サウンドステージ7

サウンドステージ7は、1960年代から1970年代にかけてテネシー州ナッシュビルに拠点を置いていたアメリカのレコードレーベルで、主にソウルミュージックのリリースで知られていました。このレーベルの最大のスターはジョー・サイモンで、 1965年から1970年の在任期間中に米国のR&Bやポップチャートに数多くのシングルをランクインさせました。

歴史

初期（1963～65年）

このレーベルは、モニュメント・レコードの創設者として既にある程度の成功を収めていたフレッド・フォスターによって1963年に設立されました。モニュメントは主にカントリーとポップのレーベルとして知られていました。サウンド・ステージ7は、R&B志向のアーティストを特に抱えるために設立されましたが、ごく初期の頃は、このレーベルにはポップ・アーティストも数組所属していました。

サウンド・ステージ7が設立されて最初の2年間、数十人のアーティストのシングルをリリースしたにもかかわらず、全米トップ40にランクインした同グループのミュージシャンは、1963年に「(Down At) Papa Joe's」で全米ポップチャート第9位を獲得し、続くシングル「Southtown USA 」も全米ポップチャート第15位を獲得したザ・ディキシー・ベルズだけだった。ザ・ディキシー・ベルズはビル・ジャスティスがプロデュースした。^[1] 3枚目のシングルがビルボード・ホット100入りを逃した後、グループは解散した。 ^[1]この時期にチャートインした他のアーティストは、1964年初頭に「Look Homeward Angel」(第47位)でマイナーヒットを出したザ・モナークスだけだった。

ジョン・リッチバーグ時代（1965年～1970年）

1965年半ば、フォスターはレーベルのA&R責任者となったジョン・リッチバーグと契約を結んだ。この時点から、サウンド・ステージ7は厳密にソウルとR&Bのレーベルとなり、レーベルの作品のほぼ全てはリッチバーグの会社JRエンタープライズの支援の下で制作された。^[1]また、JRエンタープライズには作詞家、共同プロデューサー、そして時折レコーディングアーティストとしても活動していたアレン・オレンジも勤務していた。 ^[1]^[2]オレンジは1960年代後半までリッチバーグの右腕だった。

リッチブールの最大の商業的成功は、 1966年にジョー・サイモンをレーベルに迎えたことだった。 ^{[3]サイモンは1964年と1965年にすでに}ヴィージェイ・レコードで2つのヒットを出していたが、そのレーベルが潰れたためレコーディング契約がなかった。リッチブールは1966年から1970年の間にこのレーベルでサイモンのシングルを15枚プロデュースした。そのすべてが米国のポップおよび/またはR&Bチャートにランクインした。サイモンがこのレーベルで得た最大の成功は、1969年のヒット曲「The Chokin' Kind」で、R&Bチャートで1位、ポップチャートで13位となり、100万枚以上を売り上げた。

1965年から1970年の間にこのレーベルでチャートインしたアーティストは、エラ・ワシントンとロスコー・シェルトンの2人だけで、2人ともR&Bシングルを1曲ずつチャートインさせた。ワシントンとシェルトンは、サイモン以外では1965年から1970年の間にサウンド・ステージ7でアルバムをリリースした唯一のアーティストだった。この時期にサウンド・ステージ7は100曲以上のシングルをリリースしたが、レーベルがリリースしたアルバムはわずか8枚で、そのうち6枚はサイモンの作品だった。

この時代のレーベルに所属し、サウンド・ステージ7に在籍する前または後にチャートで成功を収めた他の著名なアーティストには、ロスコー・ロビンソン、アーサー・アレキサンダー、アイヴォリー・ジョー・ハンター、ロスコー・シェルトン、サー・ラティモア・ブラウン、^[4]、サム・ベイカーなどがいた。

リッチブールとサウンド・ステージ7とのプロダクション契約は1970年に終了し、サイモンは同年にレーベルを離れた。作詞家および共同プロデューサーとしてレーベルに貢献していたオレンジも1960年代後半に同社を離れ、自身のレーベル、ハウス・オブ・オレンジ・レコードを設立した。

リシュブールの復帰とレーベル解散（1971-1977）

サウンドステージ 7 は 1971 年後半まで休止状態でしたが、リッチブールはペースは落ちたものの、レーベル向けの作品の制作を再開しました。1971 年から 1976 年にかけて、サウンドステージ 7 は 21 枚のシングルしかリリースしませんでした。1970 年以降、リッチブールは自身のレーベル (セブンティセブンとサウンドプラス) のアーティスト向けの制作活動の多くを、サイモンの新しいレーベルであるスプリングでのジョーサイモン向けの作品制作に費やしました。

リッチブールの右腕としてJRエンタープライズに加わったのはジャッキー・ビーバーズだった。^[1]^[5]ビーバーズは1960年代のオレンジとほぼ同じ役割を果たし、サウンド・ステージ7のレコーディングで頻繁に作詞作曲と共同プロデューサーを務め、また時折自らもレコーディング・アーティストとして活動した。

1970年代のレーベルの名簿に名を連ねた著名なアーティストには、ベティ・エヴェレットやアン・セクストンなどがいた。しかし、1971年から1976年までこのレーベルのチャートインしたアーティストは、再びジョー・サイモンだけだった。サイモンは1970年にレーベルを去っていたにもかかわらずだ。それでも、サイモンは1972年にシングル「ミスティ・ブルー」でヒットを飛ばした。この未発表曲は、サイモンがまだサウンド・ステージ7と契約していた数年前に録音されていた。

1977年、アン・セクストンは「I'm His Wife (You're Just A Friend)」でR&Bチャートにランクインした。これがレーベル最後のヒットとなった。サウンド・ステージ7の最後のリリースは、1977年後半にリリースされたベティ・エヴェレットのシングル「Prophecy」であった。^[1]

再発行された資料（1978年～現在）

フォスターとの契約の一環として、リッチブールはレーベルのために制作したすべての録音の権利を保持しました。サウンドステージ 7 の素材を収録したさまざまなコンピレーションアルバムが長年にわたって発行されてきましたが、そのほとんどは JR エンタープライズが管理する録音に基づいています。フォスターが管理する素材の多くは、まだ再発行されていません。

参照

レコードレーベル一覧

参考文献

^ abcdef The Sound Stage Seven Storyのライナーノーツ、Charly Records (UK)、1996年
^ 注意: アレン・オレンジは、時々伝えられているように、アレン・トゥーサンのペンネームではありません。オレンジはニューオーリンズでトゥーサンと数枚のシングルを録音しており、それらは「アレン&アレン」としてクレジットされていましたが、それが混乱を招いたのかもしれません。
^ マレルズ、ジョセフ (1978)。『ゴールデンディスクの書』（第2版）。ロンドン：バリー・アンド・ジェンキンス社。267、303、321ページ。ISBN 0-214-20512-6。
^ 「Sir Lattimore Brown」Sirlattimorebrown.com、2004年2月26日。 2016年8月10日閲覧。
^ビーバーズは、 ダイアナ・ロスとシュープリームスの最後のシングルである1969年の「Someday We'll Be Together」の共作者として最もよく知られている。

外部リンク

サウンドステージレコードのシングルディスコグラフィー、1963-1970
1963年から1977年までのより完全なシングルとアルバムのディスコグラフィー

[Liner-1] The Sound Stage Seven Storyのライナーノーツ、Charly Records (UK)、1996年

[2] 注意: アレン・オレンジは、時々伝えられているように、アレン・トゥーサンのペンネームではありません。オレンジはニューオーリンズでトゥーサンと数枚のシングルを録音しており、それらは「アレン&アレン」としてクレジットされていましたが、それが混乱を招いたのかもしれません。

[The_Book_of_Golden_Discs-3] マレルズ、ジョセフ (1978)。『ゴールデンディスクの書』（第2版）。ロンドン：バリー・アンド・ジェンキンス社。267、303、321ページ。ISBN 0-214-20512-6。

[4] 「Sir Lattimore Brown」Sirlattimorebrown.com、2004年2月26日。 2016年8月10日閲覧。

[5] ^ビーバーズは、 ダイアナ・ロスとシュープリームスの最後のシングルである1969年の「Someday We'll Be Together」の共作者として最もよく知られている。