている（ヴァン・ドメレン 1965、p. 41）。^[3]

都市開発業者は、公共芸術の豊かな可能性を見落としがちです。ビターズにとって、建築は人間への影響を考慮する必要があります。なぜなら、建物によって作り出される環境は、それを見て使用する人々に影響を与えるからです。公共彫刻は、都市環境を人間化する方法です。「建物だけでなく、人々のことを考える必要がある」と彼は考えています。^[4]

ビターズの作品は常に建築家やデザイナーから依頼されてきたが、最近ではロサンゼルスの活気あるアートやデザインのコミュニティでも好評を得ており、ミッドセンチュリーモダンは1950年代から1960年代を通じて人気と流行を再び獲得している。 ^[5]

• ビターズ、スタン（1976）。環境セラミックス。ミシガン大学：ヴァン・ノストランド・ラインホールド社。ISBN 978-0442207816。