大地の歌（バレエ）

『大地の歌』は、オーストリアの作曲家グスタフ・マーラーが1908年から1909年にかけて書いた交響曲『大地の歌』を基にしたバレエ作品である。2つの声とオーケストラのために作曲されており、アントニー・テューダー（1908年 - 1987年）、ケネス・マクミラン（1929年 - 1992年）、ハインツ・シュポルリ（1940年 - ）、ジョン・ノイマイヤー（1939年 - ）など、多くの著名な振付師作品に使用されている。 ^[1]

バレエ・シアター（後のアメリカン・バレエ・シアター）の専属振付師として、アントニー・テューダーはマーラーの『大地の歌』にのせたバレエの創作に取りかかった。古代中国の詩を基にした6つの歌は、人間の存在のはかなさを表現しており、振付の可能性として長い間彼の興味を引いていた。彼はその魅力を「季節のように、人間の経験は周期的で、突然の始まりも終わりもない」と説明した。^[2]彼のバレエ『風の影』は、1948年4月14日にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で初演された。舞台装置、衣装、照明はジョー・ミールツィナーがデザインした。 ^[3]ダンサーは、イーゴリ・ユスケヴィッチ、ヒュー・レイン、ディミトリ・ロマノフ（『竹の谷の六人の怠け者』、第1曲に）、アリシア・アロンゾ、ジョン・クリザ、メアリー・バー（『捨てられた妻』、第2曲に）ルース・アン・コーセンとクランドール・ディール（「主は私を召喚」、第3曲にセット）、ダイアナ・アダムスとザカリー・ソロフ（「ロータス・ギャザラーズ」、第4曲にセット）、ヒュー・レイン（「ワインポットと鳥との会話」、第5曲にセット）、ナナ・ゴールドナー、ヒュー・レイン、ディミトリ・ロマノフ（「ギターのための詩」、第6曲にセット）。^{[4] [5]}カール・ヴァン・ヴェクテンによるキャストの写真には、中国風の豪華な衣装と東洋風のダンサーの姿が写っている。^[6]

このバレエは成功せず、マスコミから好意的な評価はほとんど得られなかった。ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・マーティンは、この作品をほめそやして酷評した。「古代中国の古典的な快楽主義とゲルマン人のヴェルトシュメルツのプロセスが組み合わさったこの作品に、テューダーは意図的に伝統的なバレエのアカデミックな形式を加えた。^[7]この作品はわずか3回上演され、最後の公演は観客の収容率が24%にまで落ち込んだ。^[8]

1959年、ケネス・マクミランはロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスのディレクターに、ロイヤル・バレエ団の新しい委嘱作品にマーラーの『大地の歌』を使用してもよいかと尋ねた。しかし、このような大作はバレエの伴奏にはふさわしくないと考えられ、断られた。しかし、1965年、マクミランは友人でシュトゥットガルト・バレエ団のディレクターであるジョン・クランコにこのアイデアを提案し、クランコはすぐにそれを受け入れた。 ^[9]マクミランは作品のシナリオを次のように要約している。「男と女。死が男を連れ去る。二人とも女のところに戻る。バレエの最後に、死には再生の約束があることが分かる。」この作品は、マルシア・ハイデが「女」、レイ・バーラが「男」、エゴン・マドセンが「永遠の神」を演じ、1965 年 11 月 7 日にシュトゥットガルトのヴュルテンベルク州立劇場で初演されました。メゾソプラノのマルガレーテ・ベンスとテノールのジェームズ・ハーパーが 6 つの「大地の歌」を歌いました。マクミランの振付では、若い女性は友人の動きから孤立した孤独な人物であり、男性はグループの他の人たちと同様、自分の死をまったく知らない幸福な人物です。「永遠の神」は悪の人物ではなく、アンサンブル全員にとって優しく、常にそばにいる仲間です。

このバレエはすぐに大成功を収め、ドイツの観客や批評家から広く賞賛された。ロイヤル・バレエ団は、シュトゥットガルトでの初演からわずか6か月後にこの作品をレパートリーに加えた。1966年5月、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで、英語の題名「 Song of the Earth」で上演され、ゲストアーティストのマルシア・ハイデーが女性役、ドナルド・マクリーリーが男性役、アンソニー・ダウェルが死の使者役で主演した。ニコラス・ジョージアディスは、コベント・ガーデン公演のためにオリジナルの衣装デザインをアレンジした。振付は「息を呑むほどの美しさと力強さを持つ作品で、現代的曲線へとシームレスに変化する、地に足の着いた非古典的な動き」と評されている。^[10]

2007年、このバレエはBBC Twoでダーシー・バッセルの別れの公演として生中継され、『男』と『死の使者』はそれぞれゲイリー・エイヴィスとカルロス・アコスタが踊った。^{[11] [12]} 2017年、マクミランの死後25周年に、英国中の5つのバレエ団が「ケネス・マクミラン：ロイヤル・オペラ・ハウスでの国民的祝賀会」と題した混合プログラムを発表した。 『大地の歌』はイングリッシュ・ナショナル・バレエによって上演され、高橋絵里奈が女性役、アイザック・エルナンデスが男性役、ジェフリー・シリオ（客員プリンシパル）が死の使者役を演じた。^[13] 2020年、イングリッシュ・ナショナル・バレエは、COVID-19コロナウイルスのパンデミックが舞台芸術に与えた影響に対応して、 『大地の歌』のビデオをオンラインで公開した。この公演は2017年にマンチェスターのパレス劇場で内部アーカイブ用に撮影され、タマラ・ロホが女性役、ジョセフ・ケイリーが男性役、シリオが死の使者役を演じた。^[14]

スイスの振付師ハインツ・シュペルリは、チューリッヒ・バレエ団の監督としての長い任期を終え、引退が近づいた2011年に、大地の歌の彼なりのバージョンを創作した。これは彼にとってふさわしい選択だった。なぜなら、6曲のうち最後の曲は「ewig, ewig, ewig」（「いつも、いつも、いつも」）という言葉で終わり、ある批評家が「夜中に終わることのない別れの響きのようだ」と書いたように。^[15]これは、若さの活気に満ちた朝から、衰退する日々の日没、そして薄暮の集いまでの人生の旅路を憂鬱に回想したものである。シュペルリは振付において、マーラーの音楽と中国の詩から想起される主人公たちと6つの音楽エピソードを関連付けている。これらの詩の英訳は「大地の悲しみの酒飲み歌」「秋の孤独者」「青春」「美しさ」「春の酔っぱらい」「別れ」となっている。^[16]

スポエリのバレエは、フロリアン・エッティが舞台装置をデザインし、クラウディア・ビンダーが衣装を担当し、2011年4月2日にチューリッヒ歌劇場で初演された。^[17]オリジナルの6人のソリストのキャストは、ヴァエ・マルティロシアン（男）、カリーヌ・セネカ（永遠）、フィリペ・ポルトガル（死）、アルマン・グリゴリアン（分裂）、ガリーナ・ミハイロワ（少女）、サラ・ジェーン・ブロドベック（美女）だった。^[18]スポエリは、マクミランが1965年版でやったように詩のテキストをイラスト化しようとはしなかった。その代わりに、テキストの言葉、フレーズ、ムードから振り付けのヒントを得て、各曲に瞑想的なダンスを作った。「その結果、現代の古典的な語彙に基づいた、忘れられないほど美しいシーンの連続、大小のアンサンブル、そしてソロがほとんどない作品が生まれた。」^[19]

2015年、72歳になった振付師ジョン・ノイマイヤーは、キャリアを通じてグスタフ・マーラーの音楽に合わせてダンスを創作することに熱中し続けた。彼のバレエ作品『大地の歌』はパリ・オペラ座バレエ団のために作られた。振付師自身が装置、衣装、照明をデザインし、2015年2月24日にバレエ団の本拠地であるガルニエ宮で初演された。指揮はパトリック・ランゲ、歌手はテノールのブルクハルト・フリッツとバリトンのポール・アーミン・エーデルマンだった。フランス語の題名『大地の歌』で、バレエ団の「エトワール、初代ダンサー、バレエ団」によって踊られた。 ^[20]マクミラン版と同様に、女性1人と男性2人がキャストを率いるが、動きは女性ではなく男性2人を追う。マチュー・ガニオは男役で力強く憂鬱な存在感を放ち、カール・パケットは彼の影の分身、そしてレティシア・プジョルは女役を演じた。この作品は完全な成功を収めたわけではない。振り付けは古代中国の詩に触発された歌の解釈が文字どおりすぎると批判され、ダンサーは技術的な不十分さで非難された。ガニオとプジョルだけが最後の歌「Der Abschied」の感動的なパフォーマンスで賞賛された。^[21]