スマイリー・ベイツ

ハーヴェイ・エドガー・ベイツ（1937年10月16日 - 1997年1月8日）は、スマイリー・ベイツという芸名で知られたカナダのカントリー歌手、ソングライター、ミュージシャンである。彼はキャリアを通じて40枚以上のアルバムをレコーディングし、世界中で300万枚以上のレコードを売り上げた。^{[1]ベイツは}CJKL-FMやCKJBなどのラジオ局でも演奏した。彼は1997年1月8日、カナダのオンタリオ州マスコーカのベントリバーで癌のため亡くなった。

1937年10月16日、カナダのオンタリオ州カークランド・レイクで生まれたハーヴェイ・エドガー・ベイツ（通称スマイリー）は、11人兄弟の末っ子で、7人の兄弟と3人の姉妹がいた。 [ ^{3 ]}カントリーミュージックはベイツ一家の生活で重要な役割を果たしていた。ベイツはバイオリンを弾き、スクエアダンスで演奏した。バックバンドにはピアノを弾く妻も加わっていた。^{[3] [4]}兄弟全員が楽器を演奏した。^[2]

スマイリーは子供の頃、父親のバイオリンを弾く練習をしていた。ハンク・スノーの録音を聞いてギターに魅了され、^[3] 6歳の時にイートンのメールオーダーギターで演奏を始めた。^[4]後にバンジョー、マンドリン、ドブロも学んだ。1948年、11歳の時にスマイリーはカーリー・カーター・アンド・ザ・マウンテニアーズにバイオリン奏者として参加した。1951年に彼は自身のバンド、ノース・スター・ランブラーズを結成した。^[3]

スマイリーのバンド、ノース・スター・ランブラーズは、スマイリーがリードギター、マイク・ラポートがフィドル、シェップ・ラポートがリズムギターを担当していた。バンドは約5年間一緒に演奏し、カークランド・レイクのCJKLラジオ局とティミンズのCKGBラジオ局でリスナーを楽しませた。^[3]

ラポート兄弟がオタワ渓谷に引っ越した後、スマイリーはリズムギターとベースを担当するジェリー・ゴセリンとアコーディオンを担当するマイク・ズッパンをフィーチャーした新しいバンドを結成した。彼らはケベックを巡回するクラブでストレートなカントリーやポルカを演奏した。

バンドは解散するまで3年間活動していた。ベイツは最終的に、カントリー ミュージックの地元中心地であるオンタリオ州オシャワにたどり着いた。そこで彼はスリム ゴードンと知り合い、クラブ公演とアリーナやホールでの一夜限りの公演を組み合わせたオンタリオ ツアーを行った。この頃にはカントリー ミュージックの人気が高まり、オンタリオ州北部でテレビが普及する前は、町から町へとツアーをしてくれるパフォーマーにとって、儲かるサーキットが存在していた。

スリム・ゴードンはツアーを続けることをやめた。エレキギター奏者のリロイ・グレイザーとエレキベースのローズマリー・セント・ジョンはスリムのバンドを離れ、スマイリーに加入した。リロイはアメリカでの仕事を持ちかけられたため、バンドは解散した。スマイリーはその後、クラブでソロ、またはリズムギターのハンク・ビーマンとのデュオで演奏した。^[3]

1966年、スマイリーは最初のシングルを録音した。^[3]このシングルには「The Gal Who Invented Kissing」と「My Nova Scotia Home」が収録されており、カスタムプレスとして発売された。午前6時にシフトを終えたパートタイムのDJが、午前7時にスマイリーのモーテルの部屋で曲を録音した。

ベイツは1968年にレコードプロデューサーのジャック・ボズウェルと出会った。ベイツのボーカルと楽器の才能に感銘を受けた彼は彼とレコーディング契約を結んだ。スタジオに到着したベイツは二日酔いに苦しんでいたが、それでも5時間で3枚のアルバムを録音した。^[3]「Golden Guitar」、「5-String Banjo Bluegrass」、「Fiddler's Dream」のエンジニアは故ビル・ベッシーで、ファンの間ではCBCラジオで「Cousin Bill」として知られ、後にトミー・ハンターTVショーのアナウンサーとなった。

1969年に、さらに2枚のアルバムが録音されました。「Songs from the Heart」と「Flat Top Guitar Instrumentals」はスマイリーの才能を披露し、彼のキャリアを前進させました。

1971年までにアルバムの売上が増加したため、スマイリーはクラブでの演奏をやめ、代わりに沿岸地方での年次ツアーや、シェルバーン・オールド・タイム・フィドル・フェスティバルなどの年次イベントへの参加を選択した。

1973年、ダグ・テイラー（当時のスマイリーのレコードプロデューサー）は、ジョー・ファース、ボビー・マンロー、ジョアン・ポスト、スティーブ・スミス、イーストウインドをフィーチャーした、ウェストバージニア州ウィーリングでのカナダ人だけのカントリーショーのヘッドライナーを務めるようスマイリーに依頼した。

スマイリーのアルバムはオンタリオ州だけでなく、特に沿海地方とニューファンドランドで人気を博し、売上の増加によりレコーディングセッションも増加した。アルバムタイトルはスマイリー自身が慎重に選んだため、売上増加の一因となった。^[要出典]

「私の母」「人生の歌」「思い出の道」「人生の向こう側からの真実の物語」「悲しみの歴史」などのタイトルは、スマイリーのボーカルの成功の鍵である、心を痛める歌を指し示しています。

スマイリーの商業的成功は、他のレコーディング事業のきっかけとなった。映画「脱出」のインストルメンタルヒット「デュエリング・バンジョー」が人気を博したとき、フラットトップギターのスマイリーは、5弦バンジョーのエディ・ポワリエと組んだ。彼は映画を観ていなかったが、数回の試みでアレンジが完成し、スマイリーのレコーディング作品を代表するものではなかったものの、商業的には成功した。

エディとスマイリーによるさらなるアルバムが発売され、その成功に基づいて、2人はローズ（エディの妻）とチームを組み、 「The Best of Bluegrass」というタイトルの別の大ヒットブルーグラスアルバムを録音しました。

スマイリーのレコーディングがいかに成功したかを示すために、消費者直販会社のティーヴィー・レコードは、スマイリーの以前のアルバムから20曲とインストゥルメンタルをまとめたパッケージ「ザ・ベスト・オブ・スマイリー・ベイツ」を制作しました。このアルバムはレコードとテープ合わせて10万枚以上売れ、特に沿岸部で好調でした。テレビのレコード販売が成功したため、スマイリーは3つの大手レコード会社から長期のレコーディング契約をオファーされました。

ベイツの最もヒットした曲には、「Will You Love Me When I'm Old and Feeble」、「Don't Tell Jeannie I'm Blind」、「My Daddy's Eyes」、「I'll Go Get The Toolbox」、「Daddy and the Wine」、そしてジーン・クライスラーの「Let Me In」などがある。おそらく最もリクエストが多かったのは、カーティス・リーチが書いた「Golden Guitar」だろう。

1968 年に最初のインストゥルメンタル アルバムがリリースされた後、需要に応えるためにさらに多くのアルバムが録音されました。「Crying Guitar」、「The Last Sunrise」、「Charlie's Boogie」、「Flat Top Chimes」、「Newfoundland Reel」などの Smiley 自身のインストゥルメンタル曲は、Flat Top Guitar のファンを喜ばせています。

ベイツはフェスティバルやフェアで演奏しながら広く旅をし、何百人ものファンと出会った。「ファンがいなければ、僕は存在しない」とスマイリーは語った。[ ⁴ ]彼はファン層を最優先し、彼らのお気に入りの曲についての知識を維持することを楽しんでいた。彼は「ハーティン・ソングの王様」と呼ばれている。^[4]

ベイツは1990年代半ばまでレコーディングを続け、ファンの前でパフォーマンスを続けていたが、癌と診断された。ベイツの最後のライブはマニトゥリン・フォーク・フェスティバルであった。^[2]

スマイリーは亡くなる前に、多くのファンに感謝の気持ちを込めた次のような手紙を書いた。

「さようなら、みなさん。音楽業界での 47 年間、ずっと私を支えてくれた友人やファンのみなさん一人ひとりに感謝します。最初の苦しいときから最後の楽しいときまで、みなさんはどんな田舎道でも私についてきてくれました。最後の音まで、みなさんは私の音楽の一部でした。みなさんの忠誠心にどれほど感謝しているか、知ってほしいです。音楽を演奏するのは楽しかったですが、ファンや友人がいたことが、私にとっての本当のご褒美でした。私は幸運な人間でした。好きなことをして生計を立てることができ、人々は私のやっていることを愛してくれているようでした。私の人生は完璧だと感じています。音楽の道より、スマイリー・ベイツ、カナダ、オンタリオ州ベントリバー。^[2]

ベイツは最後の3年間を癌との闘いに費やし、1997年1月8日にカナダのオンタリオ州ベントリバーで亡くなった。^[1]

• 5弦バンジョー ブルーグラス(1968)
• バイオリン弾きの夢（1968）
• ゴールデンギター（1968）
• フラットトップギターインストゥルメンタル（1969）
• 心からの歌(1969)
• 人生の歌（1971）
• マイ・マザー（1971）
• ヘイ、ミスター・バンジョー! (1972年、エディ・ポワリエと共演)
• 追憶の道（1973）
• ベスト・オブ・ブルーグラス（1974年、エディとローズ・ポワリエとの共演）
• ピッキンの季節(1974)
• カントリー・ティアーズ（1974）
• 人生の裏側からの真実の物語(1974)
• 悲しみの歴史（1974）
• ベスト・オブ・スマイリー・ベイツ（1977）
• 子守唄と伝説（1978）
• カントリーヒット曲ベスト20（1980年）
• 心の歌(1982)
• 恥辱の館（1983）
• インストゥルメンタル・ユアーズ(1984)
• 百万マイルの国（1984）
• 悲しい歌を歌って（1989）
• ベント・リヴァー・ブギー（1994）
• 追憶の書(1994)
• グッド&カントリー(1994)
• ノバスコシアの女王(1994)
• 石の肖像（1995）
• ソウル・オブ・カントリー（1995）
• ゴーイン・ホーム（1996）
• ダスト・オン・ザ・バイブル（1996）

• スマイリー・ベイツ: カントリーミュージックの 30 年 - リアルカントリーミュージック出版会社
• スマイリー・ベイツの伝記 - ヘリテージ・ミュージック・セールス
• カントリーミュージックの宝物